Mes-idées

Je prends un peu d’avance pour vous annoncer la sortie d’un nouveau site : http://www.ortelli-elevator.com/

Késaco ? Oui, je m’écarte encore une fois du sujet de ce blog. Mmm… A bien y réfléchir, je n’ai pas vraiment de sujet sur ce blog, donc je ne m’en écarte pas… Bref.
En fait, vous le remarquerez bien vite, le site parle d’ascenseur privé. Ascenseurs pour riches flemmards ? Non, pas du tout. Avec le vieillissement de la population, et l’accroissement démographique, on peut constater deux choses essentielles :
1) il y’a de plus en plus de retraités
2) il y’a de plus en plus de personnes à mobilité réduite/accidenté/handicapée

Logique, dans la mesure d’un accroissement de la population. Seulement, une fois que la mobilité est réduite, on réalise qu’une des choses qui nous paraissait pratique et rapide devient un véritable cauchemar : l’escalier. Ainsi, des milliers de personnes ne peuvent plus accéder ni à la cave, ni aux étages, et je ne parle même pas du grenier. Je suis certain que vous connaissez toutes et tous des personnes à mobilité réduite : vous êtes vous déjà demandé dans quelle genre de maison ou d’appartement ils vivaient ? Et si ils pouvaient y accéder partout ?

Et c’est la que http://www.ortelli-elevator.com/ intervient.
Bien que le secteur de l’ascenseur privé ait pas mal progressé ces dernières années, il faut bien admettre que les produits sont tous identiques, et vous forcent à entreprendre des travaux gigantesques, quitte à refaire toute une partie de la maison. Chez Ortelli-elevator, pas de cela : l’ascenseur, conçu pour être de série, a été optimisé de la meilleure façon qui soit : le rail de l’ascenseur ne fait que 60 cm de large, pas besoin de fosse, entièrement modulable. En clair : quel que soit votre chez soi, il y’aura toujours un moyen d’adapter cet ascenseur.

Jetez un coup d’Å“il au site, et n’hésitez pas à demander un devis pour avoir une idée un peu plus précise de votre projet. Car j’ai failli oublier : le coût. Généralement, on vous propose l’ascenseur à partir de 20000€, sans compter les travaux qu’il faudra réaliser autour. http://www.ortelli-elevator.com/ propose une gamme d’ascenseur à partir de 5000€. Oui, vous avez bien lu. TOUT a été optimisé, que ce soit la taille, la hauteur, mais aussi le prix.

Et devinez quoi, pour finir ? Contrairement à tout les autres ascenseurs, Ortelli-elevator est une marque française, avec du matériel garanti de qualité. Que demandez de plus ? N’hésitez pas à en parler autour de vous, énormément de personnes désireraient un tel ascenseur mais n’osent plus demander, ayant fait le tour des offres existantes.

A noter : le site est totalement opérationnel et fonctionnel, mais il n’est pas encore finalisé à 100%; et certaines parties seront remplies par la suite.

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L’”aventure” n’aura pas du duré longtemps, moins de 2 mois. Le site avait été acheté le 2 juillet (cf ce post), et le voilà déjà revendu. Pourquoi ?

Beaucoup de raisons, en fait. En premier lieu, et ce fut ma plus grosse erreur, je pense, c’est que je ne me suis jamais vraiment penché sur les sites de jeux. Ce secteur ne m’a jamais intéressé. Lorsqu’on m’a proposé l’achat du site, j’ai été appâté par les gains engendrés. Sauf que je ne savais même pas ce qu’il y’avait à gérer…

Donc, dès le départ, je ne gérais pas vraiment le site. J’avais confié la tâche à une autre personne, qui ne me demandait rien, et qui voulait gérer tout cela, sans rien en retour : je m’étais dit “cool, je le payerais si il est efficace”. Sauf que.
Premier gros problème : à peine le site acheté, j’ai eu des demandes de cadeaux légèrement abusés, genre… Une télé O_O
Sauf que je n’avais plus assez de fonds… L’autre personne, sachant cela, s’est alors démené pour trouver des nouveaux fonds, sauf qu’il a un peu trop poussé les choses, ce qui a un peu (beaucoup) nuit à l’image du site…
Cadeau bonus : un soir, le site se fit hacker, dès la seconde semaine après le rachat. Cool.
Et les demandes continuaient, sans pour autant recevoir de l’argent derrière. Le premier concours que j’avais organisé se finissait, et paf, tout plein de lots supplémentaires à payer :/

Et les critiques pleuvaient “pas assez transparent”, “les gagnants sont bidons”, “le hack c’était du vent”, “la boutique est vide”…
Malgré plusieurs nouveautés en préparation et sorties (forum, design, jeu) et malgré des paiements rapides, le site continuait de subir des critiques. Je décida alors de le revendre. Un mois après, le voilà revendu.

Je suis soulagé d’un côté, mais dégoûté de l’autre : les gens sont vraiment très capricieux sur ce genre de site, et la moindre erreur est sanctionnée. Toutes mes mesures entreprises qui ont fait progressé le site n’ont jamais été saluées, à aucun moment. A l’opposé, chaque erreur était relevée en moins de 12 heures (et encore, je suis large).
Non pas que je fais des sites pour qu’on m’en félicite, ni pour m’en mettre plein les poches au détriment des membres (on me l’a faite celle la, une blague très drôle, surtout quand je recompte tout ce que j’y ai perdu), mais il y’a des limites. Comme je l’ai toujours dit et le dit toujours, je suis totalement ouvert sur les critiques, mais les critiques constructives, et non pas les dénonciations systématiques agrémentées de suppositions sans fondement.

Je suis donc soulagé de ne plus avoir ce fardeau financier (et comptable :s), mais dégouté par l’image que j’ai pu transmettre via ce site. Oui, parce que, du coup, c’est un peu sur moi que toute la faute retombe. Je ne fais pas mon caliméro, mais c’est un peu le sentiment que j’en retire.

Je ne prétends pas non plus que kdochoco est devenu, ou était, un site pourri, il reste encore un site sympathique, le souci, c’est que ce genre de site ne m’intéresse pas grandement.
En fait, professionnellement, ce genre de site n’a que peu d’intérêt ; à part si, comme prizee par exemple, des moyens énormes y sont déposés, et là encore, je ne sais pas si ils y gagnent tant que ça (d’ailleurs, dernièrement, ils font payer les frais de port, comme quoi, ils devaient pas gagner énormément).
Pour une gestion personnelle, c’est sympa comme site : ça prend quotidiennement du temps, et pas qu’un peu, et pas trop de souci au niveau de la gestion externe.
Gestion externe ? Je veux parler de la tva à reverser, des CGV qui doivent être conformes (+ frais d’avocat), des jeux concours sous huissier (+ frais), de la gestion de la comptabilité difficile (devoir mettre je ne sais combien de centaines d’euros en cadeau aux clients, que de générosité :\).

Bref, bye kdocho, bonne continuation ! Et moi, je vais pouvoir me (re)concentrer sur des projets plus sérieux (et plus longs :s ), genre co-nature (bientôt, promis !!) et un autre, un nouveau, encore

Popularity: unranked [?]

Oui, j’ai clairement repris le titre de “Pourquoi Umineko est moins bien que Higurashi ?“, mais vous remarquerez une inversion des valeurs, comme quoi, non, je ne me suis pas contenté de me repomper :p

Alors, pour commencer, oui, nous sommes en 2010, FF8 est sorti en 1999 (plus de 10 ans !) et FF9 est sorti en 2000 (je vous donne les dates japonaises, pour l’Europe, rajouter un an). Quel intérêt d’en parler maintenant, alors même que leur support, la Psone, ou plutôt, la Playstation n’existe plus depuis belle lurette ? Nous en sommes à la PS3, et vla t’y pas que je viens baragouiner sur des jeux de l’époque ; peut être même que certains lecteurs ne savaient même pas parler lorsqu’ils sont sortis (et vlan dans ta gueule, le coup de vieux).
Alors, pour me faire comprendre, soyons clair : je n’ai jamais fait les final fantasy dans l’ordre. J’ai commencé par le 7, sorti en 1997 ; à l’époque, j’avais eu le jeu rapidement, donc en 1998 je crois (lors de sa date de sortie européenne, suivez un peu mieux !). Comme tout les joueurs de l’époque, qui ne connaissaient pas la saga, je pris une claque monumentale et FF7 reste encore dans mon cÅ“ur (Aerith surtout), et à l’époque, je ne désirais qu’une chose : les autres opus. Sauf que les précédents n’étaient jamais sortis en Europe… Et certains n’ont même jamais été traduits en anglais (pour le français, remplacez “certains” par “aucun”). A l’époque, où, bref rappel, internet en était à ses balbutiements, les roms étaient disponibles que dans des endroits connus de 3 geeks du coin, hors internet, et il fallait en outre être un bidouilleur de première et ne pas avoir peur de bousiller plusieurs consoles avant d’arriver à tes fins. J’exagère un peu, toujours est-il qu’à l’époque, même si google débutait, faire une recherche “roms ff5″, par exemple, n’aboutissait à rien. Et tu pouvais toujours multiplier les recherches, ce genre de pages n’existaient pas.

Bref, lors de la sortie de l’opus 8, j’étais déjà dans une phase descendante en tant que joueur : j’avais passé ma boulimie de jeux vidéos, et le 8 me gava bien vite, en fait. Je crains que ce n’était surtout parce que, comparé au 7, les personnages étaient “sérieux”, rigides,le système avait totalement changé (il faut avouer que le système des materia reste parfait), et puis bof, quoi.
Je ne vais pas continuer à raconter ma vie, déjà qu’il ne reste plus qu’un lecteur (allez, lectrice)… Donc pour résumer, j’ai effectué les Final fantasy dans cet ordre :
7, 3, 4, 9 puis 8.

Fort heureusement, les FF se suivent dans leurs chiffres, mais sont tous différents : peu importe l’ordre, au final. Les 4 et 5, je les ai fait dans leur version DS, et il faut bien avouer qu’ils sont tout simplement géniaux, à tout les niveaux, ou presque.
Je vous explique ceci parce qu’il faut bien comprendre que, quelques mois à peine après avoir fini les 3 et 4, sur DS, je me suis mis sur le 9.
Donc partant de ce fait, 2 soucis majeurs, qui ont peut être influencés mon avis, sont à noter : en premier lieu, les temps de chargement. Très franchement, je n’ai pas souvenir que je les ai trouvé longs dans le 7, mais alors, le 9, ouah. Objectivement, cette impression doit surtout être renforcée parce que je venais de me taper deux FF de 27 heures et de 37 heures sans aucun temps de chargement, et paf, retomber dans les chargements à outrance m’a clairement dégoûté.
Cela dit, toujours en restant objectif (je crois), je pense vraiment que les temps de chargement de FF9 sont plus longs que ceux de FF7 et de FF8, mais bon, c’est la PSone, faut pas trop lui en vouloir.

Note importante : je ne me suis pas retenu sur les spoilers, vu que plus de 10 ans ont passé, j’ai estimé que je n’avais pas besoin de les évoquer dans le détail. Si vous voulez y jouer sans que votre plaisir n’y soit gâché, ne lisez qu’après avoir fini les deux jeux.

Le second point défavorisant très clairement FF9, c’est que… En fait, j’avais toujours lu qu’il était génial. Surtout génial par rapport au 8, et qu’on retrouvait les éléments si cher au 7.
Alors forcément, j’ai lancé le jeu, j’étais aux anges “ouais, retrouvez la même âme que le 7, youpi”.
Ben, perdu. J’ai rapidement déchanté. En plus des chargements, les personnages m’ont vite gavés (je dois carrément chercher les noms pour m’en souvenir :/) : Djidane a le charisme du roi Louis (je parle du livre de la jungle), il se croit drôle et beau gosse, il est en réalité gavant et sa coupe de cheveux est pire que la mienne dans mon état “cheveux longs/au réveil/pas coiffé/la tête dans le fondement”.
Vient ensuite Steiner. Il m’a gavé aussi rapidement que Djidane, en fait. Je n’arrive pas à comprendre pourquoi les développeurs lui ont donné cette double personnalité, à savoir, garde royal super loyal et chef de troupe, mais aussi… Gaffeur, et au QI d’une huile qui va se faire gober. Pourquoi lui avoir donné un rôle de bouffon ? Cela dit, j’aimais bien le diriger pour le bruit qu’il faisait avec son armure. Maigre consolation, oui.
Grenat. Enfin, Dagga. Enfin, la princesse. Autant dans FF4 et 5, il y’a une princesse, autant elles ont un rôle vraiment excellent, autant dans FF9, son rôle est un amas de cliché qui énerve. La princesse qui rejette les idées de sa maman mais qui ne sait pas quoi faire pour finir par faire sa petite crise puis se remettre d’aplomb en coupant ses cheveux, pitié, au secours, n’en rajouter plus. Et merde, si, ils en rajoutent : elle va tomber amoureuse de Djidane, et inversement. Quelle retournement de situation, dis donc.
Vivi. Un personnage qui se veut mignon, mais sans visage et totalement noir avec des yeux qui brillent, on a déjà vu mieux. Son questionnement sur son existence est légitime mais il va un peu passer tout le jeu dessus, sans vraiment avoir de réponse, ce qui est un peu lourd, en fait. Un personnage intéressant mais pas assez exploité, je trouve.
Freyja, j’aime bien. Mais son rôle est minime et son histoire tient en une ligne : elle cherche son maître, et va suivre Djidane, alors même qu’elle est censée se la jouer solo. Logique.
Kweena, ou le personnage dont on se serait volontiers passer. Son but est inutile, et ses raisons de nous suivre digne d’un enfant de 5 ans “je veux goûter toutes les bonnes choses de ce monde” ; oui oui, quand tu seras grand, retourne jouer dans ta chambre.
Eiko est un personnage véritablement intéressant, car bien que gamine, c’est, je crois, le personnage la plus mature du jeu. Dommage qu’elle ne soit pas plus mise en avant.
Et pour finir, Tarak. Un peu le pompom. Un méchant à l’honneur intact qui, une fois battu en duel, va suivre le héros pour tenter de le comprendre “mais pourquoi il m’a pas tué ?”. Je doute qu’on puisse faire pire, au niveau clichés.

Oh, alors, je vous vois bien venir, bande de chenapans : vous allez me rétorquer que Final Fantasy 8 ne fait pas forcément mieux. Et bien, moi je trouve que si. Je ne prétends pas du tout que ce soit le cas pour tous, mais FF8 s’en tire pour trois raisons majeures : les personnages sont moins nombreux, les principaux protagonistes sont véritablement charismatiques et surtout, en fait, les 4 personnages de fond n’ont même pas l’ambition d’être mis en avant : ils sont rapidement définis comme des sous fifres, point final. Cela n’excuse pas leurs traits exagérés, cela dit, nous sommes d’accord. En voici un résumé, imagé s’il vous plait (par ordre d’apparition) :

Squall

Certaines personnes le trouve antipathique voir reloud. Je ne trouve pas. Certes, le fait que ses pensées sur le monde l’entourant rejoignent un peu les miennes font que je n’ai peut être pas un avis très objectif sur ce personnage. Certes, certaines de ses actions sont incompréhensibles (le must restant : “je vais te sauver au péril de ma vie !” *un temps plus tard* “mince, désolé, je peux pas t’aider, c’est d’accord, allez la tuer” *5 minutes plus tard* “je viens te sauver !!” O_O).
Mais son côté antipathique est largement compréhensible, quand on voit les personnes qui l’entoure. Entre Zell le chiant, Seifer et ses deux toutou qui fait que le défier, son “instructrice” qui lui fait les yeux doux, tu m’étonnes qu’il a pas envie de s’impliquer.
Et même sans cela, moi j’aime bien avoir mon intimité aussi

Linoa

En effet, ce n’est pas une princesse. Et pourtant, elle enfonce Dagga sur tout les points. Joueuse, enjouée, taquine, sachant ce qu’elle veut, ne supportant pas être mise de côté, son caractère est juste génial (si une Linoa passe sur ce blog, appelles moi). Plus que d’être génial, il me paraît authentique, au même titre que celui de Squall, et j’ai vraiment apprécié Linoa.

Zell

Non, ne cherchez pas, ce n’est pas vraiment l’aperçu de Zell… En fait, j’ai pensé illustrer les prochains personnages selon leur véritable personnalité. Zell me fait donc penser à Raoul. Raoul ? Qui que c’est ? Regardez, et vous comprendrez.
Zell est donc une sorte de personnage qui n’a pas d’intérêt. Il sert à assister le héros, point barre. Il se dit fonceur, mais à aucun moment, il ne le sera. Ce qui est génial avec lui, c’est qu’il n’a ni ambition, ni histoire, et il ne s’en cache pas :/
A noter cependant quelques prises de positions et d’actions qui, à chaque fois, m’étonna, ce qui rehausse un peu son intérêt.

Quistis

Il va falloir m’expliquer. Non, franchement. La prof, sexy, ok. La prof jeune et sexy, ok. La prof jeune, sexy, qui aime le fouet, euh, pourquoi pas. Mais la prof sexy, jeune, qui aime le fouet, qui est au niveau de l’étudiant, qui en est amoureuse et qui va le suivre, faut peut-être pas poussé, si ?
Si, apparemment. Quistis est donc une femme prof qui aime Squall et qui va le suivre comme un toutou parce qu’elle l’aime. Et son métier ? Bah, non, il ne faut plus en parler, on s’en fout un peu, c’est secondaire. Et ses ambitions ? Ça veut dire quoi, déjà, “ambition” ?

Selphie

Comme Zell, en pire. Elle n’a ni passé, ni ambition. Son atout ? Être “énergétique”. Oui donc, juste montrer qu’elle est motivée pour tout et n’importe quoi. Sinon ? Rien de rien. Ah si, elle sait piloter (dès le premier essai s’il vous plait). Je crois que c’est là son seul réel intérêt pour l’équipe. En tout cas, l’image de la cruche l’illustre fort bien.

Irvine

Irvine, je l’aimais bien. Au début… Non, ok, je plaisante. En réalité, lors de son arrivée, je me suis dit “ah ! Il a l’air d’avoir la classe, celui-la”. Ce qui fut le cas, pendant au moins 4 secondes. Le temps qu’on ne découvre que c’était un pseudo dragueur à la manque. Par la suite, son rôle est inexistant. Ah, si, pardon. On découvre qu’en plus d’être un dragueur à la con, cerise sur le gâteau, c’est une poule mouillée (d’où l’image du coq, “fier comme un coq”, mixé à la poule, il fallait y penser, hein ! Que je suis ingénieux, n’est ce pas les filles ?!.. Merde, je crois bien qu’il a déteint sur moi :/)

Bref, que 6 personnages, mais uniquement deux réellement intéressants. Car, si ! Squall et Linoa sont intéressants.
En fait, je crois avoir compris le principe du changement notable des FF, il peut se résumer en un mot : l’amour. Je vous explique. Et rajoute immédiatement que c’est une supposition, découlant de 5 FF effectués sur les 13 existants, donc possible que je me plante.
Bref, apparemment, jusqu’au 6, les FF se focalisaient sur la quête, et l’amour était clairement mis de côté : un héros, une princesse (ou une dame), les deux sont amoureux, point à la ligne.
Le 7 a instillé un changement, qui allait se renforcer par la suite : exit les amours certains et profonds, FF7 instaure, en plus de l’aventure principale, un côté romantique, couplé à une situation assez pointue, à savoir, un choix cornélien sur sa dulcinée.
Honnêtement, FF7 avait superbement réussi son coup, et bien que l’histoire d’amour avait une place assez importante, à AUCUN moment, elle ne prit le dessus par rapport à l’aventure.

FF8 va pousser ce côté romantique, pour quasiment le mettre au devant de l’histoire principale. Personnellement, je trouve que, pour le côté romantique, FF8 tire son épingle du jeu, et la relation Squall-Linoa, même si elle paraît évidente dès le départ, est loin d’être jouée d’avance : les non dits de Squall le mette souvent en mauvaise situation, et heureusement que le caractère enjoué de Linoa lui permet de revenir, parce qu’une nana comme Tifa, par exemple, lui aurait déjà mis son poing dans la tronche depuis un moment
J’ai trouvé ce rapprochement touchant, et vraiment bien réalisé. Et même si l’histoire d’amour ait un grand rôle dans ce FF, l’histoire principale avance honorablement, juste dommage qu’elle soit si mal ficelée (j’y reviendrais).

FF9, lui, enfonce davantage le clou de la romance, mais le fait d’une façon assez maladroite, je pense. Commençant par un drame et des “problèmes” pour les deux héros, les éloignant totalement du sujet au départ (Dagga et ses regrets, ses remords, ses responsabilités ; Djidane… Euh… Son rôle qu’il s’est lui-même crée ?), pour les lancer subitement en plein dedans (”mince, on se verra plus… Bouhouhouh, je crois bien que je l’aime”), mettant, pendant cette phase, en retrait l’aventure principale… Et à ce que j’ai compris, les FF suivants sont du même ressort, à savoir : une histoire d’amour qui a plus d’importances que l’histoire principale. Je trouve cela un peu dommage, même si un peu d’amour pimente n’importe quelle histoire, je n’ai pas vraiment envie qu’on se retrouve face à des séries Z où machin va trahir truc pour l’amour de bidule, parce que l’amour a une force surpuissante que personne ne peut battre, pas même le Mal, qui sera forcément vaincu par un bisou bien baveux, même si le Mal venait d’achever sa dernière arme qui arrive à détruire une planète.

Bref, depuis le 8, changement sur le fond.
Comme je l’ai mentionné plus haut, au niveau du 8, je n’ai pas trouvé cela vraiment dérangeant. L’histoire d’amour est travaillée, et va crescendo. Squall ne tombe pas amoureux d’un coup, et on sent que Linoa prend de plus en plus d’importance dans son cÅ“ur.
Linoa, elle, prend au début un malin plaisir à taquiner Squall qui ne sait plus où se mettre, et cette complicité (dont Squall se serait bien passé, au début ^_^) va peu à peu lui faire réaliser qu’elle ne se contente pas de le taquiner : elle recherche sa présence, elle le veut. Exit l’amourette de Seifer, qui l’a surtout impressionné plus qu’autre chose.
De plus, la puissance de leur amour est révélée à un moment crucial, alors même que Linoa est en mauvaise situation, puis en danger de mort. J’ai vraiment adoré la scène de l’espace, avec une Linoa qui dépérit peu à peu, jusqu’au moment où elle retrouve la bague de Squall, qui lui redonne un zeste d’espoir. C’est, à coup sûr, cliché, mais c’est drôlement bien réalisé. La récupération de Linoa est géniale, et j’avoue avoir été surpris par Squall, si renfermé, qui n’hésite pas, à ce moment, à se jeter dans l’espace, au risque de se perdre à tout jamais (dans tout les sens du terme).
A ce propos d’ailleurs, lors d’un Pandecast (comment ? Vous ne connaissez pas ? C’est de renommée internationale pourtant :p ), Pande nous avait avoué qu’elle execrait le thème phare de cette séquence, c’est à dire Eyes on me. Ayant écouté la musique avant d’avoir joué au jeu et subit la fameuse séquence, je dois avouer que c’est un thème un peu “soupe populaire”, et il est vrai que c’est étrange qu’il soit considéré comme le thème majeur de FF8, qui fait pourtant partie d’une grande saga. Rien à voir avec le thème d’Aerith qui, lorsqu’il intervient, ferait pleurer une madeleine.

Ça, c’est pour l’avis hors contexte. Or, durant la fameuse séquence, il faut bien admettre que la musique a un impact bien plus grandiose. Après avoir subit plusieurs révélations, après que le monde de la lune s’attaque à la Terre, qu’Adel fut libéré, et surtout, surtout, après que la base ait explosé, que des centaines de membres sont morts là bas, après un départ précipité, et après avoir vu Linoa sombrer dans l’espace, eu mille difficultés à se connecter à elle, risqué sa vie pour aller la sauver, LE moment tant attendue des retrouvailles, et des confessions, qui arrive, et bam ! La musique qui va bien avec.
Lors de la scène, Eyes on me EST une bonne musique. En dehors, il est vrai qu’elle n’est pas forcément mémorable.
A noter : des fois, Squall est un gros con. Pourquoi il ne lui a pas fait de câlin quand elle lui a demandé ?
A noter bis : vaisseau de mes deux, avec ces saloperies de monstres qui vont par pair, j’ai passé une heure à buter ces saloperies en cherchant partout avant de comprendre qu’il suffisait de revenir sur l’écran du jaune qui te vire à peine arrivé pour qu’enfin je puisse accéder à l’explication du comment tuer ces saloperies… Et tout ça pour un truc si simple ?! Grrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr !!!

Mais si je parle de l’histoire d’amour, je suis obligé de parler de l’histoire.
Et nous allons donc aborder le premier gros problème de FF8 : le scénario. Il était ambitieux, je pense. Mais mal ficelé.
Ambitieux, parce que la méchante de départ, Edea, a un charisme de 300% : elle est stylée, s’en tape des vies d’autrui, paraît surpuissante. Rajoutons à cela Seifer, un méchant compagnon qui se la pète, qui parait plutôt fort et qui possède deux larbins -toujours utile, et vous obtenez un départ satisfaisant, ou tout du moins, qui laisse des possibilités alléchantes.
Dommage que ça ne suive pas. Ok, comme expliqué précédemment, l’histoire d’amour est plutôt intéressante. Je ne vais pas dire que c’est la meilleure histoire au monde, ce n’est pas le cas, mais elle est bien ficelée, bien maîtrisée, et bien amenée : tout les ingrédients sont bons, de ce côté.
Pour le reste, par contre, et malgré des personnages intéressants au premier abord, nous allons rapidement sombrer dans le “wtf ?”

Déjà, un premier bémol avec Seifer qui se fait capturer par Edea. Pourquoi ? On ne sait pas. Et pourquoi Seifer se range à ses côtés ? Pour être son “chevalier”, pardi. Quel logique. Mais sinon, des ambitions ? “Non non”, nous répond Seifer. “Ah, si. Mon rôle est juste de faire chier Squall”.
Ok, merci, au revoir. Et les 2 larbins ?
“Ah, ben nous, c’est pas pareil… On adule Seifer, alors on le suit, on est obligés. “
Ah oui ? Et pourquoi à plusieurs reprises, vous doutez de lui, allant jusqu’à l’abandonner ?
“…”
Tiens, étonnant, on a perdu le contact. Quel dommage, j’étais certain qu’ils avaient une bonne explication.

Enfin, Seifer, ce n’est que le début du naufrage scénaristique, en fait. Parce qu’après ça, énorme révélation : TOUT les personnages, mis à part Linoa, se connaissent de longue date. Quel heureux hasard. Même la méchante, Edea, leur gouvernante alors.
A ce moment, un mot, une interrogation traversa mon esprit : “pourquoi ?”. Oui, pourquoi cette fatalité qui, au final, n’apporte rien à l’histoire ? Il aurait été un peu plus profond, je pense, d’avoir des origines diverses et variées, plutôt que de tout réunir dans un orphelinat où les gens s’oublient, en plus.

Nous apprenons donc, à cet instant, que la grande méchante est Ultimecia, une sorcière du futur qui se sert de réceptacles pour pouvoir agir sur l’époque actuelle. Cette version est plausible et recherchée, j’aime bien. Mais franchement, hein. Juste un peu dommage que pour grand ennemi final, on doit se coltiner un personnage qu’on aura jamais vu, ni entendu (enfin, lu), durant 95% du jeu.

Après cette révélation assez sympathique (trouvais-je), on se retrouve subitement avec des personnages trèèèèèèèèèèèèèèèèèèèèèèèèès importants, mais dont on n’avait aucune idée jusqu’à présent.
Ellone en premier lieu. Oui, ok, on l’avait vu à divers moment, lors des flashback de Lagune.
Soit dit en passant, ces flash back, bien qu’assez incompréhensibles, sont agréables à jouer : de leur dépaysement, de leur humour, de leurs musiques (les musiques de combats, j’adore).
Bref, de petite fille dont on ne connaît aucun de ses pouvoirs, on apprend en deux temps trois mouvements, que c’est elle qui nous envoyait ces flash back, qu’elle est recherchée par la grande méchante, Ultimecia, et surtout… Qu’elle se trouve dans la BGU. Le monde est petit, dis donc.
Et d’ailleurs, en parlant du monde, c’est un chtit peu du foutage de gueule, non ? 3-4 BGU, 4-5 villes, et vla t’y pas la carte du monde ! En plus de quoi, la très grande majorité des villes n’ont d’intérêt qu’une seule fois. Nous sommes à des années lumières des 3 mondes du FF4…

Bref, après Ellone, le must : Adel. Subitement, on nous informe qu’un grand méchant a été enfermé il y’a de cela 17 ans parce qu’il terrorisait… Une ville ?! Hein ? Même pas le monde ? Pas d’ambitions destructrices ? Non non, il était le maître d’une ville, parce qu’il était puissant, voilà tout. Excellente raison pour l’enfermer entre la Terre et la lune, quoi.
Mais pour Adel, sitôt arrivé, sitôt tué : il ne fera pas bien long feu, étrangement. En même temps, au vu de son design et son charisme, il valait mieux…

Bref, beaucoup de cafouillages dans le scénario, qui en fait, au final, quelque chose d’assez chaotique : pas totalement pourri, pas totalement à jeter, mais ayant de grosses lacunes. Je pense, comme dit, que l’accent a été mis sur l’histoire d’amour ; de ce côté, c’est réussi, mais c’est un peu dommage pour le reste.

Tant que j’en suis dans les défauts de FF8, je vais vous citer les autres petits défauts, qui, cumulés, sont bien énervants : la maniabilité, d’abord. Globalement, elle est bonne. Mais des fois… Des fois ! Les touches directionnelles donnent une direction différente de ce que le personnage prend. Il n’est pas rare que je suis retourné à l’écran précédent par manque de clarté. Pas rare que je me suis retrouvé coincé sur un élément du décor. J’ai compris le truc, cela dit : en fait, il faut diriger Squall selon sa direction finale : avant d’affronter Adel, il faut monter une petite échelle, qui se trouve à droite de l’écran. Pour y accéder.. Il faut appuyer sur bas pendant un moment. Pas logique, et assez énervant.
Dans le même registre, les points de sauvegarde. “pour sauvegarder, aller dans le menu”. Tu valides, tu vas dans le menu. “Sauver” en grisé. Gni ? Et oui, en fait, certains points de sauvegardes ne marchent que sur certaines zones. Rageant, surtout que le 7 ne le faisait pas…
Un peu plus grave : la lenteur du jeu, à certains moments. Pour descendre/monter une échelle ou un ascenseur, le jeu bloque et nous détaille les mouvements de chaque personnage, et en plus, pour l’ascenseur, ils attendent que la porte se referme… Certains dialogues aussi sont assez longs, car de véritables trou dans le dialogue se font sentir, des silences. Dans le contexte, c’est une bonne idée et pour peu qu’on soit un minimum impliqué, ce n’est pas trop grave, mais il faut avouer que des fois, c’est un chouïa reloud. Sur ce point, FF9 est bien plus rapide (pour descendre les échelles notamment : quel bonheur).

A l’opposé de ces petits défauts, citons quelques petites qualités : le jeu de carte, simple et pourtant génial (sauf la règle Aléatoire, quelle plaie). Les musiques sont excellentes, et j’aime particulièrement le thème d’Edea (que je mettrais bien au dessus d’Eyes on me ^^).
Et puis, j’avais pu lire je ne sais plus où que FF8 manquait de mini jeux.
Certes, par rapport à FF7, il y’en a moins, et ils sont centrés sur des missions, pas vraiment sur de l’amusement. Mais pourtant… Moi, j’ai adoré le jeu du train vers le début du jeu. Le combat de la BGU, bien que stressant, était aussi amusant. La récupération de Linoa était encore plus stressante, mais plaisante au final.
De bons jeux, quoi, qui arrivent sans problème à jouer leur rôle : dépayser le joueur, et l’amuser. Juste dommage qu’on ne puisse pas y rejouer, mais bon, ça augmenter leur intensité, au final.

Concernant FF9, le scénario est mieux ficelé, les personnages sont tous clairement définis et n’apparaissent pas n’importe comment, mais par contre, il manque de profondeur, je trouve.
Ben oui : une sorte de vaisseau qui dirige le monde, une conspiration par un de ses hommes, et une reine en quête de pouvoir qui fait n’importe quoi. Et forcément, le conspirateur va finir par devenir LE grand méchant, et forcément seul Djidane et les autres vont le contrer, en tombant amoureux en passant bien évidemment. Originalité : 1. Pas zéro, car il est vrai que, vers la fin, le changement notable du méchant, qui, à l’origine, voulait devenir plus ou moins le maître du monde, en apprenant que lui aussi a une fin de vie prédéterminée, va changer ses plans pour vouloir anéantir, en même temps que lui, toute la galaxie, rien que ça. A peine pas égocentriste.

Pour le reste, FF9 ne propose rien de vraiment novateur : le jeu de cartes est le même que F8, et, plus généralement, les mini jeux découlent aussi du 8, à savoir, des mini jeux durant le jeu, notamment lors du concours où l’on doit faire le plus de points possibles, concours fort sympathique que j’ai fini par gagner, non mais !

Globalement, je dirais que le scénario est de qualité égale pour FF8 et FF9.
Mais un bon jeu, ce n’est pas uniquement l’histoire, on le sait bien, ni ses personnages. Je veux dire, par exemple, mario bros, son héros, Mario, est un être au charisme des plus discutable, et l’histoire… Bah, elle tient en une ligne : sauvez la princesse.
Et pourtant, les jeux mario, encore aujourd’hui, sont idolâtrés par certaines personnes, grâce notamment à… Quoi ? Oui, vous avez trouvé (on va faire comme si) : nous allons nous attaquer au gameplay.

Le principe du jeu en lui-même reste identique aux FF : les 2 opus sont des RPG-aventure, avec des combats au tour à tour, et un peu d’exploration sur la carte du monde. De ce point de vue, rien de bien neuf.
Par contre, en creusant un peu, on réalise que FF9 est bien plus classique dans son déroulement, à comprendre : HP, MP, objets, invocations, arme, armure, accessoire.
Le seul côté original, c’est que toutes les magies et invocations sont directement liées à certains objets : il faudra donc régulièrement changer d’équipement pendant un bout de temps si vous désirez apprendre des nouveaux sorts, de nouvelles invocations.
L’idée est sympa, mais je trouve que c’est un peu simpliste. Certes, chaque nouvelle arme liée à une invocation doit être portée pendant un lap de temps important pour que la magie ou l’invocation associée soit apprise définitivement, mais ça reste, je trouve, assez léger. Et puis, il suffit d’aller dans un endroit qui fournit beaucoup d’expérience pour rapidement apprendre définitivement les magies et les invocations, pour ensuite se concentrer sur des armes, amures et équipements les plus puissants.

FF8, lui, est plus discutable. Car beaucoup plus original. FF8 surprend, en premier lieu : pas de MP. Pas d’arme, pas d’armure, pas d’accessoire, pas d’invocations. Les magies se volent uniquement, les armes ne font que s’améliorer, au mieux, et les invocations sont remplacées par des G-force, une entité indépendante des personnages, qui a sa propre énergie.
Même si assez déstabilisant, et même si le vol de magie est assez redondant, j’ai bien aimé ce système, au final, parce que, tout en limitant d’éplucher des pages et des pages de statistiques pour savoir quelle arme va mieux avec telle armure, elle laisse malgré tout, grâce aux associations, un vaste champ d’action pour upgrader ses statistiques. En fait, on peut influencer sur les statistiques du personnage par l’intermédiaire des magies stockées, et pour avoir le maximum de possibilités d’upgrade, il faut savoir gérer ses G-force et les donner intelligemment, selon leur nature (par exemple, Shiva (glace) et Ifrit (feu) ne sont pas vraiment compatibles).

Un assez grand bémol, cependant : les G-force qui ont une importance vraiment très élevée. Étant donné que les G-force ont leur propre barre de vie, et qu’en plus ils causent de grands dégâts sur tout les ennemis, il devient rapidement évident, pour en finir le plus vite possible, d’user et d’abuser des G-force. En effet, en comparaison, en prenant un joueur moyen vers le début du jeu, les dégâts infligés seront de cet ordre :
- personnage : 100, une seule cible
- magie : 500, une seule cible généralement
- G-force : 2000 voir 3000, tout les ennemis

Le choix est vite fait, n’est-ce pas ? Et comme dit, il faut ajouter que le temps de l’invocation, ce n’est plus le personnage mais bien la G-force qui subit les dégâts. Dès lors, en plus de s’assurer la survie de son personnage, on s’assure une victoire facile, et c’est un peu dommage.
En parlant des g-force d’ailleurs, il faut noter un fait assez important : dans le précédent opus, FF7, pas mal de joueurs ont râlés parce qu’on ne pouvait pas zapper la cinématique d’invocation.
Il est vrai que c’était un problème assez important, dans la mesure où, ok, les premières fois, on s’ébahit devant tant de beauté graphique (à l’époque, je précise), et on s’émerveillait devant l’ingéniosité des développeurs pour lancer des attaques élémentaires par l’intermédiaire de leurs créatures. Mais après, en gros, 10 lancer, on aimerait bien pouvoir zapper. Sauf que ce n’est pas possible.
Et dans FF7, l’invocation ultime, les chevaliers de la table ronde, durait plusieurs minutes ! C’était clairement abusé.
FF8, alors ? Hélas, on ne peut pas les couper non plus… Les développeurs n’ont pas écouté les joueurs ? Si, pourtant. En effet, ils ont inclus dans une bonne partie des G-force, la possibilité d’updater l’attaque de la bêbête : en laissant appuyer select et en bourrinant le bouton carré, il est possible d’augmenter les dégâts de l’attaque jusqu’à 150%. Le décompte commence à 75, à ce que j’ai compris, si vous arrivez en deça de 100, votre attaque sera affaiblie.
Le principe est sympathique, et ça pourrait être une bonne idée. Sauf que… Elle se contente d’être une idée sympa, sans plus. Parce que si vous désirez vraiment augmenter de manière régulière les dégâts, il faudra faire mieux que Track and field à l’époque ; en clair, vous bousillez le doigt à force de tapoter de plus en plus vite. Tendinites assurées. Et tout cela, pour un résultat assez médiocre, dans la mesure où, la plupart du temps, il est n’est pas vraiment nécessaire d’augmenter les dégâts… Il aurait mieux valu donner la possibilité de couper les cinématiques d’invocation au final.

FF9, par contre, ne permet ni d’augmenter les dégâts, ni de couper les cinématiques. Décevant (encore).

Dans le même ordre d’idée, les limites. FF8, encore une fois, innove, par rapport aux limites classiques.
Les limites classiques, dont se targue FF7 notamment, se parent d’une barre de limit : chaque coup reçu augmente la jauge (l’augmentation se fait selon la puissance de l’attaque par rapport aux HP), et lorsqu’elle est remplie, la limit arrive.
FF8, ce n’est pas ça. Peu importe le nombre de coups reçus, la seule condition pour avoir une chance de lancer sa limit, c’est d’être dans “le jaune” ; à comprendre, une fois que votre personnage atteint un seuil limite de HP (genre 10%, je ne connais pas le chiffre exact [flemme de chercher]), les limits peuvent se déclencher, selon un certain pourcentage de chances, qui prend en compte les changements d’états, les alliés morts, les points de vie notamment.
Bon, j’avoue que, d’un point de vue logique, c’est un peu contradictoire : ce serait à moitié mort qu’on est plus fort ?
Mais d’un point de vue stratégique, c’est sympathique : en effet, mieux vaut-il avoir sa barre de vie bien remplie en ayant aucune chance de lancer sa limite mais en étant plus ou moins couvert si l’ennemi attaque, ou mieux vaut être à moitié mort et avoir la possibilité d’assener des coups mortels ?
Et le pire ! C’est que ce n’est pas tout. FF7, par l’intermédiaire de Tifa ou Cait Sith, proposait, durant la limite, un “jeu” : pour Tifa, une roulette, pour Cait sith, un jeu de dé. Dans les deux cas, il faut bien avouer qu’il était un peu rageant de tomber sur des coups à la con, alors qu’il est si difficile d’arriver à la limite.
Mais FF8, en reprenant le concept des limites, a bien pris en compte cet aspect, et l’a renforcé : plusieurs personnages vous donnent la possibilité, en temps réel, d’influencer sur leur limite : Squall et Irvine avec des tirs, Zell avec des combinaisons qui peuvent être dévastatrices, Quirtis en choisissant l’attaque, Selfie aussi (mais sa limite est moisie) ; seule Linoa donne encore une limite aléatoire qui, souvent, ne donne pas ce qu’on veut, mais bon, ce n’est pas trop grave, et puis, certaines de ses limites sont juste surpuissantes (Selenite et je-sais-plus qui donne une dizaine de gros coups).
Et j’avoue, ces limites sont excellentes

FF9, par contre, niveau limites… Ça ne s’appelle pas limites d’ailleurs, mais “transe” : on revient à la barre qui se remplit au fil des coups, et lors de l’arrivée de la transe… On ne sait pas. Non, sérieusement. Le personnage se transforme, on s’attend donc à quelque chose de grandiose, et en fait… Rien. Il faut tout tester (ou lire sur le net :p) pour comprendre l’amélioration apportée.
En plus d’être très aléatoire, la transe apporte vraiment peu au jeu : il est rare qu’on rentre en transe contre un boss, et même si c’est le cas, on ne sait pas quoi en fait. Si on tombe en transe face à un ennemi, il sera tellement vite battu que ce n’est pas terrible du tout.

FF8, lui, donne la possibilité de contrôler les limites, et de les lancer que si on le désire vraiment : quoi de plus énervant que de devoir lancer une attaque qui perd 9999 HP à un ennemi qui a même pas 20 HP ?

Encore une victoire de FF8, dirais-je.

En parlant de HP…FF8 innove, encore une fois, par rapport aux niveaux. En effet, il est relativement aisé d’atteindre le niveau 100 étant donné qu’à partir du niveau 40 environ, chaque changement de niveau ne requiert que 1000 exp environ.
Bémol 1 : les ennemis ne donnent pas énormément de exp.
Bémol 2 : les ennemis n’ont pas de niveau fixe. Le niveau des ennemis est en relation avec le votre.

D’un côté, je comprends les développeurs. FF7 l’avait aussi fait, mais uniquement pour le boss final, et ils se sont sûrement dit “ce n’est pas bête, autant le faire pour tout les ennemis pour éviter les abus”. Et cela entravait aussi les otaku quant à leur quête du niveau 100, qui est donc relativement simple à acquérir.
Sur le fond, je trouve que c’est une excellente idée. Ça met un peu de piment et ça ne complique pas vraiment la tâche, les premiers ennemis, arrivé au niveau 100, restent simples à tuer.
Cependant, un petit problème survient : certains ennemis sont vraiment très forts. Non seulement pour les tuer, ça en devient ridicule (on doit enchaîner les limites ou les g-force, pour un ennemi à la con, qui a plus de 20000 voir 30000 HP), mais en plus, certains arrivent à nous laminer très facilement. Je pense notamment à la plante à la con, Xylomid , qui était aussi dans le 7, dans la carcasse de l’avion… Que je la hais. Première attaque : une poudre qui envoie sur tout vos personnages furie, folie, poison, silence, cécité, sommeil, lenteur : si vous n’êtes pas immunisé, mieux vaut recommencer directement.
Le dragon rouge est pas mal non plus dans son genre, avec son souffle à la con qui tue systématiquement TOUT votre groupe : c’est quoi l’intérêt d’une telle attaque ? Si votre personnage a 6000 HP, il perdra 7000, et si il a 9999… Ben… 9999 dans ta tronche, super.

Bref, les niveaux en relation avec les votre : une idée discutable, mais pas forcément mauvaise.

Passons rapidement au côté graphique. Je dis “rapidement”, car il me semble évident que 10 ans après, avec les technologies actuelles, il est difficile de se prononcer. Je dirais “égalité” pour ma part, mais à l’époque, je crois me souvenir que le 9 était encensé comme L’aboutissement final de la Psone, donc on va dire que FF9 l’emporte sur ce point, même si je trouve personnellement que les personnages sont beaucoup plus jolis dans FF8 que dans le 9, la différence se voyant surtout dans les cinématiques : Dagga et ses joues gonflées ne font pas le poids face à Linoa.
Et ne venez pas me dire que Dagga est plus réaliste car moins fine, que les jeux vidéos (et les films et les animes et tout en fait) vont à l’encontre du féminisme parce qu’il idéalise la femme et que bla bla bla… Je ne suis pas en train de dire : “c’est mieux quand les filles sont anorexiques”, Linoa ne l’est pas, je dis simplement que Dagga est moche parce que mal modélisée, en tout cas, sur les cinématiques. Enfin, je trouve. Et ce n’est pas que Dagga, en fait, Djidane aussi est pas top top. Je trouve.
Dans tout les cas, 10 ans sont passés, et comme j’ai moins apprécié FF9, mon jugement peut être influencé par cet état, c’est bien connu que quand on aime pas quelque chose, on a tendance à lui trouver tout les défauts possibles.

Sinon… Que reste t-il à dire ? Ah ouais, la fin, ou plutôt, la finalité de l’histoire, du scénario.
Bon… FF9, j’ai pas trop aimé. Le grand méchant qui pète un câble parce qu’on lui dit qu’il va, comme tout le monde, finir par “mourir”, et qui décide, pour terminer en beauté, d’anéantir non pas son ennemi, non pas son créateur, non pas sa ville natale, non non… L’univers entier ! Rien que ça. Un peu pathétique, je trouve, et un peu disproportionné.
Le reste, ben, rien à signaler : une fois le monde sauvé (que dis-je, l’univers), tout le monde revit sa vie, aucun changement notable.

J’ai, encore une fois, préféré celle de FF8… On va finir par croire que je hais FF9, ce n’est pas forcément le cas, mais il reste le FF que j’ai le moins aimé.
Bon, sur la finalité des méchants, c’est un ratage complet, il faut l’avouer : Seifer nous combat jusqu’à la fin pour une raison qui semble lui échapper à lui aussi (je soupçonne de la jalousie vis à vis de Squall voir de l’amour pour Linoa (quand il veut la jeter sur Adel, il hésite longuement jusqu’à ce que Squall arrive ; mais ça reste une raison vraiment pourrie) ; Adel… Il sert à quoi, lui, en fait ?
Et Ultimecia… Ok, elle veut compresser passé, présent et futur… Mais pourquoi ? On ne le saura pas… A la fin, elle parle de l’enfance, j’ai alors pensé qu’on aurait LA révélation… Ben non, que dalle.
Et Ultimecia, d’ailleurs, en ennemie, est assez chiante à combattre : 4 formes + une finale, un ptit peu longuet, nan ? Même au niveau 100, j’ai du recommencer 3 fois (bon ok, au début, je n’étais arrivé que sur sa seconde forme, je ne savais donc pas trop comment aborder ses autres formes. Et j’avais lu que les morts pouvaient pas être ressuscité : n’importe quoi. Ils disparaissent au bout d’un moment, mais durant ce lap de temps, on peut les ressusciter, ça m’apprendra à lire avant de faire [mais sur certains points, ça m'a aidé, j'avoue] :/).

Mais en dehors des aspirations des méchants totalement à chier, j’ai bien aimé la fin. La dispersion des personnages dans un espace temps bizarre, ce fut un peu longuet et chiant, mais surtout parce que les personnages ne nous intéresse pas. Bah oui, Selphie, Quisis, Irvine, Zell qui s’interrogent sur ce qu’ils vont faire : on s’en fout, vous n’êtes que des putains de figurants ! :p
Bref, on arrive à Linoa vite fait, puis Squall. Qui retombe en enfance (enfin…). Il va voir la rencontre entre Edea et Ultimecia. Ok, elle n’apporte rien, et je me demande d’ailleurs pourquoi il est arrivé dans le passé, mais bon.
Ensuite, on arrive au moment crucial, parce que, oui, ils ont sauvé le monde, l’univers, le passé, le présent et même le futur, mais on s’en fout un peu, en fait, ça a été tellement mal mené qu’autant se concentrer sur la partie réussie, ce qu’ils font (bien heureusement) : Squall et Linoa.
Et pis, encore une fois, c’est classique mais rondement bien mené. C’est touchant, vraiment. Et puis, les cinématiques sont vraiment superbes. Sur l’écriture de fin, j’aime bien la mise en scène des personnages, qui filment leurs déboires. J’ai pas trop compris si Irvine finissait avec Quistis, avec Selphie ou seul dans la salle de bain, mais bon, ce n’est pas trop grave.

Seifer reste pathétique jusqu’à la fin, il finit pêcheur bredouille, mais, ouf, ses deux esclaves sont toujours la pour lui (pourquoi ? On ne le saura jamais).
On y voit aussi Ellone et Laguna, à nouveau réunis, plus ou moins heureux…
A ce propos, j’ai pu lire “faut vraiment être aveugle ou débile pour pas avoir remarqué que Lagune était le père de Squall”.
Merde, je suis aveugle, ou débile… Je n’ai vu aucune allusion, et cette révélation m’a beaucoup surprise, parce que je n’ai réellement rien vu qui allait dans ce sens.

… Bon, ok, j’ai plus aimé certainement parce que j’ai plus accroché à FF8 en général, et les deux fins doivent se valoir plus ou moins.

Cela dit, pour moi, au vu de cet argumentaire (et du titre), vous l’aurez compris : j’ai préféré FF8 à FF9. Sur quasiment tout les points.
Je le clame haut et fort parce que FF8 me paraît injustement boudé, surtout parce qu’il augure trop de changements par rapport aux concepts de la saga : c’est vrai, ça déstabilise un peu, mais d’un autre côté, ça apporte de la fraîcheur à la saga. En définitive, je ne garderais, en critique, qu’un scénario mal exploité, et des personnages n’ayant pas assez de consistance pour la plupart ; on remarquera que l’un va avec les autres, et c’est la faiblesse des personnages qui rend le scénario si moyen.

FF9, quant à lui, renoue avec les origines, mais sans rien apporter : je le trouve bien fade, rien ne m’a fait s’accrocher à lui.

Pour conclure, je dirais que Linoa s’est hissée aux cotés d’Aerith dans mon cÅ“ur, et qu’il me sera difficile de départager les deux.
Comment ça, c’est une conclusion à la con ? Bah soyez contents qu’il y’en ait une ; en tout cas, félicitations et merci de m’avoir lu jusqu’au bout (ces félicitations et remerciements ne comptent pas si vous avez sauté des paragraphes, et encore mois si vous êtes directement allés à la conclusion, vilains).

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Souvenez vous, ce début d’année. Non, je ne parle pas de la fabuleuse cuite du nouvel an qui vous a scotché aux toilettes pendant 2 jours. Je ne parle pas non plus de vos résolutions que vous avez tenu -un nouveau record- en tout et pour tout 6 jours.
Non, un peu plus tard, fin du mois. Un véritable buzz avait enflammé la communauté française de fansub, avec une new d’une team assez énorme (la new, pas la team), qui disait que certains de leurs membres allaient intégrer Dybex et que Dybex allait proposer du fansub (enfin, du coup, ce n’est plus du fansub, du prosub plutôt :p).

Le buzz était constitué de 3 parties :
a) info ou intox ?
b) quel est l’intérêt pour une société professionnelle comme Dybex de subber un anime, surtout avec des amateurs ?
c) le travail sera t-il rémunéré ?

Donc, il s’est avéré que c’était bien de l’info. Ce fut assez difficile à croire, dans la mesure où le site de ladite team est assez… Euh… Voyant ?
Avec pop up, couleurs criardes et différentes couleur dans la même new, ça pique les yeux, et on pouvait décemment se demander comment Dybex ait pu choisir “cette” team. Je mets des ” parce que ce n’est pas la team toute entière qui a été choisie, mais uniquement 2 de ses membres, la nuance est importante.
Les deux lascars ont bien dit qu’ils étaient payés et tout et tout, mais si vous désirez plus d’information, au lieu de vous retranscrire toute l’histoire, allez jetez un coup d’Å“il sur ce lien, ce sera plus simple.

Bref. L’affaire est retombée depuis, et de l’eau a coulé sous les ponts (et submergé des habitants, mais ceci n’a rien à voir). 6 mois après, qu’en est-il ? Quel est le bilan de cette démarche commerciale (parce que c’est du marketing, à n’en pas douter) ?

J’en ai un peu parlé ici, toujours est-il que depuis, une série majeure a été terminée, une autre sympa a été terminée récemment, la dernière n’a plus eu de nouveaux épisodes depuis un certain moment, et une autre série, assez attendue, a débuté : Highschool of the dead.
Bilan ? Mitigé, dirais-je. Je vais vous expliquer pourquoi. En fait, en dehors des sous titres des plus classiques, Arial blanc aux arêtes noires (je me plains de la non originalité de la chose, mais il faut bien avouer que des fois, certaines polices, bien que jolies, sont totalement illisibles à lire pour peu que tu recules un peu l’écran ou que tu regardes ton épisode sur la télé ; sur ce point, l’Arial classique est somme toute un bon choix, mais toujours un peu décevant dans la mesure où classique), on peut y déceler pas mal de petites fautes.
Et lorsque je dis “pas mal de petites fautes”, je parle à tout les niveaux, hélas. Que ce soit une orthographe des fois défaillante, des lettres inversées ou même, plus grave, des mauvaises traductions ou des subs carrément laissés en anglais, un comble.
Je ne vais pas faire mon intellectuel qui sait couramment parler japonais, parce que ce n’est pas le cas, mais disons que je peux comprendre globalement certains dialogues, et c’est d’autant plus énervant quand lesdites traductions proviennent vraisemblablement de l’anglais, alors qu’il nous était dit que le traducteur traduisait directement du japonais.

Alors d’autant venant d’une team, on s’en fout un peu, mais venant d’un éditeur, c’est tout de suite plus délicat. Bien sûr, on nous dira que, dans les coffrets, les fautes seront corrigées (encore heureux), et il est vrai que ça peut être un bon point puisque les bêtas testeurs de la traduction sont nombreux et souvent très pointilleux : de ce côté, ça doit être plus économique que de payer autant de correcteurs

Mais sinon, il faut avouer que nous, leecheurs consommateurs de ce support qu’est l’anime, on y perd rien. Contrairement aux teams classiques, on a pas l’épisode sur le disque dur, mais honnêtement, je m’en fous un peu, surtout que je dois bien supprimer les 3/4 après les avoir regardés. De plus, Dybex a su nous prouver que, contrairement aux nombreuses teams, il pouvait agir en professionnel (encore heureux, me direz vous), notamment en sortant un épisode par semaine, suivant le rythme japonais, sans aucun retard.

Maintenant, il y reste quelques soucis de traductions qui donnent la fâcheuse impression que Dybex n’y met pas vraiment les moyens, pour se réserver pour le coffret. Ce n’est pas vraiment une critique, c’est bien normal, au fond, mais ça entache un peu, je pense, leur réputation.

Donc, en tant que leecheur, je suis globalement satisfait de ce service. Mais en m’effaçant de mon rôle premier, et en me mettant à la place de Dybex, j’aimerais réellement savoir si cette stratégie est efficace : augmente t-elle les ventes ? Un buzz se crée ? Et surtout : comment peuvent-ils mesurer ça ? Par exemple, les premiers coffrets de Brotherhood sont en vente.
Mais sachant que l’Å“uvre est somme toute majeure, comment pourraient-ils savoir si le sub a aidé les ventes ? Et dans quelle mesure ?

Mais en plus, autant pour des séries comme Brotherhood ou Highschool, Dybex ne prends pas trop de risques et, sans aucun doute, les ventes des dvds seront honorables. Mais pour Vampire bund, par exemple ? La série a essuyé un flop relativement rapidement, le seul intérêt était Mina Tepes, la loli-vampire-dénudée, et son rôle est rapidement tombé dans le sigle du “juste aguicheuse, rien derrière”. Alors comment ils vont gérer cela ?
N’est-ce pas une entreprise risquée et couteuse, pour un résultat des plus moyens ?
L’intérêt majeur semble être de pouvoir devancer les fansubbeurs et piocher dans un marché totalement libre (professionnellement parlant) en France : le sub rapide. Mais cela vaut-il l’achat de la licence ? Je me demande.

Bien sûr, ceci ne me concerne pas et il me semble évident que si l’opération se solde par un échec, Dybex laissera tomber, mais je m’interroge tout de même.
Dybex continuera t-il sur sa lancée ? D’autres éditeurs s’engouffreront dans la brèche ? Ou tout cela va retomber et le “monde” du sub va retrouver ses amateurs habituels ? L’avenir nous le dira.

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Oui, je sais, j’avais déjà poster un sujet ici, mais il ne concernait que la sortie de l’Å“uvre, pas son contenu.

Oui, je sais aussi que c’est le 4ème sujet que je post sur Higurashi, après la comparaison avec Umineko, le détail des tomes 1 et 2 puis l’annonce de la sortie des tomes 3 et 4.
Je vous le dit tout de suite : il y’aura encore au moins 2 autres sujets, si ce n’est 4 (pour le détail des 2 derniers volets, tomes 5 & 6 et tomes 7 & 8, et éventuellement l’annonce de leur sortie).

Je pense qu’il me faut commencer par un récapitulatif du détail des tomes :
Tomes 1 et 2 :
a) Enlevés par les démons
b) La purification du coton

Tomes 3 et 4 (à noter que ce dvd contient en réalité les tomes 1 à 4 !) :
c) Malédiction meurtrière
d) Pour tuer le temps

Pour commencer, je dirais que je suis vraiment déçu. Mais vraiment. Autant à la lecture des tomes 1 et 2, ça allait, mais la… Je parle du fait d’avoir vu l’anime avant d’avoir lu le visual novel… Parce que, autant dans les tomes 1 et 2, l’histoire était quasiment la même dans l’anime que dans le visual novel, autant les tomes 3 et 4 sont justes 10 fois plus explicatifs et immersifs… Je n’ose même pas imaginer les 2 prochains tomes, les réponses, comment elles seront plus fouillées ><
Car oui, je ne sais pas si je vous l’avais dit, mais sur les 8 chapitres, la moitié, donc 4, donc les deux dvds disponibles actuellement, posent les problèmes, selon plusieurs points de vue, qui donnent chacun d’entre eux de précieux indices qui peuvent vous faire résoudre le grand mystère auquel fait face Hinamizawa. Les 4 suivants vont résoudre toutes les interrogations. Le principal intérêt de la série, c’est d’essayer de comprendre ce qui se trame réellement dans cette ville. Le souci, c’est qu’honnêtement, il était quasiment impossible de trouver la cause des problèmes dans l’anime, enfin je pense. Or, là, avec moult détails autrement plus croustillants, je pense qu’il est plus aisé de trouver la solution, ou tout du moins d’avoir de sérieuses pistes.
Je dis cela parce que je connais la fin, j’avoue, et je sais bien que, sur le visuel novel, seul 1% des gens ont pu résoudre l’énigme, c’est dire la difficulté de l’affaire

Revenons en à nos moutons. Que vaut ce tome 3 & 4 ? En dehors du fait qu’il contient en réalité les 4 chapitres, ce qui est plutôt intéressant d’un point de vue financier, il y’a pas mal de choses à dire par rapport au premier opus. Ne vous méprenez pas, le fonctionnement y est totalement similaire, à savoir, du texte, du texte et encore du texte, agrémenté de musiques et de dessins, là n’est pas la nouveauté.
Non, en fait, il faut noter l’apparition de nouveaux personnages, autant en dessin (la prof par exemple est déjà présente dans le tome 1 et 2 mais n’est pas dessinée) qu’en nouveaux personnages à proprement parler. En plus de cela, de nouveaux décors, et de nouvelles musiques, qui raviront votre appareil auditif, encore une fois.
Les nombreux bonus sont encore présents, et bien d’autres vous attendront
A ce sujet, je me permets d’émettre une critique sur le bien fondé des jeux bonus. Autant le premier jeu, avec Rena qui fout des tartes, était bien dans le contexte du reste de l’Å“uvre (mais n’avait qu’un petit intérêt, il faut bien l’avouer), autant le reste part un peu dans le n’importe quoi, en plus d’être inutile. Certes, un grand côté fan service se fait ressentir, et c’est de voir à tout va Rika en neko ou Shii en tenue de maid, mais honnêtement, les jeux n’ont vraiment pas d’intérêt. En fait, j’y ai joué à tous uniquement pour voir ce que c’était, mais je n’ai jamais rejoué à un seul jeu. Et je ne parle même pas du fait qu’aucune explication sur le fonctionnement du jeu n’est donnée, généralement.
En fait, plus généralement, les bonus, bien que donnant un intérêt supplémentaire à l’Å“uvre, la dénature un peu, je trouve. Les scènes de fin (quand tout les personnages se réunissent en dehors du “tournage”) restent sympathiques à lire, mais il n’y a plus vraiment de théories mises en avant.
Par contre, si vous arrivez à la fin du 4ème tome, une jolie surprise vous attend : toutes les musiques du jeu disponibles à l’écoute Et ça, c’est bien

Revenons en au principal, si vous le voulez bien (vous n’avez guère le choix, en fait) : les tomes 3 et 4. Bien sûr, je ne peux pas vraiment donner de détail au risque de spoiler et de tuer l’intrigue, mais je peux vous parler globalement de la chose.
Le chapitre 3 est détonnant. Pour celles et ceux qui ont vu l’anime, le chapitre se réfère à Satoko. Il est détonnant pour plusieurs raisons. D’abord, sa longueur. Je vous avais parlé de 6 heures environ pour les chapitres précédent ? Comptez en 8-10 pour le tome 3 !
Le chapitre n’est pas seulement long, il est intéressant sur bien des points, et ce, même si vous avez vu l’anime. La relation de Keiichi-Satoko y est bien plus intense, profonde et riche que dans l’anime, et le côté horreur y est non seulement bien plus travaillé, long, riche, mais aussi et surtout, mettra mal à l’aise bien des personnes. La fin de cet arc est tout bonnement abominable, autant dans le sens dérangeant que monstrueux, mais je n’en dirais pas plus.

Le tome 4, lui par contre, fait environ 6 heures, je dirais… Dommage qu’il n’y ait pas indiqué le temps passé à la lecture :/ Moi je me base sur un chapitre par jour environ, un chapitre faisant, environ là aussi, 30 minutes tout de même. Mais j’avoue, sur la fin, j’en lisais plusieurs à la suite :o)
Celles et ceux qui osaient me parler de prix élevé, ne peuvent plus rien dire : 20€ pour entre 30 et 40 heures de lecture, sans parler des bonus, et sans parler des éventuelles théories que l’on peut mettre en place, je doute que grand monde puissent se plaindre.
Le tome 4, donc, est nommé comme “interlude”. Au départ, j’avoue avoir eu un peu peur de cette appellation, pensant à un pseudo chapitre HS qui n’ait rien à voir avec la série, mais je me trompais lourdement. Pour celles et ceux qui ont vu l’anime, ce chapitre correspond tout simplement à l’agent spécial, qui s’est rendu à Hinazawa avant le commencement des meurtres…
Sauf que là, exit les épisodes vite torché de l’anime : on a affaire à une véritable histoire, avec la petite Rika (miiiiii) mise en avant, et tout un pan de l’histoire révélé, ne laissant aucun doute sur un aspect bien sombre de l’histoire du village. Là encore, je n’en dirais pas plus :o)

Plus globalement, par rapport à l’anime (désolé de revenir à chaque fois là dessus, mais j’avais d’abord vu l’anime, et comme indiqué précédemment, difficile de parler du Sanglot des cigales sans spoiler), le visual novel est bien plus fouillé, bien plus immersif. Je m’y attendais cela dit, c’est souvent le cas, même lors de retranscription manga/anime, mais je ne m’attendais pas à ce point. Et il est clair que ces chapitres 3 et 4 nous mettent une bien bonne tarte dans la poire.
Avec bien sûr, des pans de l’histoire qui ne sont pas inclus dans l’anime, mais aussi des rôles relativement différent pour quelques des personnages rencontrés. Par exemple, Irie, très peu présent dans l’anime au départ, par exemple (mais je n’en dirais pas plus, encore une fois).

Voilà voilà, donc au final, vous aurez compris que j’ai adoré. Je remercie vraiment le créateur (Ryûkishi 07, il garde un pseudo pour ne pas être trop connu) de la série et le traducteur (pbsaffran, lui on peut trouver son nom si jamais vous avez à traduire quelque chose :p), qui continue de se démener pour finir la traduction
Petite parenthèse pour parler de la traduction, justement. Eh bien, à vue de nez, à la hauteur des 2 premiers chapitres : excellent. Il reste 3-4 fautes que j’ai pu déceler, mais il me semble qu’il y’en a moins que dans le premier opus.
Petit bémol (rien de très grave cela dit) : j’ai trouvé que les tome 3 était assez “agressif” au niveau du langage, un peu trop de “gros mots”, un peu de variation aurait été bienvenue. Cela dit, vu le contexte, c’est un peu “normal”, et ça ne dure pas très longtemps, donc ce n’est qu’un défaut mineur en vu du reste qui a été accompli, mais je me devais de le signaler. Pas que je sois sensible sur le sujet, mais je trouve que ça ne correspond pas trop à l’Å“uvre, ça rend le passage un peu style “racaille” (”bâtard” notamment).
On me dira “oui mais Keiichi est jeune, c’est pour coller à son âge”, oui, enfin, ne confondons pas “jeune” et “racaille”, je connais bien des jeunes qui ne traitent pas à tout va ^^
Mais je me répète : ce n’est pas long dans tout les cas, je fais juste mon chiant sur ce point précis, mais la traduction est nickel le reste du temps, fouillée et tout et tout.

Cette Å“uvre est tout bonnement géniale, que ce soit l’anime, mais bien plus le visual novel, innovant, original, attachant, le nombre de qualitatifs pour encenser Higurashi est long, mais il est clair que c’est une véritable bouffée d’oxygène par rapport au nombre incalculable de séries/mangas/Å“uvres basés sur le même modèle, le même scénario, la même intrigue. Ainsi, bon nombre de visual novel sont des vulgaires pseudos simulations de rencontres et autres Å“uvres à tendance érotique (si ce n’est pas carrément pornographique) ; Le sanglot des cigales explose les préjugés à l’encontre de ce support, en nous proposant un scénario bien plus novateur et complexe que bon nombre de films blockbusters, ou le seul intérêt est de proposer le plus d’action possible, d’explosion, de cascades, et d’amour.
Ici, non seulement il n’y a pas vraiment d’action, pas vraiment d’amour, mais il y’a ce que refuse de montrer bien des Å“uvres, par peur de choquer, pour avoir une audience (et des $) toujours plus large ; Higurashi, ce n’est pas ça. Il ose entrer de plein gré dans le mystère, dans l’horreur, et tant pis pour les âmes sensibles.
Rien n’est gratuit, tout s’explique, et c’est surtout là la grande force d’Higurashi.

Je vous rappelle le site officiel du visual novel français : http://www.hinamizawa.fr/
Et sur ce, je finis par une petite salve d’images ; j’essaye de mettre le moins de texte pour ne rien gâcher

J’aime bien quand ils vannent Satoko

Satoko et Rika

Rika ressemble vraiment à un chaton des fois

Un mafieux ? Nan nan ^^

La prof, enfin visible ! Oui, elle ressemble fortement à un personnage de Tsukihime

Shion a de grands atouts…

o_O

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Qui ne connait pas Dragon ball ? La série date de 1986 (en anime, le manga de 1984), et pourtant, la série n’a jamais vraiment arrêté de faire parler d’elle.
Pourquoi ? Pour plusieurs raisons, je pense. D’abord parce que la série est de qualité, même si, au fond, ce n’est qu’un gros bon shonen, force est de constater que les combats, le cÅ“ur de l’anime, y excellent.
Ensuite, parce que la série a su évoluer : d’abord plutôt tourné humour, la série laisse peu à peu place aux combats plus sérieux (quand des méchants viennent pour bousiller la planète, ca devient moins drôle, forcément).
De plus, les personnages suivent l’évolution des gens : d’abord enfant, Goku grandit plus ou moins dans la même période que ses fans, et si des plus jeunes arrivent, pas de souci, ses fils assurent la relève à tout moment.
Pour finir, le nombre d’épisodes impressionnant et les rediffusions incessants ont finir par ratisser très large ; couplé cela avec, en France, très peu d’autres animes à côté, et vous en ferez une série phare qui aura séduit des millions de n’enfants (dont moi).
La série a en prime été très très loin, en dehors des épisodes HS vis à vis du manga, pour continuer la saga, de nombreuses Å“uvres ont été ajoutés : GT, OAV, remake d’oav, etc, etc.

Et puis, maintenant, Kai. Qu’est ce que c’est ? Pour faire simple, ce n’est pas la suite de dbz, simplement son remake. Vous aviez adoré dbz mais le nombre d’épisodes et les longueurs vous ennuyait ? Dbz kai est fait pour vous. En effet, la série commence à l’arrivée des Sayens, jusqu’à la fin, c’est à dire Boo (information à confirmer encore, mais vu que la fin de la série a été annoncé pour mi-2011 (au Japon of course), c’est très plausible.

Je ne vous ferais pas l’affront de vous raconter l’histoire, tout le monde la connait je pense.
A noter que lorsque j’ai entendu parler de la série, je m’étais dit “pfff, inutile de regarder, encore une série pour pomper le fric”.
C’est le cas très certainement, ne nous leurrons pas. Mais la curiosité m’a emporté et j’ai finis par débuter la série. Et rapidement, je suis tombé dedans : sans les nombreux HS, que c’est bon. On va cette fois à l’essentiel, et chaque épisode couvre au moins 2 épisodes de la précédente saga : je me demande comment on a pu tenir devant tant de longueurs à l’époque, franchement.

Donc là, nous sommes déjà à l’épopée cyborgs, et Cell va déjà faire parler de lui. Ça va très vite
Et vous savez quoi ? Y’a pas de censure. Et ça, c’est bien. Parce qu’à partir de l’épopée Cell, la censure est arrivée et des scènes clés ont été entièrement coupés (par exemple, quand Bejita/Vegeta se fait casser le bras : avec censure, c’est à rien n’y comprendre).

Bref, tout ça pour vous dire que Kai, c’est bien. Mais en rien indispensable. Les personnes qui ont lu le manga n’y verront qu’un produit marketing de plus, les autres, qui ont vu l’anime et qui s’en sont satisfait, ne verront rien de bien neuf, à part quelques scènes redessinées (et de nouveaux génériques, mais tellement classique qu’on l’oubliera vite).
Les fans ultimes, eux par contre seront aux anges, et ceux qui ne connaissent pas du tout la série (il en existe encore ?) pourront débuter par Kai, bien plus direct que les 500 et plus épisodes dont la moitié sont des longueurs ou des HS.

Je termine par vous donner 2 images du seul personnage féminin qui a vraiment du charme dans la saga : C18. Hélas, elle écope d’un nom à la con, qui sera jamais changé. Et quand on sait qui finira avec, y’a de quoi pleurer

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Dybex est sympa.
Après ses coffrets bien chers, il s’est décidé à proposer une alternative au fansub, le fansub professionnel et légal.
Bon, je ne vais rien dire sur la qualité des sous titres, qui, de temps en temps, laisse à désirer (oubli de traduction, fautes de cohérence), ce n’est pas le sujet, et l’initiative reste une excellente idée, si elle reste bien menée.

Ainsi, après avoir commencé sur les chapeaux de roues avec Fullmetal Alchimist Brotherhood (d’ailleurs, on peut voir que les épisodes jusqu’au 26 ne sont plus disponibles : le coffret a du sortir…), et en ayant rapidement incorporé Dance in the Vampire bund et Durara, Dybex s’est lancé dans un tournant intéressant, à mes yeux, mais seulement à plusieurs conditions.
Par exemple, Vampire bund a l’air d’être, au mieux, délaissé, au pire, abandonné. Certes, la qualité de l’anime est des plus discutables. Certes, le nombre de fans doit y être assez faible, et certes, à traduire, ça doit être assez chiant à faire.
Mais si l’objectif est de licencier uniquement pour museler le fansub “traditionnel”, à comprendre, illégal, qui tente de faire découvrir gratuitement des animes, ce n’est pas la peine non plus. Je veux dire, autant pour les excellents animes, comme FMA justement, il est clair que le fansub peut être un frein aux ventes ; même si je pense que c’est assez relatif (ceci est un autre sujet), mais autant pour des animes à la qualité discutable, et à l’intérêt marketing quasiment nul, franchement, museler le fansub est inutile.
Enfin, je dis ça, mais je pense que le plus gros perdant, sur cette affaire, est Dybex lui-même, puisqu’il a payé…

Bref, je m’égare. Revenons au sujet. Donc, Dybex a édité et “fansubbé” 3 séries dans un lap de temps très rapide, avec un gros forcing sur l’anime le plus populaire -logique-, j’ai nommé FMA, qui pourtant possède 64 épisodes. Et depuis quelques semaines, FMA a été (brillamment) terminé. Encore merci à Dybex, il faut bien noter que c’est la première fois, en France, qu’un éditeur a suivi avec seulement une semaine de retard le lancement original, ce qui est excellent, dans la mesure où même les fansubbeurs (français en tout cas) réalisent rarement cet exploit : souvent, ils commencent surexcités et surmotivés, et sortent les épisodes dès le lendemain de la diffusion japonaise, talonnant même des fois les subs anglais, mais de semaine en semaine, généralement, la sortie de la vostf prend peu à peu plus de retard. Ce n’est pas spécialement une critique hein, dans la mesure où ca reste du travail de fan, gratuit qui plus, juste une constatation, pour bien appuyer le fait que Dybex a assuré sur ce coup.
Donc, une fois la série terminée, qu’a fait Dybex ? Simplement, remplacer la série par une autre. A noter en passant que Durara, assez sympathique, est bientôt terminé lui aussi (reste 2 épisodes), ainsi que Dance vampire (3 épisodes, mais ça fait un bon moment que plus rien n’est sorti).
A noter aussi, que Dybex a “bien” choisi ses subs : un blockbuster, une bonne série, et un navet : comme ça, y’en a pour tout le monde
Mais j’imagine que le navet, Vampire bund, a été choisi pour son côté provocateur, une loli vampire à moitié habillée, en pensant sûrement que ça attirerait les otakus en manque ; perdu, l’anime n’a rien de moe, il n’a rien d’otaku non plus, mais tout le monde peut se tromper, et il faut bien avouer que c’est dommage, dans la mesure où l’héroïne avait du potentiel.

Je m’égare encore
Cette fois, promis, j’aborde le sujet principal.
FMA Brotherhood terminé, il a été remplacé non pas par un blockbuster (ils ne sont pas fait à la chaine :3), mais par un anime qui a un peu fait parler de lui avant sa sortie, j’ai nommé High School of the Dead. Voici sa playlist.
Yeeeeehaaaaaaa, j’ai lancé le sujet !

J’avais vu le trailer un peu avant sa sortie, et franchement, je n’étais pas emballé pour un centime. Pour résumer le plus simplement possible : des grosses poitrines qui rebondissent, des zombies, des carnages. Youhou.
Mais l’anime a de la chance, actuellement, je regarde beaucoup de séries à la frontière du moyen/mauvais, donc chaque nouveau anime me donne espoir de passer du meilleur temps. Je ne vous l’avais pas dit ? J’essaye de terminer tout anime débuté, mais à force, je pourrais renommer le blog par “le blog de la loose : tout les animes que personne ne regarde tant ils sont pourris”, avec comme premier post une description détaillée de mon état d’esprit totalement grotesque sur le sujet, où j’expliquerai que non, je ne suis pas sm, et que je n’y peux rien, j’ai commencé parce que je pensais que c’était bien suite à la lecture du synopsis, mais ça s’est avéré totalement pourri, hélas, enchaîné à mon concept, j’ai du continué et même finir.
Au moins, je peux me targuer de regarder les animes les plus atypiques. Ben oui, ca fait mieux de dire “atypiques” que “tellement pourri que j’en ai vomi”.

Mais j’exagère, en fait. Autant le post précédent, sur les animes les plus pourris, était une véritable ode sur la nullité de certains animes (je répète par ailleurs que pour Melody of Oblivion, ce n’est pas tant que l’anime soit pourri ; celui-ci est véritablement atypique, bizarre, étrange, la nuance est importante. Enfin, je dis cela, mais je conseillerais cet anime qu’à peu de gens ^^), autant celui-ci parle d’un anime que je qualifierais de moyen le plus absolu, qu’on oubliera aussitôt après l’avoir regardé.
Le thème : après les vampires et les loups garous (dance in the vampire bund, pour celles (on peut toujours rêver) et ceux (les bots ?) qui ne suivent pas), il manquait quoi ? Allez, vous devez savoir ! Un cliché des films d’horreurs ? Non, pas l’homme à la tronçonneuse, mais presque. Oui ! Les zombies !

Donc voici l’histoire : Takashi est notre héros un peu concon, qui s’est disputé avec sa copine d’enfance -la garce, tout ça parce que, enfants, elle lui avait fait promettre qu’ils seraient amoureux pour la vie. Et devinez quoi ? Takashi, 10 ans (?) plus tard, l’aime encore ! Sauf que Rei (l’amie d’enfance, donc), un peu sal*pe sur les bords, a largué comme un excrément (pour rester poli) Takashi, pour aller vers Hisashi (je pense qu’elle a choisi un prénom similaire pour ne pas trop perdre ses repères).
Et donc, Takashi se sent mal, on le comprend un peu en fait, bien qu’on puisse s’énerver qu’il se fait ouvertement draguer par l’intello-canon du coin (qui ressemble à deux gouttes d’eau à Mina… Mais si, l’héroïne de Dance in the vampire, comme quoi, tout se recycle, par contre, elle est beaucoup plus habillée, ah ben oui, dommage) sans qu’il ne remarque quoi que ce soit -mais pourquoi les héros sont toujours des boulets ?
Bref, il est en train de se morfondre sur son escalier, à sécher les cours et à faire des bulles.
Quand soudain -et là, le suspens est à son paroxysme- il réalise qu’il y’a du grabuge au portail. En effet, un homme bizarre tente mollement de forcer l’entrée.
Comprenez moi bien : quand je dis “un homme bizarre”, il faut imaginez un homme à moitié pourri, avec les yeux révulsés, dégoulinant de sang, qui bave et qui semble tout sauf vivant. Un zombi, quoi. Sauf que les profs, très à cheval sur les règles de l’école (il est vrai qu’un homme qui pousse mollement de son corps un portail, ça fait un sacré boucan, nous sommes d’accord), arrivent sur leur cheval blanc (en fait, avec l’épée en bois), et là, quand ils remarquent que l’homme ne réagit pas, que font-ils ? Je vous le donne en mille : ils s’énervent (enfin, juste un), et forcément, l’empoigne. Le zombi mord, et FORCEMENT, genre 10 minutes après, l’école est à feu et à sang, avant que les héros ne réalisent que c’est toute la ville qui est dans cet état.

Bon. Reprenons. Un anime basé sur les zombies. Une animation sympathique, de l’action, des gros seins (je suis obligé de le mentionner tant on les mets en avant), des culottes (idem), un design sympa. Mais une histoire qui, dès le départ, commence mal, beaucoup trop clichée. Et je pense sincèrement que l’anime ne va pas décoller. Je peux me tromper, mais j’ai plus l’impression qu’on va aller de clichés en clichés, sans aucune innovation. L’anime est agréable à regarder, c’est un bon passe temps, mais je crains vraiment que ce ne soit rien de plus.
Et puis, je crois que le problème premier, c’est le thème : les zombies.
Je vais vous expliquer pourquoi.

Trois grandes légendes existent à propos des êtres surnaturels : les vampires, les loups garoux, les zombies (on pourra aussi noter les sorcières, et tout plein d’autres, comme les troll, les dragons, les démons etc, etc).
Vu que ce sont des légendes existantes depuis des siècles, aborder le thème est déjà un cliché, dans la mesure où tout a été dit sur eux. Les différentes Å“uvres existantes sur les sujets peuvent apporter des points de vue différents, amener de nouveaux éléments (aie ! Mais aie ! Arrêtez de me jeter des pierres. J’ai bien aimé les livres, alors, pouet), mais dans le fond, rien de vraiment novateur n’intervient. Mais il est tout à fait possible d’en faire de bonnes Å“uvres, Entretiens avec un vampire a marquer bien des gens (dont moi).

Sauf que… A mon goût, les zombies partent avec un sacré désavantage : le réalisme.
Pour illustrer cela, prenons les autres clichés en exemple, et retranscrivons les dans la réalité.
Les vampires : des êtres surpuissants, qui n’Å“uvrent que de nuits, qui évitent de se montrer, très rapides, qui attaquent les proies isolées en leur suçant le sang, les affaiblissant jusqu’à la mort. Qui plus est, leur force est supérieure à celle d’un être humain. Il y’a de quoi en avoir peur. A l’opposé, seul quelques armes sont efficaces contre un vampire : l’eau bénite, le pieu dans le cÅ“ur principalement, et, accessoirement l’ail et le crucifix. Dans tout les cas, difficile d’en venir à bout.

Les loups garous : eux sont plus dans la force brute. Discrets la plupart du temps, arrivé à la pleine lune, ils se déchainent véritablement, et leur mode d’attaque, de nuit, ne fait pas dans la demi mesure : une force brute gigantesque, jusqu’à grotesque tant ils sont surpuissants. Ainsi, même face à 30 hommes, ils vont attaquer de front. Un mur de pierre ? Ils le défonce. Une barricade ? Ils sautent au-dessus. Échapper à ces monstres est quasiment impossible. La seule arme efficace ? De l’argent (pas la monnaie, le métal t_t). Et là encore, non seulement ils peuvent éviter les coups de par leur agilité, mais en plus, il faut être suffisamment fort pour entamer leur peau, voir, survivre à leur contre attaque.

Je peux continuer longtemps comme cela : les sorcières. De frêles personnes, en général, physiquement. Le souci étant qu’elles Å“uvrent à distance, parfois à plusieurs lieues. Ses sortilèges peuvent tout vous faire, du rhume à la pneumonie en passant à la lèpre mais aussi, vous geler, vous bruler, etc.
Seul le feu peut tuer une sorcière dans certains esprits, mais, plus généralement, en entravant la liberté de la sorcière, elle ne peut plus vraiment faire quoi que ce soit, encore faut-il l’attraper.

Bref, je vais m’arrêter là au niveau des détails des légendes, sinon, plus personne ne va croire que je parle d’un anime.
Tout cela pour vous dire que, pour la grande majorité des légendes existantes, la peur qui existe pour ces êtres surnaturels est légitime (si ils existaient), dans la mesure où leur supériorité physique, mental, intellectuelle, voir numérique est écrasante.
Mais les zombies ? Je n’ai jamais pu vraiment adhérer au principe des zombies, en réalité.
Cela dit, j’ai adoré les Resident Evil, et j’ai bien aimé 28 jours plus tard, preuve que je ne suis pas non plus totalement allergique au concept.
Mais tout de même. Un zombi, c’est quoi ? Un être humain infecté par un autre zombi. L’origine est souvent indéterminé, genre “une erreur de manipulation” ou “un accident de laboratoire”.
Mais… Un zombi, en plus d’être en décomposition, c’est tout sauf crédible. Certes, il est plus costaud qu’un être humain normal. Il a une bonne ouïe aussi. Mais, au niveau des qualités… C’est tout. Mais vraiment, hein. Les zombies sont ainsi, très lents. A se demander comment une ville toute entière peut être submergé par des machins qui sont aussi rapides qu’une mémé de 90 balais qui a des problèmes aux genoux et aux hanches. En plus de cela, les zombies sont aveugles. Ils ne ressentent rien, qui plus est, ce qui veut dire que tu peux trébucher dedans sans qu’ils te remarquent. Ok, ce côté “je ne ressens rien” les rend immortels, et ils ne craignent pas trop le feu non plus.
Mais, excusez moi, ça reste très abordable à tuer. Oh, bien sûr, là, vous allez me rétorquer “oui mais c’est difficile de faire face à un proche transformé”, eh bien, moi je vous réponds : nan.
Je veux dire, tu vois un amas de chair en décomposition, qui te “fonce” dessus, sans aucune conscience, les yeux révulsés -quand ce n’est pas tombés, la peau flétrit, avec des intentions claires de meurtres, et toi, à ce moment, tu aurais une prise de conscience ? “oh non, mince, c’est albert, mon voisin du dessus, je peux pas lui faire ça” ?
NAN. A ce moment, dans le pire des cas, tu le repousses et tente de fuir, et dans le meilleur, tu prends la première chose qui te tombes sous la main et tu le lui écrase dans sa tronche. Faut pas abuser, quoi.
Et quand je vois, systématiquement dans ces Å“uvres de zombies, qu’une villa-ville-métropole-mégalopole-région-pays-monde entière est contaminée par ces zombies, moi je dis stop, faut arrêter de se foutre de nous.
Allez, soyons magnanimes, on va dire que l’infection peut se propager jusqu’à une ville complète. Admettons. Il faisait nuit, les gens dormaient, les voitures flambaient, mais, de nos jours, c’est tellement habituel que personne n’a fait le lien. Ok. Et le lendemain, à tout plein de seuil de portes, les gens ont été attaqué par surprise et la propagation a rapidement progressé. ADMETTONS.

Mais il y’a forcément des gens qui n’ont pas été eu. Et ces gens là vont tenter d’alerter la police dans un premier temps. Ensuite, ils vont tenter de se réunir, de fuir la ville. Et non pas d’aller voir si tout va bien chez papa-maman qui habitent au cÅ“ur de la ville, screugneugneu. Et de la, l’armée peut rapidement intervenir. Et justement, dans l’armée. Ok, les gens de l’armée sont pas forcément des gens qui arborent un 180 de QI bien senti. Mais quand même. Ils réaliseront bien vite que les balles dans le corps ne font rien aux zombies. Et vont vite réaliser que seul une, ou quelques balles logées dans le crâne arrivent à bout de ces zombies.
Alors, s’il vous plait : cessez de prendre les gens pour des jambons, quoi. Bien sûr, je comprends que pour l’auteur, une ville dès le départ, ou en tout cas très rapidement infestée est bien plus intéressante scénaristiquement qu’une propagation réaliste : je veux dire, si la dizaine de zombies se fait butter par le premier char d’assaut qui arrive, y’a pas le temps d’en faire un film. Je le conçois. Mais soyez créatifs, alors. C’est votre boulot, non ? Parce que j’en ai assez de voir une ville se transformer en moins de 24 heures en un champs de ruine où les zombies sont partout, tout cela à cause d’une propagation inconnue, d’un virus ou d’un problème de laboratoire.

Et puis… Il y’a le mode de propagation, aussi. Je ne peux que protester ! C’est la même chose que pour les vampires, oui : une morsure. Et, pareil que les vampires, ils peuvent soit manger, soit convertir (les religieux devraient essayer cette méthode, résultats garantis). Sauf que pour les vampires, il y’a une véritable logique : les vampires sont des êtres censées, qui pensent, qui réfléchissent, aux capacités intellectuelles au moins équivalentes aux nôtres, voir supérieures. Ainsi, si il a faim, il va sucer le sang de sa victime jusqu’à la dernière goutte, et si il se sent seul, si il apprécie la personne ou si son espèce est menacée (il est intelligent je rappelle, donc il peut le planifier), il va convertir la personne et la faire rejoindre le côté sombre.
Mais les zombies ? Je rappelle qu’ils sont aveugles, qu’ils n’ont pas d’ordre, n’obéissent à personne, et ont un QI qui frôle le zéro. Et pourtant ? Comme par hasard, ils sélectionnent leurs proies à merveille. A comprendre : les connards et les gens pas importants seront bouffés, PAR CONTRE, les gens importants, vous pouvez être surs qu’ils ne seront que mordus.
Mais réfléchissons un peu : un zombie, ça ne réfléchit pas, non ? Ça n’a pas de sentiment non plus. Alors pourquoi ils transformeraient des gens en un des leurs ? Il n’y a aucune raison logique.

Je vais même aller plus loin dans ma critique des zombies (finalement, le titre du sujet n’a pas été approfondi très longtemps :p ) : comment les zombies se reconnaissent entre eux ? Pourquoi ils ne se mangent pas ? Et d’ailleurs, pourquoi ils ont besoin de manger ? Ils sont pourris, leurs fonctions vitales sont arrêtées, alors, pourquoi ?

Bref, les zombies, je déteste ce concept. Faites en moi un nouveau si besoin, mais arrêtez avec ces clichés totalement absurdes.

Concernant High School of the Dead -youpi, je reviens dessus- j’en suis à l’épisode 4, je vais certainement continuer à suivre (je peux bien trouver 20 minutes par semaine), mais je n’attends pas grand chose pour sa suite.
D’ailleurs, pour détailler un peu l’anime, je vais vous faire une rapide présentation des personnages, en tout cas les premiers rencontrés (bravo la présentation à la fin :/) :

Takashi : notre héros de l’histoire, mélancolique et amoureux de Rei au début. Après l’accident, il sera toujours amoureux de Rei et soit disant défaitiste (propos tenus par Rei, juste après qu’ils aient contemplés une ville en ruine infestées de zombies : c’est clair que dans ces moments, il vaut mieux être optimiste -_-)

Rei : une garce qui va ouvertement tromper l’homme qu’elle a fait promettre de ne jamais la tromper. Assez hystérique dans son genre, qui plus est.

Hisashi : le copain de Rei. (attention spoil du premier épisode) Forcément, il va la sauver et forcément, il va être mordu. Et forcément, Takashi va devoir lui remettre les idées en place (ou plutôt : la cervelle hors de sa tête), et ce malgré l’imbécilité de Rei qui va croire qu’Hisashi ne sera pas transformé, lui (je vous avais prévenu que l’anime était un amas de clichés).

Hirano : le gros otaku à lunettes du coin. Ouf, il se révélera être un otaku des armes. Bien pratique de pas être tombé sur un otaku du cosplay, de l’informatique ou des figurines, il aurait pas eu la même utilité.

Saya : la fille à couettes amoureuse du héros (mais on s’en doute pas, hein) autoritaire à lunettes tsundere (aux seins qui pendent quand elle se penche). Oui, je vous avais prévenu : y’a du cliché, et du bon.

Busujima : pour faire simple : une kendoka.

La meilleure pour la fin :

Marikawa (l’infirmère) : alors, la ! Respect. Non, franchement. Pensez mettre une infirmière à gros seins, blonde de surcroit, tout le monde y aurait pensé, certainement. Mais oser rajouter dans ses traits de caractères “cruche” ainsi que “très naïve” et “maladroite”, il fallait oser, vraiment. Ben oui, parce que non content de trébucher sur de la poussière, elle va tenter de soigner les premiers zombies qui se présentent à elle “viens la mon petit que je te soigne, t’as l’air souffrant” T_____T

Voilà voilà, c’était donc, High School of the Dead, un anime qui vous fera passer un peu de votre temps, mais qui ne restera dans les mémoires de personne, je pense. A part l’opening peut être.

A noter que j’en suis à l’épisode 4, et que dans cet épisode, j’ai réalisé que pour couronner le tout, la série est censurée… On n’y voit même pas les mamelles dénudées se faire grassement tripoter alors qu’on les a pourtant fait pendouiller habillées durant 3 épisodes durant, nous forçant à n’avoir que cette idée que de les prendre à pleines mains pour les tâter comme des melons -que dis-je, des pastèques. Un scandale.
[Nota ben pour les féministes qui passeraient pas hasard par ici (% de chance : 0,1) et qui auraient lu l'article jusqu'au bout (% de chance : -1) : je plaisante, je n'ai -je crois, pas l'esprit aussi mal tourné que cela, mais force est de constater que les généreuses poitrines sont souvent mises en avant]

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Le voici le voilà, tout chaud tout cacao, le second opus de Le sanglot des cigales, alias Higurashi !
ce second opus contient les chapitres 1 à 4, et puis… Oh, si vous voulez savoir, zallez qu’à voir sur la fiche produit, tout y est expliqué !

Quant à moi, je l’ai débuté, j’ai lu un chapitre, et je compte bien en faire un avis lorsque je l’aurais fini.

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J’aimerais vous annoncer la venue de deux nouveaux sites, pour Aigae : http://www.kdochoco.com ainsi que http://www.aldokdo.fr

Alors, pour commencer, je me dois de vous dire que les deux sites ne sont pas encore à 100% opérationnels, mais ils le seront prochainement, c’est pourquoi je me permets de déjà en parler.

Alors, kesaco ces deux sites ?

- http://www.kdochoco.com : vous aimez le chocolat ? Vous aimez le gratuit ? Vous aimez les cadeaux ? Ben voilà, tout est dit. Kdochoco est un jeu gratuit ou vous pouvez gagner bon nombres de cadeaux, en échange de choco’s (la “monnaie” du site).
Si vous avez du temps pour trainer sur le net sans aucun objectif particulier, passez le sur le site, vous pourrez y gagner des cadeaux tout en vous amusant

- http://www.aldokdo.fr : le principe est très simple : vous appelez un numéro allopass, on vous donne un code, vous inscrivez le code, vous validez… Et vous savez immédiatement si vous avez gagné le lot envisagé, que ce soit de l’argent ou un article, avec en plus le nombre d’appels restants afin de vous donner un bon ordre d’idée sur quand il faudra rappelez.

Bref, deux sites sans grande prétention, certes, mais Aldokdo et Kdochoco sauront à coup sûr vous enchanter et vous faire passer un bon moment

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Comme je n’ai pas de sujet actuellement, je vais parler d’animes que personne ne connait : d’animes que vous feriez bien mieux de ne pas connaître, en fait. Leur médiocrité, pour ne pas dire nullité, latente empêche le visionneur lambda d’animes d’aller plus loin que le premier épisode, voir, de lancer l’abomination au vu des rumeurs sur la qualité daubesque de la chose.

Alors, pourquoi j’aurai regardé jusqu’au bout ? Suis-je tendance sm ? Non, pas du tout. En fait, depuis… Je ne sais plus quelle occasion, mais il y’a déjà pas mal de temps, je me suis exigé de finir les séries commencées, pour deux raisons principales : la première, c’est parce que je suis curieux, et j’aime bien connaître le fin mot de l’histoire. Et surtout, la seconde, parce que l’anime peut évoluer en cours de route, et devenir plus intéressant que prévu, ou avoir une fin vraiment intéressante.
Le meilleur exemple qui me revient en tête reste Mai Hime : le début est clairement chiant, pas nul hein, mais disons, très conventionnel, avec de l’ecchi et un peu de mystère, on enchaine les épisodes sans trop de passion (un mot à la mode dans le monde des otaku), ça se laisse regarder, mais sans plus. Et puis, la dizaine d’épisodes passés (ce qui est beaucoup, je l’admets), le scénario prend subitement un tournant inattendu et monte crescendo, rendant l’anime vraiment excellent, en tout cas pendant un bon moment (hélas, la fin nous fait le coup du soufflé qui retombe).
Et puis ! Si, maintenant, en y repensant, plus que Mai Hime, ce sont deux autres animes qui m’ont incité à procéder comme tel : Tsukihime et Kanon.
Pour la petite histoire, j’avais commencé l’un et l’autre et abandonné en cours de route, vers l’épisode 2 ou 3, faute de compréhension. Je ne pigeais rien, et ça m’emmerdait de continuer. Kanon, en plus, arbore vraiment un design des plus étranges (pour ne pas dire laid), ce qui n’arrange pas les choses.
Mais un ou deux ans après mon abandon, je me suis trouvé en rupture d’animes. Je me souvins donc de ces deux animes et m’attela à les reprendre depuis le début. Pour ce faire, je pris l’intégralité des deux séries, et pu donc me forcer à regarder jusqu’à la fin (c’est stupide de ne pas regarder si la vidéo est prête à être lancée).
Et là… Je fus en colère contre ma propre connerie. Ne pas regarder jusqu’au bout ces deux chefs d’Å“uvres ? Mais quel abruti !

Et depuis, je regarde les animes jusqu’au bout, parce que j’estime que pour critiquer un anime, il faut l’avoir vu en son intégralité.

Bref ! Je ne vais pas faire un classement à proprement parler, ils sont tous du même niveau d’horreur. Je commence donc par mon plus mauvais souvenir :

Dan doh

Un anime sur un “sport”, c’est assez courant. Que le sport soit du golf, ce n’est pas trop grave, dans la mesure où on a bien eu droit à un anime sur un jeu de plateau, le jeu de go (Hikaru no go), qui était excellent.
Mais en fait… Cet anime est tout juste bon à jeter. Le héros est surhumain et assimile les règles en deux temps trois mouvements. Son rival, qui va rapidement se présenter, est au même niveau que les champions mondiaux adultes et forcément, il va le battre sans sourciller.
En clair, on a affaire à des gosses de 12 ans qui surpassent les meilleurs mondiaux. Crédibilité : zéro. Alors même que c’est le principal atout des séries sportives pour en faire un anime sympathique (même olive et tom était plus crédible, c’est dire). On atteindra l’apogée du ridicule lorsque notre sympathique héros (ne me demandez pas les noms) va apprendre à jouer à un adulte qui joue au golf depuis plusieurs dizaines d’années.
Il n’y a AUCUN suspens. Rien. Nada. Dès l’annonce d’un tournoi, on connait le vainqueur, puisqu’il s’y inscrira. Les personnages secondaires sont tous plus pourris les uns que les autres : il y’a la copine et le copain. Utilité : zéro. Mention spéciale à la copine qui fait encore pire que la copine d’Hikaru no go, qui avait quand même une certaine prestance (mais nous sommes d’accords, elle servait non plus à rien).
Le rival n’est la que pour faire croire à un pseudo suspense quant au vainqueur.
En clair, je pense pouvoir dire sans me tromper que ce furent les 26 épisodes les plus longs de mon existence. Je me faisais chier du début à la fin, même les génériques ne valent rien. Poubelle.

Fushigi Yuugi

Je tiens à préciser tout de suite que je ne parle que des animes. Je n’ai pas lu les mangas, et je peux imaginer sans peine que les mangas peuvent être d’un intérêt certain. Je dis ça parce que j’imagine qu’il y’a des fans de Fushigi Yuugi. Pour commencer, c’est un shoujo : je n’ai absolument rien contre ce genre, j’ai bien aimé Nana par exemple, mais aussi Fruits basket, je n’ai pas horreur du shoujo.
Mais là… MAIS LA ! L’histoire est des plus classiques, puisqu’une gentille et jolie adolescente va se retrouver, après un appel mystérieux, et par le biais d’un livre, enfermée dans un monde parallèle, type Moyen âge avec de la magie. Et devinez quoi ? Elle en devient prêtresse ! Cerise sur le gâteau : elle va devoir réunir 7 mages, tous des beaux gosses, et d’ailleurs, elle va tomber amoureuse du premier. Quel suspens.

En fait, l’histoire est typique shoujo, et c’est un peu le problème : on ne parle que des relations. Rien à foutre du reste. Et on va rapidement sombrer dans l’ultra classique et attendu, avec des coups de putes de la part des méchants, où notre héroïne, bien naïve totalement conne, va à chaque fois tomber dans le panneau, tendant limite ses fesses pour en redemander (c’est une métaphore, elle est vierge bien évidemment, sinon elle ne serait pas prêtresse voyons (parce que les prêtresses doivent être pures, tandis que les moines et les bonzes peuvent être des alcooliques pervers (cf Inuyasha)). Et chaque piège, pourtant visible à 4 km à la ronde, va être sujet à mille complications et états d’âme, grotesques et chiants.
Le nombre d’épisodes (52 !) n’arrange en rien cette série, au contraire, et malgré ma bonne volonté pour tenter de découvrir une suite et/ou une fin rehaussant le niveau, nan nan, ça reste pourri jusqu’au bout.

Soul link

Ah ah ah ! Oh oh oh ! Un anime dans l’espace. Premier point : le graphisme n’est pas top. Second point : trop de personnages. Troisième point : oh, une attaque terroriste. Hélas, arrivé là, nous sommes déjà enlisés jusqu’au cou d’un anime de troisième zone, avec un héros héroïque (15 ans), des méchants très méchants, et une situation très chiante.
Alors, étonnamment, l’anime n’est pas forcément clichés, et le grand méchant de l’histoire est inattendu. Bien ! Mais hélas, l’acheminement est chiant au demeurant, les personnages tous clichés et, pour la plupart, n’ayant aucune utilité, et rapidement, on réalise que cet anime ne vaut rien. Le contexte de l’espace n’est finalement qu’un prétexte pour faire briller des étudiants, le contexte futuriste permet à l’anime de nous aligner 2-3 pauvres idées maintes fois vues pour faire un peu avancer le Schmilblick.
Mais sur les 12 épisodes, on se fera passablement chier dès le second, et ce sentiment ne disparaitra plus. Je serais lourd que je ferais le jeu de mot le plus adéquat pour la série : ça saoule. Soul link. Mince, je l’ai fait. Suivant.

Avenger

Je suis déçu de mettre cet anime dans ce billet des horreurs. En effet, le chara design est agréable, et l’anime partait vraiment bien : de l’action, des personnages plus ou moins charismatiques, du mystère.
Mais en réalité… L’anime n’avancera pas. A aucun moment. On nous pose rapidement les bases d’un scénario, sans vraiment nous l’expliquer, avec d’un côté des poupées, qui nous remplacent pour la procréation, de l’autre une guerrière en quête de vengeance et au milieu, le grand méchant.
Et voilà. Je viens de vous spoiler l’intégralité de l’anime. Même à l’issue des 13 épisodes, on ne saura rien de l’univers de cet anime. Conclusion : on pige rien, et on s’ennuie. Dommage.

Melody of Oblivion

Alors celui la… Il a le mérite de faire parler de lui. Parce que c’est une bizarrerie des plus totales. On comprend rien. Alors, je le mets ici, au milieu des séries pourries, mais je ne peux décemment pas dire qu’Oblivion est pourri. En réalité, il est sympa. Mais hélas, il a le cul entre 4 ou 5 chaises, et le résultat est étrange, indescriptible.
En gros, on jongle avec du ecchi (la forme généreuse des donzelles), de l’humour, de l’action, de l’aventure, du WTF (les femmes-vaches qui se font traire, un grand moment), du drame (des populations entières se font trucider régulièrement), du limite-hentai (lors des attaques, ils se touchent et jouissent quasiment)… En clair, tout le long de l’anime, tu es comme ça : O_O
Généralement, le mélange de genres donne un bon résultat, mais là, ce n’est pas le cas. Sa qualité majeure, c’est son originalité (même si l’histoire, à la base, n’est pas des plus originales qui soit) dans son déroulement. Son plus gros défaut, c’est l’incompréhension qui en émane. Et la fin n’aidera pas à nous faire comprendre, au contraire même, puisque la fin est un festival d’étrangetés.
Au final, arrivé à la fin du dernier épisode, c’est un peu comme quand tu sors d’un rêve : tu ne comprends pas tout, tu ne te souviens pas de tout, et tu cherches à trouver un sens à tout cela. En vain. Et puis un jour, tu ne te souviens plus que très vaguement du rêve, et son évocation te met toujours dans un état étrange.

Texhnolyze

Encore un ovni. Et en fait, je réalise que si je ne comprend pas le fond de l’anime, il est rapidement assimilé comme anime pourri. Logique en même temps. Texhnolyze, c’est bien simple : j’ai décroché dès le début de l’anime au niveau de la compréhension. Je me souviens vaguement qu’un homme, recherché, est enfermé dans une tour gigantesque, le dernier vestige de l’humanité, et qu’il tente d’y survivre. A un moment, il voit son bras arraché, mais je ne sais absolument pas pourquoi ! Ensuite, il sort de la tour et réalise que le monde est malgré tout habitable, mais quel monde ! Un monde totalement zarb et/ou dévasté, avec des gens qui sont méchants/gentils… J’avoue que j’ai vu cet anime il y’a longtemps, les souvenirs sont flous, mais je me souviens de ma difficulté à finir cette série.
Texhnolyze est un anime type cyberpunk : je ne suis pas fan de ce genre, mais par exemple, Gunnm, j’ai adoré, alors que la… Un ovni, jvous dit (pourtant, j’aimais bien le graphisme).

NightWalker

Le souci des livres/animes/films/autres sur les vampires, c’est que, dès le début, ils possèdent un défaut fatal : le cliché. Tout a été dit sur les vampires, vu et revu, il est dès lors difficile de proposer quelque chose de novateur et d’accrocheur.
Mais en fait, je crois que NightWalker n’essaye même pas. Un détective vampire qui va se voir doter d’une secrétaire qui, forcément, va tomber amoureuse de lui, et hop là, vous en avez pour une douzaine d’épisodes. Mais n’attendez rien de cette série hein, graphismes pas terribles, animation bof, musiques des plus classiques (j’aime bien l’opening cela dit), déroulement horriblement cliché, en gros, une affaire par épisode, avec quelques pistes pour LE grand méchant de la fin, qui va… Capturer la secrétaire. omfg, on s’y attendais trop pas.
Dans le genre, ruez vous plutôt sur Tsukihime.

Overman King Gainer

Encore un monument du n’importe quoi ! En fait, là, on comprend l’histoire, mais elle est contée de façon tellement… Comment dire ? Nulle. En fait, nous avons affaire à un anime type Evangelion, avec des mechas et tout et tout. Mais y’a aucune nouveauté. Aucune. On s’ennuie. Le “héros” est encore plus con et chiant que le héros d’Evangelion (qui en tenait une bonne couche pourtant), et contrairement à ce dernier, il n’a aucune excuse en fait.
Dès le début de l’anime, il est considéré comme l’élu qui va tout réussir, mais il ne réussit rien, et ne sert à rien. Par la force des choses, il va devenir ce fameux héros, mais il restera toujours aussi con.
Dans le genre, préférez Evangelion ou Rahxephon.

Cluster Edge

On termine par le dernier que j’ai vu, j’ai nommé, Cluster Edge !
Doté d’un graphisme et d’une animation pas terribles du tout, l’anime aurait pu miser ses atouts ailleurs. Eh bien non. Les personnages sont stéréotypés à mort.
Mais en fait, je crois que le plus gros problème, c’est le scénario : j’ai eu la fâcheuse impression que les auteurs eux même ne savaient pas quoi faire de l’anime. Alors, je résume : on nous présente le cadre, une école (très original, n’est-il pas ?), avec un drame : un gentil se fait poursuivre par des méchants (l’armée, ce sont LES méchants de l’histoire, la guerre, pas bien !) et se fait tuer. L’incident va avoir des répercussions sur l’académie, parce que le héros a tenté de sauver le gentil. Le gentil est présenté comme LE gentil, qui veut la paix entre les êtres humains et les machines de guerre formées pour le combat, qui subissent de terribles discriminations à l’heure actuelle.
Et.. C’est ÇA, le problème ! Le gentil meurt dès le premier épisode. Mais on dirait que les auteurs se sont plantés, et l’anime va continuellement nous ressortir des flash back à la con et des citations du gentil. Cerise sur le gâteau : flash back sur un épisode complet… A l’épisode 7 ! Puis au 12 ! Puis, sur un demi épisode, au 14 (pardonnez moi si je ne me souviens pas des épisodes exacts) ! Et avancez le scénario, ça vous vient pas à l’idée ?
Ah si, il avance, très lentement, et en tournant en rond en fait. On va jongler entre 2-3 endroits (l’académie, la ville et l’église), pour finalement découvrir que les auteurs de tout ce bordel ont crée machin pour qu’il puisse juger les gens et les anéantisse. Pourquoi il les anéantisserait ? C’est la que ça devient grotesque drôle : parce qu’ils ont outrepasser Dieu et ont crée machin, pardi !
En clair, c’est une boucle : il le crée et parce qu’ils l’ont crée, tout le monde doit mourir de ce pêché. C’est quoi ce bordel ?
Un anime à éviter comme la peste.

Voilà donc une (petite) sélection des animes à éviter, les pires que j’ai pu voir. Si vous voulez situer un anime en médiocrité, je vous conseille fortement de voir un de ces animes (un seul suffira).
Et si vous avez des animes pourris à déconseiller, n’hésitez pas (mais je ne les regarderais pas…) !

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