Mes-idées

Un petit billet sur un genre d’anime qui m’énerve particulièrement. Je veux parler des animes “sexuels”.
Pourquoi “sexuels” ? Non, je ne veux pas parler des hentai, ni des animes tendance ecchi tels que Nyan koi, Hayate, Zero no tsukaima, Love Hina, etc.
Je veux parler des animes qui ne comptent quasiment que là dessus pour vanter leurs mérites.

Avant tout, sachez que je ne suis absolument pas contre les scènes ecchi ou du fan service. Je veux dire, c’est toujours plaisant visuellement, et ça nous permet de découvrir une facette différente de nos héroïnes préférées.
Je dirais même que, pour certains animes, c’est leur force : regardez Love Hina, il y’a des scènes ecchi en permanence, et pourtant, j’ai bien aimé.

Mais c’est quoi, la différence entre ecchi et fan service ? Rapide définition.
Le ecchi, c’est le côté sexuel suggéré, avec des allusions ou des scènes répétées de nudité. Un des meilleurs exemples reste les bains thermaux, si chers à nos amis nippons, où, systématiquement, on aura droit à un garçon voulant mater de l’autre côté de la barrière (les bains sont rarement mixtes). A ce moment, la seule barrière qu’il reste pour que l’anime ne soit pas interdit aux nenfants, c’est l’effet de buée. On aura toujours le droit de voir le corps en entier, avec juste 2 amas de nuages collés à la poitrine et au sexe. Dans les éditions dvd, souvent, le nuage n’est plus collé qu’au sexe, la poitrine étant découverte ; la poitrine est considérée comme extrême limite du ecchi, c’est le mieux que l’on puisse voir.
Le fanservice, c’est plus pour les animes sérieux, tels que Mahoromatic (encore que l’exemple n’est pas le plus sérieux qui soit, j’avoue). Dans les scènes de combats, on pourra entr’apercevoir une culotte ou une poitrine, mais ça n’ira jamais bien plus loin. De plus, ça n’excède pas quelques secondes.
Il y’a une seconde variante, qui colle plus au mot : c’est lorsque les auteurs incluent spécifiquement un épisode ou un oav qui va dénuder nos héros ; par exemple, l’oav de Shana, qui n’apporte strictement rien au scénario, mais qui va faire plaisir aux fans, de retrouver leurs héros affublé d’un maillot de bain, alors que l’histoire n’aurait jamais permis cela.

Mais certains animes en deviennent grotesques. Soit parce que ça va trop loin sans que ça n’en avance le scénario, je pense à Kanokon, notamment, qui me donne fortement l’impression qu’à la base, ça devait être un hentai et que, pour une raison ou une autre, au dernier moment, l’autorisation a été retirée. Blasés, les auteurs ont fait passé leur mécontentement en en faisant malgré tout un anime lorgnant à l’extrême limite du hentai. Mais je n’en sais trop rien, ne prenez pas cette version comme officielle…
Ou alors parce que l’aspect ecchi n’a aucun intérêt à être présent. Dans ces cas là, j’ai la fâcheuse impression que les auteurs ne croient pas au succès de leur série, et donc, pour avoir plus de chances d’attirer au moins les ado pré pubères ou les otaku entourés de daki, rajoutent des culottes, grosses poitrines et scènes osées.
Un des meilleurs exemples, pour moi, reste Ikkitousen. Malgré sa qualité plus que médiocre (n’allez pas me dire que son animation est géniale… Sans compter son histoire qui n’est que prétexte pour que les filles se tapent dessus, m’enfin, je ne suis pas là pour critiquer), la série a été un succès, grâce aux pin up qui sont constamment déshabillées au cours des combats ; je n’imagine même pas le budget qu’elles ont du prendre pour tout ces vêtements !
Un exemple, plus d’actualité, plus parlant pour les plus jeunes (je suis vieux ), est Queen’s blade.
Je n’ai vu qu’une saison sur les deux.
Contrairement à Ikkitousen, la sauce a mieux pris. Le design y est nettement meilleur, l’animation est excellente, les personnages attachants (Elina ♥), le monde accrocheur.
Et pourtant, je ne le conseillerai pas. Pour deux raisons essentielles. L’histoire, vraiment trop simpliste et sans surprise.
Et surtout, les scènes de combats. De porno déguisé, plutôt. Pour commencer, les filles sont à 90% (heureusement qu’il y’a une prêtresse avec la tenue) affublées de 3-4 morceaux d’armures, qui ne sont en rien crédibles quant à leur protection. Le point de vue est constamment centré sur telle ou telle poitrine ou vers l’entre jambe. Et surtout, à chaque combat, ce qui est censé être une armure tombe en lambeaux à n’importe quel coup, laissant à la place une poitrine béante.
Et en parlant de béant, TOUT les personnages ont des poitrines énormes, mais certaines (dont je ne connais plus les noms, enfin, ce n’est pas grave) ont des poitrines en forme de pastèque, ce qui rend le tout encore plus grotesque.

Et au final, malgré le scénario, l’anime s’empêtre dans le ecchi à outrance, alors même qu’il n’a aucune raison d’exister.
Je pense qu’il y”a une différence majeure entre les séries à tendance ecchi, les séries ecchi, les séries avec quelques fan services, et les séries trop ecchi.
Et ce dernier genre, je je peux pas piffer (heureusement qu’ils sont rarement couplé au genre d’héros gentils).

Auteurs, éditeurs, choisissez votre camp : de l’ecchi sans scénario, bien gras, genre Chu bra (le thème étant les sous vêtements) ou alors quelques scènes de fan service (genre Bakemonogatari), mais pas de pseudo scénario qui n’ont que pour but de nous dévoiler des filles plus souvent à poil qu’habillées, pas des séries où y’a aucun scénario à part l’idylle (sexuel) entre 2 personnes (ou plus).

Alors, la, les mauvaises langues me diront “t’es pas obligé de regarder toute la série si t’aimes pas”.
Certes.
…
…
Mais j’aime bien terminer ce que j’ai entamé, j’estime que pour en parler, c’est mieux, parce qu’un début pourri peut se transformer en quelque chose de bien, et inversement. C’est rare, certes, mais ça arrive, et j’ai eu droit à quelques bonnes surprises comme cela (le meilleur exemple restant Mai Hime je crois (sauf la toute fin qui merde carrément)).

Sérieusement, arrêtez les avant même de commencer.
Je ne parle même pas des skyblog qui t’arrachent plusieurs fois les rétines, pour le design, les gifs animés de partout (à l’époque, plus d’un pc aurait planté), les articles dont on se tape totalement et, le must généralement, les fautes d’orthographes, pire, le style sms.

Non, même si dans “skyblog”, il y’a “blog”, pour moi, ça n’a jamais été vraiment le cas.
Je parle des autres. Des blogs d’animes et de mangas.

Car, après ses débuts explosifs, où créer un blog pour y raconter sa vision des animes, les blogs se multipliaient et, contrairement aux skyblog, la qualité y était, avec des articles conséquences, bien écrits, longs et intéressants, puis par la création de la communauté des blogs avec notamment le skavblog et son agrégateur, les blogs ont commencé à sombrer. Irrémédiablement. En fait, c’était même prévisible. Car les français se lassent vite. Et même, la matière s’est vite essoufflée.

Pourquoi ? Car les billets de blog, au fil du temps, ont fini par tous se ressembler. Car tout le monde parla bien vite des mêmes séries, les meilleures, logique d’un côté. Ce qui a entrainé la démotivation et la fermeture de plusieurs blogs. Normal, inutile de réécrire ce que quelqu’un avait déjà fait. Et si ton style est moins bon que celui d’un autre, tu auras moins de visiteurs, donc tu te démotiveras, donc tu fermeras.
Certains ont tenté d’innover en proposant des articles inédits, tirés d’animes moyen voir pourris, mais dans ces cas là, je ne vois pas du tout où se trouve l’intérêt. A quoi bon argumenter qu’un anime n’est pas terrible ou pourri ? Comme si je ferais un billet pour Dan doh (le pire anime que j’ai jamais vu). A quoi ça sert d’argumenter ? Si on le trouve mauvais, pourquoi en faire sa pub ? Il suffit de mettre un “ne regardez pas, c’est pourri”.
Là, vous allez me dire “oui mais si quelqu’un a aimé, il va répliquer”.
Oui, mais c’est à ça que sert les commentaires. Et puis, y’aura toujours des contre avis, que tu détailles ou pas.

Un autre point important : certains blogs sont très connus, générant plusieurs centaines de visites par jour. Souvent parce qu’ils sont originaux, bien écrit et qu’ils existent depuis longtemps. Seulement, bien souvent, malgré le succès, les auteurs ferment ou s’arrêtent peu à peu. Bien sûr, c’est parce qu’ils grandissent, mûrissent, passent à autre chose, nous sommes tous pareil. Seulement, je trouve ça doublement dommage. De un car de posteur régulier, ils passent à plus aucun post ; de deux parce qu’ils ont su attirer plusieurs milliers de personnes ; avec tout ce monde, ils pourraient réaliser tout plein de choses.

Eh non, ils préfèrent délaisser leur blog, ouvrir autre chose, tentent d’innover. Sur le fond, rien à redire, faire des billets sur les nouvelles sorties d’animes toute la vie n’est pas franchement une perspective d’avenir, nous sommes d’accord. Mais, au lieu de fermer, je sais pas moi, diversifier vous. Faites de temps en temps des billets, même un par mois (un par an serait un peu trop léger) expliquant ce que vous faites, ce que vous devenez, et critiquer un nouvel anime qui vous a plu (ou moins plu), pour rester fidèle.
Car, quoi qu’on en dise, quand tu as un lien en favoris que tu visites régulièrement, si, un jour, en lisant le dernier billet, tu y vois “ceci est mon dernier billet, retrouvez moi sur mon nouveau projet xxxx, cliquez ici” ; il y’a de grandes chances que la majorité des lecteurs cliquent, une fois, regardent vite fait, puis passent à autre chose. Et effacent le blog qui ne sera de toutes façons plus updaté.

Bien sûr, vous faites ce que vous voulez. Mais quand je vois des blogs tellement connus, qui ont peiné avant de se faire connaître, qui ferment ou qui stoppent subitement leurs publications, je pense notamment à Ron, Maliki ou le raton (oui bon ok, dans les 3, seul un blog parle d’animes), qui ont eu des centaines, voir des milliers de visiteurs. Moi qui peine à trouver du monde pour mes sites, j’enrage quand je vois ce gâchis. Même si, évidemment, ils ont su en profiter à un moment ou à un autre, j’estime qu’ils auraient pu aller plus loin, sans forcément tirer sur la corde ou en profiter allégrement.

Vous l’aurez compris, ce blog n’est pas prêt de fermer. Même si j’ai pas de visiteurs.

Ça c’est du titre.
Oui, je vais vous parler de ces 2 Å“uvres pour m’attirer un max de visiteurs parce que j’estime que les 2 méritent un billet. Et je pensais déjà en avoir fait pour Le Sanglot des cigales en fait. (edit : en fait, j’en avais bel et bien déjà fait un ici mais il parle plus de l’anime donc on va faire comme si de rien n’était)

Je vais donc commencer par le sanglot des cigales. Honnêtement, je commence à ne plus avoir d’idées, j’ai écris tellement de messages sur différents forums, mails et blog dessus… Bref.
Le sanglot des cigales est la traduction de Higurashi no Naku Koro ni. J’imagine que beaucoup de personnes connaissent ; c’est un anime sorti en 2006, qui a eu une saison 2 et même des oav, mais pas grâce au succès, plutôt pour clore la série toute entière.
En fait, Higurashi a été adapté d’un visual novel. Un visual novel, c’est une sorte de livre animé, à lire sur son pc. Tu lis le texte selon ton rythme, il est agrémenté de fonds fixes ainsi que des personnages, pas forcément super beau, mais le plus important étant leurs réactions, et tu as même droit à des musiques selon l’ambiance.

Pourquoi un visual novel ? Il faut savoir que l’auteur a débuté la série en même temps qu’un “vrai” travail, il était seul, n’avait ni trop de temps ni trop de moyens, et, au Japon, un des meilleurs support à ce moment reste le visual novel : inutile d’être pro ni d’être riche.
Et au fil des années (2 chapitres par an), le succès fut grandissant… A tel point que l’anime est arrivé et que l’auteur a quitté son précédent emploi.
Et un homme courageux, pbsaffran (c’est son pseudo hein), a entrepris de tout traduire tout seul. Mieux : il a été jusqu’à demander toutes les autorisations préalables pour diffuser tout cela légalement. Car la plupart des projets de ce type sont faits par une team qui va par la suite diffuser son travail via internet ; là, ce n’est pas le cas et il existe un produit concret.
Et voilà Le Sanglot des cigales.

Comme pour l’Å“uvre originale, il y’aura 4 dvds, chaque dvds contenant 2 chapitres. Le 1er tome est sorti fin novembre à l’occasion d’une convention, et a été depuis repris dans quelques magasins (dont Tout d’Asie, bah oui, je prêche pour ma paroisse hein). Le second devrait sortir cette année (noter l’utilisation judicieuse du conditionnel).

Personnellement, je l’ai pris pour 2 raisons, à la base : de une, j’ai adoré la série et quelque chose qui la complète m’est bienvenue ; de deux, je voulais contribuer à ce genre d’initiative, trop rares en France hélas.
Mais une troisième composante arriva bien vite. En effet, je me suis rapidement fait happé dans l’histoire, à nouveau. Car oui, j’avais tout vu au niveau anime d’Higurashi, je connais donc la fin, la solution, les mystères, les personnages, tout quoi.
Mais malgré ça, en moins de 5 minutes, me revoici dans l’univers impitoyable d’Hinamizawa…
Je ne vais pas encore une fois dévoiler l’histoire ici, ou du moins, pas en détail.
En gros, vous prenez la place de Keiichi, un élève de collège banal, qui vient de déménager à Hinamizawa, petite ville pittoresque du Japon.
L’intégration, malgré du fait qu’il vienne de Tokyo, est rapide, et se lie d’amitié avec 4 copines : Rena, Mion, Rika et Satoko. Ils n’ont pas le même âge puisque l’école ne possède qu’une seule classe, mais leur complicité est énorme.
Pendant près d’un mois, tout se passe sans aucune embuche. Mais un jour, au cours d’une conversation, Keiichi apprend qu’une tragédie s’est déroulée dans le village : un meurtre par démembrement. Curieux, il voudra en apprendre plus, mais réalisera bien vite que même ses meilleures copines ne veulent rien dire sur le sujet, ou ne peuvent rien dire….

Je vous rassure, le visual novel a la même histoire que l’anime. C’est même l’inverse
En fait, je suis littéralement tombé sous le charme de ce vn (abrégée de visual novel, suivez un peu !). L’ambiance, malgré l’handicape de ne pas y’avoir d’animation, est au moins aussi poussée que dans l’anime, si ce n’est plus. Les musiques, bien qu’il n’y ait rien de chanté, sont tout aussi captivantes que l’anime, voir meilleures, la série en est d’autant plus profonde et certaines parties du vn ne sont pas présentes dans l’anime, nous immergeant d’autant plus dans la lecture.
En clair : fans de Higurashi, foncez. Même si vous n’êtes pas forcément fan de la première heure, je vous assure que vous vous laisserez porter dans l’ambiance, le vn étant supérieur à l’anime (ca y’est, je l’ai dit… Mais l’anime reste malgré tout excellent).
Et pour les personnes qui n’ont pas vu l’anime : laissez vous tenter par le visual novel. Et combien d’heures de “jeu”, allez vous me demandez ?
Honnêtement, je pensais 5-10 heures à tout casser. Comptez plutôt 15-20 heures, rien qu’en lecture, je ne parle même pas des mini jeux (qui ne sont pas forcément très intéressant cela dit) : c’est vite rentabilisé, convenez le.

Et pour conclure sur Le sanglot des cigales, qui n’est pas vraiment la traduction du titre originale (qui donnerait plutôt du genre “Quand les cigales pleurent”), mais qui est beaucoup plus irrésistible grâce à son “sang” bien mis en évidence, je ne peux que vous le conseillez. Que vous ayez vu l’anime ou non, que vous soyez à fond dans l’univers manga ou non, je suis certain qu’une grande majorité ne pourront qu’aimer.

Passons au roman de Suzumiya Haruhi. Mais si, cette série qui a fait fureur en 2006 (décidément) partout dans le monde sauf en France, où le succès ne fut que mitigé et porté dans les cercles d’otaku les plus reculés (en tout cas au début, ça s’est un peu plus agrandi depuis)… Donc, comme pour Higurashi, La mélancolie de Suzumiya d’Haruhi (Suzumiya Haruhi no Yuuutsu en vo), la série ne fut pas issue d’un manga, mais d’un autre support. Et naaaan, pas d’un visual novel non plus. Je l’ai dit juste avant, et c’est indiqué dans le titre ! Oui, la série est issue d’un roman.
Pas d’un roman normalisé comme chez nous, plutôt d’un roman comme Les 12 royaumes ; à comprendre, le roman est agrémenté de quelques images.
Bref, le roman est sorti en 2009 (décidément, pareil qu’Higurashi), par les éditions Hachette, le 19 août 2009 pour être précis.
Et ce fus un flop. Et la parution, après un seul tome, ne suivra plus.
Pourquoi ? C’était si mauvais que ça ?
Les ventes, oui. Le reste, ça dépend.
Explications.

Je pense que plusieurs composantes sont à mettre en cause.
La première, tout comme le vn d’Higurashi en fait (qui n’a pas bien marché non plus d’ailleurs), concerne la pub : inexistante. Certes, le fait de s’aventurer dans une zone inconnue en France peut faire peur et investir des milliers d’euros pour que rien ne ressorte au final ne serait pas forcément judicieux, mais d’un autre côté, c’est un pari audacieux, et à tout pari il faut un peu d’audace, que ni Abysse, ni Hachette n’ont eu (les éditeurs respectifs de Le sanglot des cigales et du roman d’Haruhi).
En fait, pour les 2 Å“uvres, j’ai appris par hasard leurs existences, pour le roman de Suzumiya, je ne l’ai appris que cette semaine, près d’un an après la sortie. Certes, je ne suis pas toutes les actualités existantes non plus, mais j’en suis suffisamment pour me dire que l’aspect pub a vraiment été zappé…
Mais Hachette a fait d’autres erreur, je pense.
Au niveau visuel déjà.

Voici la couverture originale (reprise aux USA) :

Voici maintenant la version française :

Je sais pas vous, mais moi, même n’étant pas forcément doué concernant l’accroche aux couleurs, je trouve la couverture laide, limite repoussante.
Mais ce n’est pas tout. Le livre est mis dans la catégorie… Jeune fille, moins de 12 ans. Euh ?!
Loin de moi l’idée de systématiquement critiquer ce qu’Hachette a fait, mais j’estime que Haruhi, ce serait plutôt tranche ado de type masculin, voir jeunes adultes.
Non pas que la série soit particulièrement compliquée ou bourrées de références, mais plutôt parce que son ambiance, globalement, fait partie de la japanimation.
Jugez plutôt : Kyon est un jeune homme qui débute le lycée. Orné du traditionnel uniforme, il se retrouve dans une classe dont beaucoup de têtes lui sont inconnues, même si il repère quelques anciens élèves de son collège.
C’est un jeune homme banal, qui n’a rien de spécial. Alors que le cours débute, le prof donne rapidement la parole aux élèves pour qu’ils se présentent. Les présentations sont mollassonnes et d’une régularité exemplaires. Vient son tour. Ayant appris son “texte” avant de se lancer, il passe sans trop de souci.
Vient le tour de sa voisine de derrière. Qui annonce fièrement qu’elle s’appelle Haruhi Suzumiya, et qu’elle ne parlera qu’avec des extraterrestres, homme venu du futur ou possédant des supers pouvoirs.
Dès lors, elle ne parlera avec quasiment personne, vivant recluse dans son coin, malgré ses excellents résultats et son physique à tout épreuves. Mais un jour, Kyon lui parle de sa coupe de cheveux, qui change tout les jours. C’est à ce moment précis qu’une sorte de lien se créera entre lui et elle, pour le plus grand désarroi de Kyon…

Oui, désolé, mon résumé est merdique.
Mais pour faire doublement clair : le 1er roman retranscrit TOUTE la saison 1 de l’anime, dans l’ordre (comprenne qui pourra).
Et si j’estime que le roman -et la série- est plus pour les ados masculins, c’est pour deux raisons. Premièrement, le héros est un peu entouré de filles, c’est plus typé “shonen” que “shojo”.
Secondo, et c’est, je pense, le point important qu’Hachette aurait du ne pas oublier, c’est que nous ne sommes pas au Japon.
C’est con à dire, je le conçois, mais le roman ne parle que de la vie scolaire de notre héros. Et la scolarité française est bien différente : pas d’uniforme, pas de club, pas de déléguée qui a un rôle important… Et ça ne s’arrête pas que la. Suzumiya possède aussi plein de références de type ecchi que nous n’avons pas ici : le fantasme de la soubrette, de la lapine (vous avez bien lu), de la scène “je te prend la main”, etc.

Pour résumé ce que je veux dire, pour apprécier pleinement cette série, il faut déjà avoir une certaine expérience en la matière, connaître les mÅ“urs japonais et s’en délecter.

Et pour finir dans les erreurs, Hachette a supprimé toutes les images. Ce point n’est pas spécialement très important, mais je préfère le souligner : pourquoi vouloir se différencier de l’Å“uvre originale ? Pour en faire quelque chose de plus normalisé ?
Erreur je pense, vu que les non initiés ne pourront pas forcément se retrouver dans le roman, reste les initiés, les fans, qui verront dans cet acte une sorte de profanation. Enfin, je suppose, personnellement, ce côté ci ne m’a pas vraiment dérangé.

Voilà du côté des erreurs faites.
Mais au final, que vaut ce roman ? Eh bien, j’ai bien aimé. Je suis même déçu que sa suite ne verra pas de sitôt le jour. En effet, la traduction y est excellente, avec en plus quelques notes pour mieux nous faire comprendre l’univers du Japon. C’est bien écrit, agréable à lire, plutôt passionnant… Je l’ai lu en 2 jours, preuve que j’ai bien aimé.
Car ne vous y trompez pas : même si j’avais bien aimé l’anime, je n’en suis pas un fan ultime, mon avis, de ce côté, est donc plus partiale qu’un autre, je pense.
Et malgré cela, j’ai vraiment bien aimé et ça m’a fait plaisir de retrouver l’histoire de l’énergétique Haruhi, même si je la connaissais déjà. Car comme dit plus haut, ce 1er roman est la retranscrition intégrale de la 1ère saison. Pas de surprise de de côté.

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En conclusion de ce billet (qui va avoir plus de 2000 mots ), ces 2 Å“uvres, Le sanglot des cigales et La mélancolie d’Haruhi Suzumiya, bien que pas très courant à nos yeux de petits occidentaux, sont très bons, voir excellents. Je ne peux que vous conseillez de vous les procurez et de les lire, surtout si vous êtes fans des séries qui ont été crées par la suite.
Bien sûr, le côté “je connais l’histoire” pourra rebuter certaines personnes, mais je vous assure que vous y trouverez des nouveaux éléments, et rien que pour encourager ce genre de pratique, j’estime que tout fan d’animes ou/et ou de mangas se doit de le faire. Car en plus d’encourager ce genre de pratique, vous y découvrirez une qualité exemplaire.
Il est évident que je n’encouragerais pas ce genre de pratique si la qualité finale est mauvaise ou pire encore, que la série originale soit mauvaise ^^

Oui, j’en ai marre. Je parle dans les sujets de présentations des forums notamment.

Car souvent, TRÈS souvent, un sujet de présentation existe. Soit. Je ne conteste pas la chose en elle même, il est évident que c’est mieux de savoir à qui on a affaire, et dans mes débuts sur la toile, j’allais me présenter en bonne et due forme sans rechigner sur tout forum que j’allais (si je pensais rester bien sûr, je ne m’inscrivais pas non plus sur tout les forums), enthousiaste que j’étais.

Mais peu à peu, je commençais à trouver le procédé absurde. Et inutile. Et je commença à zapper le procédé “je crée un sujet pour me présenter” ou le “je répond au sujet général et je me présente”. Cependant, je ne savais pas que certains forums, fier de leurs présentations, obligeaient les gens à se présenter dans le topic/la catégorie approprié(e)… Je me suis même déjà fait bannir pour non présentation. Parce que c’est O-BLI-GA-TOI-REU !

Je vais donc m’expliquer ici sur les raisons de ma rébellion sur ce sujet pas du tout brûlant. Oui, ce blog où mes seuls amis sont des spam incessants (10 messages par jour au moins, continuez les gars, je me sens moins seul, et il est clair que je n’ai que ça à foutre que d’effacer des messages écrits en russe), sera le témoin de ma rage contenue sur cette catégorie inutile qu’est la présentation.

Pour commencer, je ne dis pas “il ne doit plus y’avoir de présentations”, non, pas du tout.
Moi généralement quand je débute sur un forum, si il n’y a pas de sujet de présentation, je me présente au premier post, rapidement hein, mais ça suffit largement. Du genre : “salut, je suis nouveau, je m’appelle xxxx, xx ans, j’ai trouvé le forum sympa alors je me suis dit que j’allais y poster un petit truc, donc voilà ! ”
En gros, bien sûr. Et les “xxx” pour le pseudo, c’est parce que je change des fois de pseudo, ou alors je mets mon prénom. Et mon âge, il change tout les ans (c’est drôle hein ?).
Pour le reste, quand je poste sur un forum, c’est que je compte y rester quelques temps, voir l’ambiance générale, poster 2-3 messages et alors, soit partir, soit mettre en favoris et y rester plus longtemps. Bref.

Alors, pourquoi ce genre de présentation me suffit ?
Pour plusieurs raisons.
- De une, je ne sais jamais quoi écrire. A part ton pseudo/prénom et ton âge, je vois pas trop quoi marquer. Les forums marchant par thème, il est totalement stupide et inutile d’écrire sur un forum de rpg par exemple “si je suis la c’est parce que j’adoooooore les rpg” —-> on s’en doutais, merci.
- De deux, quand t’es membre “permanent”, que répondre aux nouveaux, à part une multitude de banalités du genre “bienvenue sur le forum ! J’espère que tu resteras”, il n’y a strictement rien à dire, puisque ;
- de trois, tu ne sais pas si tu vas rester longtemps sur le forum, ni toi, ni personne. Quel intérêt de se présenter pour un message dont tu ne liras pas les réponses ? Et, au contraire, si tu restes, ce sera d’autant mieux d’apprendre à se connaître à travers les messages, non ?
- Enfin, et de quatre, internet est fabuleux… Et anonyme. Oh bien sûr, quand je dis “anonyme”, ce n’est pas vrai dans le sens strict du terme ; on peut remonter à ton ordinateur à travers l’ip (bien qu’il existe des techniques pour contre cela, mais ce n’est pas le thème ici), mais même dans ce cas, on récupère ton nom, ton prénom, ton adresse, et après ? On ne sait rien de toi. Sous entendu, tu peux balancer n’importe quoi dans la présentation en restant crédible, du genre “salut je m’appelle Virginie je viens d’avoir 19 ans, j’adore l’informatique !”
S’en suivront inévitablement plein de questions du genre “t’es célibataire ?”, “montre nous une photo !”, et j’en passe, alors que la personne ayant posté ça s’appelle Kevin, 13 ans, boutonneux, pas d’amis, le kiki tout dur en voyant autant de gens s’intéresser à “lui”.
En clair, les présentations sont tous sauf indicatives puisqu’on peut facilement mentir ou déformer la réalité tout du moins.

Alors, s’il vous plait, à défaut de supprimer cette section qui rend heureux des millions de gens (car ça fait grimper leur compteur de messages), arrêtez de la rendre obligatoire !.. Soyez content d’avoir un nouveau membre, et apprenez à le connaitre par la suite, si il reste.
Prenez exemple sur les gros forums, genre commencamarche & consort : ils n’obligent pas les membres à se présenter alors même qu’ils ont des dizaines (centaines ?) de nouveaux membres à travers des nouveaux sujets aux questions déjà résolues 3468 fois, ils modèrent simplement… Et ça ne leur apporte que plus de monde et de notoriété.

Sur ce, pour les commentaires de ce billet, je vous invite à vous présenter avant de commenter. A bon entendeur.

Mais qui sont ces noms barbares ? Si telle est votre question, alors, vous devez avoir oublié Death note ! Et oui, après Death note, revoici l’auteur le plus célèbre de 2006 (déjà !!!) !

Alors, prêt(e) à renfiler votre tenue de détective ou votre masque à double effet (comme kiss cool) ?
Eh bien, rhabillez vous, ce n’est pas du tout le cas !

En effet, exit les énigmes tordues ou les idées machiavéliques ! Bakuman nous conte l’histoire d’un… Collégien, Ashiro Moritaka (ou taka). Pas surdoué. Par contre, lui aussi en a un peu marre du système, sauf qu’il suit la tendance pour ne pas décevoir ses parents. Bien qu’il n’ait pas du tout envie, il deviendra employé de bureau, faute de rêve personnel. D’un autre côté, il est fou amoureux d’une camarade de classe, Azuki. Mais il ne l’a jamais abordé ni parlé…
A la fin d’une journée, arrivé chez lui pour réviser les examens, il se rend compte qu’il a oublié son livre de maths. Bien qu’il n’en a pas spécialement besoin pour réviser, le fait est qu’il a dessiné Azuki dedans et préfère donc ne pas avoir de mauvaise surprise.
Revenu dans la classe, un élève l’attend… Accompagné de son cahier de maths : Takagi Akito.
C’est le meilleur de la classe. Et il lui propose de collaborer sur un projet de manga : lui à l’écriture tandis que Moritaka ferait les dessins. Il refuse. En effet, son oncle était mangaka mais est “mort au travail” : il connait donc énormément dans le domaine et sait que seul 0,01% de ceux qui veulent devenir mangaka peuvent en vivre… Mais à force d’argumentation, il se laisse saisir par le doute… Et arrivé chez lui, alors qu’il devrait réviser, il repense à tout ça… Et se souviens notamment que son oncle était devenu mangaka pour “faire tomber les filles”. Il était alors amoureux d’une fille et, comme lui, n’osait pas lui parler… Il s’était rapproché d’elle grâce à cela. Mais hélas, après être devenu mangaka, elle avait elle aussi grimpé dans la hiérarchie, il n’osa donc pas se déclarer et attendis d’être plus populaire… Leur correspondance a cependant durée plusieurs années ne laissant pas de doutes quant à leurs sentiments, mais au final, la fille s’est mariée… Peu de temps après, le manga de l’oncle fut adapté en anime, et peu de temps après, il mourut…
C’est à ce moment que Akito l’appelle, lui “ordonnant” de venir vu qu’il va chez Azuki… Troublé, il va venir. Akito va faire venir Azuki pour lui dire quelque chose… Elle va donc sortir, et elle et Moritaka seront gêné dès l’instant où ils se verront, ne laissant plus de doutes sur leurs sentiments. Il va lui dire qu’ils vont devenir mangaka. Et lui apprendre qu’il sait qu’elle veut devenir Seiyu (doubleuse d’anime). A ce moment, il va laisser Moritaka parler.
Sans trop réfléchir, il va lui demander d’être la doubleuse de l’héroïne de leur manga une fois qu’il sera adapté en anime. Azuki va directement approuver. Gêné par la proximité avec la fille de ses rêves, sans réfléchir, notre zhéros va lui demander un truc énorme : si leurs rêves respectifs deviennent réalités, voudra t-elle l’épouser ?
En fait, cette demande émane de ses souvenirs de son oncle ! Mais à la surprise générale, elle va accepter, à la condition qu’ils ne se voient plus avant…

Ouf. Voici pour le résumé. Et je n’ai dévoilé que le 1er chapitre hein. Bref, vous l’aurez deviné, Bakuman parle de manga. A partir de ce moment, nos 3 héros vont tout mettre en Å“uvre pour réaliser leurs rêves. Et globalement, le manga ne parle que d’une chose : le métier de mangaka. On va y apprendre ou découvrir plein de choses, les délais bien sûr (un classique des animes et autres), mais beaucoup plus : les maisons d’éditions, leur façon de travailler, les classements, les rivalités, les payes (12000 yens par page tout de même), les contraintes, etc.
Bref, tout est axé sur l’univers du mangaka.

Le manga a un énorme succès au Japon, il est licencié en anglais mais aucun éditeur français ne l’a encore licencié, très étrange surtout connaissant le succès de Death note (1 million de ventes en France, 20 millions de par le monde). Mais vous pourrez retrouvez une traduction française, suffit de taper dans n’importe quel moteur de recherche le titre du manga ; le 1er résultat vous donne la possibilité de lire tout les chapitres (http://www.bakuman-fr.com/ ) : j’ai lu jusqu’au tome 5 en une journée…

Car oui, le manga est très agréable à suivre. Si vous espérez un manga à la Death note, vous ne serez que déçu. Moi, je m’y suis mis suite à un avis sur le web, qui indiquait clairement que ça n’avait rien à voir avec Death note, donc je n’ai pas été déçu de ce côté.
Il y’a quelques similitudes cependant avec ce dernier : quelques clin d’Å“il bien évidemment, mais surtout, au niveau textes : les dialogues s’enchainent et la lecture y est plutôt longue, sans que ça n’en devienne barbant.

On pourra cependant reprocher quelques petites choses : le manga a un côté assurément très réaliste, pourtant, les choses s’enchainent très vite, peut être trop ; tout marche dans le bon sens. C’est un défaut d’un point de vue réaliste, puisque tout ou presque leur réussisse ; je doute que ce soit souvent le cas. Après bien évidemment, beaucoup de choses sont zappées, dont l’école, ce qui accélère de beaucoup les choses, mais chronologiquement parlant, plusieurs mois s’écoulent, et il est évident que tout retranscrire n’aurait rien apporté.
Sinon… euh… J’aime pas trop le design des filles en général ? Oui bon ok, j’aime bien Azuki (mais pas ses lol à tout va :x), elle est jolie mais fait un peu trop poupée…

Et… Ahem… Ah ! Oui ! Le genre du manga ne plaira pas forcément à tout le monde, je pense notamment aux personnes qui n’en ont rien à faire de l’univers manga.
Et à part ça, je ne vois pas vraiment quoi dire au niveau des défauts.

Je ne sais pas combien de tomes sont prévus, je ne sais pas quand la série sera licenciée en France (elle le sera certainement), mais dans tout les cas, je vous conseille la lecture de Bakuman, une série qui va bien plus loin que la plupart des séries et, pour une fois, pas du côté de l’otaku ni de l’éditeur, mais bien de l’auteur.
Après, les mauvaises langues diront que l’auteur n’a pas cherché bien loin son inspiration et qu’il lui est facile de trouver de la matière, rien qu’en se basant sur son expérience personnelle ; c’est évident, mais il fallait y penser

Bon. Je ne peux qu’être outré par cette nouvelle : http://www.lepost.fr/article/2010/02/08/1930423_loppsi-les-contenus-sado-maso-pourraient-etre-eux-aussi-censures.html

En gros, en plus de la pedo-pornographie, la loi va aussi viser le sadomasochisme, parce que, tenez vous bien “Ces scènes [pornographiques violentes, i.e: sadomasochistes], bien qu’elles mettent en scène des adultes, peuvent être visionnées sur la toile par des mineurs:”

Oui mais dans cette optique, les mineurs peuvent aller partout, interdisons aussi toute allusion à l’alcool, aux jeux d’argent, même les blagues cochonnes tiens.

Attention, ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit : je ne suis en aucun cas SM ni friand de contenu pédophile, cependant, il me semble que l’on porte atteinte à la liberté dans son intégralité en préconisant de telles interdictions.
Explications. Je débute par le pire, la pedo-pornographie. Je suis totalement contre, c’est évident. Mais contre toute forme de pornographie RÉELLE. A comprendre, les scènes de sexes, quelles qu’elles soient, sur des mineurs, filles ou garçons, vidéos ou photos, ou même récits.
Cependant, il y’a une ÉNORME différence entre réel et 2D, les dessins si vous préférez. Or, la loi regroupe tout le monde.
Et je trouve totalement risible de mettre dans la même catégorie une personne qui va fantasmer sur un dessin aguicheur et qui va donc se faire du bien (ou du mal, selon les points de vue) toute seule et une personne qui va aller voir une petite fille ou un petit garçon. Lorsque je dis voir, c’est payer bien évidemment, dans le “meilleur” des cas, puisque l’autre cas lorgnerait plutôt du côté du viol en bonne et due forme.

Au lieu de faire du cas par cas, nan, on interdit tout, c’est tellement moins compliqué.

Et puis la, interdire le SM, qui est, rappelons le, fait par 2 (ou plus) personnes adultes et consentantes, je vois pas vraiment où est le problème… Ah si, excusez moi, des mineurs peuvent tomber sur un site SM. Mais dans ce cas, ils peuvent aussi tomber sur un site normal de sexe, sur des sites gays, des sites racistes, j’en passe et des meilleurs…. Ah, excusez moi, on m’indique dans mon oreillette qu’il existe depuis plus de 10 ans un système que l’on appelle “parental”, qui vise à bloquer tout site au contenu douteux…
Ah mais pardon, j’oubliais que l’État devait prendre le rôle des parents puisque ceux-ci sont de plus en plus incapables de protéger leurs bambins.
Ben oui, en fait, ils ne sont même plus capables de se protéger eux mêmes, puisque, rappelons le, il y’a quelques mois, une vive polémique a enflée sur facebook qui ne respectait pas la vie privée des gens. Oui, c’est connu, les informations facultatives que remplissent les gens sont en réalité obligatoires, et si tu les remplis pas, facebook transforme tout tes textes en kikoo-lol (encore que ça arrangerait certaines personnes).

Bref, encore un débat stupide, pour une loi stupide, à la masse avant même de sortir, qui n’aura qu’un effet limitée et qui finalement se contente d’entraver l’internet français, pour des pseudo moralistes à deux balles.

Je n’ai pas trop mis à jour le blog en matière de nouveautés des sites.

Pour commencer, petite exclusivité (de 1 ou 2 jours en fait), puisque http://www.toutdasie.com va recevoir sous peu 3 exemplaires de Range Murata version Noël -oui, un peu en retard.

+ 20 autres exemplaires du Sanglot des Cigales pour la forme, en attendant le second volet (dont je ne donnerais pas de date puisque rien n’est certain).

Ensuite, vous aurez peut être remarqué, http://www.toutdasie.com s’est enveloppé d’un petit design de Saint Valentin. Rien qui ne change complètement vos habitudes hein, juste 2-3 petits effets par ci par la ; surtout parce que dans le fond, Tout d’Asie n’est pas vraiment un site pour les amoureux, éventuellement pour un cadeau original, mais bon.

Pour finir, les soldes, de -10 à -60%, notamment sur la catégorie calendriers. Pour information, je parle de “soldes”, mais bien qu’elles soient désormais finies, les réductions restent.

Voilà, oui, actualité assez morne en ce début d’année, mais bien des projets fleurissent derrière la façade, dont, je vous le rappelle, les doujins : http://toutdasie.com/Precommandes/ !

Bon, je vais tout de suite vous mettre dans le bain : c’est une adaptation d’un jeu psp sorti en août 2009, l’anime a débuté ce mois (en janvier, donc), et l’auteur n’est autre que… Ryukishi. Vous connaissez pas ? Expansion07 peut être ? Mais siiiiii, l’auteur d’Higurashi et d’Umineko, voilà !!

Vous avez terminé en intégralité Higurashi ? Vous venez de finir la première saison d’Umineko ? Vous en voulez encore ? Ben voilà Ookami Kakushi.

Je dis ça, mais finalement, je ne sais rien de cet anime. Je ne sais absolument pas si il y’aura une énigme à défaire. Enfin, avant de voir, puisque depuis, j’ai vu 2 épisodes. Car j’avoue, je n’avais jamais entendu parler de cet anime, c’est lorsque j’ai pris les derniers épisodes d’Umineko que j’ai vu que la même team avait sorti en même temps cette nouvelle série ; j’ai aussi appris que Ookami = loup (ça, depuis Spice wolf, on le sait :p), kakushi = tanière/cachette, et que les deux mots réunis disent plutôt un truc du genre “emporté par les loups”.

Bref.
Je vous conte l’histoire :
Hiroshi Juzumi est le héros de l’histoire. L’anime commence avec une prise de bec assez étrange avec une fille qui dit l’aimer mais qui a plus envie de lui faire du mal. Ce prélude passé, l’opening démarre. Oh ! Du FictionJunction, cela faisait longtemps (depuis Madlax). La musique est sympathique, mais n’a pas la force de l’opening d’Higurashi ou d’Umineko. Peut être après plusieurs écoutes éventuellement, on verra.
Donc là, l’anime commence véritablement. On y retrouve Hiroshi avec sa petite soeur, Mana, et son père, en plein voyage. Ils se dirigent vers leur nouvel appartement et viennent emménager (oh, ça ne vous rappelle rien ?).

Les voici donc arrivés dans une ville moyenne, où ils vont habiter dans un immeuble. A peine arrivé que voilà que débarque Isuzu Tsumahana.

Et niveau accueil, voilà qui est bien étrange puisqu’elle lui saute littéralement dessus. Une fois installés et tout et tout, Hiroshi et Mana commencent l’école, comme les autres puisque cette fois-ci, ils sont arrivés avant que l’école ne reprenne.
Là aussi, on nage dans l’étrange, puisque, bien qu’Hiroshi fait vraiment TRÈS normal (un mec un peu lent avec des lunettes)

toute la classe l’accueil chaleureusement et mieux encore, puisque tout le monde est attiré par lui. Euh o_O

Il va notamment plus se lier d’amitié avec Asagiri, qui va lui révéler un peu plus tard qu’elle aussi a été transférée récemment.

Et dans la classe, alors que tout le monde l’adule (même le prof !), une seule fille, que tout le monde semble craindre, va lui dire qu’elle ne l’aime pas : Nemuru Kushinada.

Mais les mystères ne s’arrêtent pas la. Rassurez vous, je ne vais en rien spoiler puisque je n’ai vu que deux épisodes et que beaucoup de mystères sont posés dès le premier épisode.
Ainsi, en plus de l’ambiance étrange de la classe, on a bien évidemment Isuzu qui semble être tombée amoureuse au moment d’avoir vu Hiroshi, mais il y’a d’autres petits soucis… Par exemple, une légende sur les loups de Jinzo… Et le festival qui aura bientôt lieu en leur honneur… Et la vieille ville qui a l’air complètement opposée à la nouvelle… Et bien évidemment, en début d’anime et à la fin, la mystérieuse “chasse”…

Bref, vous l’aurez remarqué, cette série ressemble beaucoup plus à du Higurashi qu’à Umineko.
Beaucoup de traits similaires : l’emménagement, la cérémonie, les cigales (elles vous manquaient ? :p), le mystère à peine dévoilé…

Je ne sais pas si la sauce va prendre, mais en tout cas, ça commence assez bien et ça donne envie d’en savoir plus. La seule chose que je peux en dire, c’est qu’on dirait que les habitants sont les loups finalement, mais, si mystère il y’a bien ; car, comme indiqué au début, je ne sais pas si il faut deviner la fin ; je doute que ce soit si évident.
De plus, contrairement à Higurashi, nous ne sommes pas restreint à un village ni à une petite classe puisque la classe est normale, dans le sens où il y’a plus d’une dizaines d’élèves, tous du même âge qu’Hiroshi.
Sans oublier les interactions qui semblent être beaucoup plus nombreuses : par exemple, dans Higurashi, bien que Keiichi avait des parents, on ne les voyait jamais… Là, il n’y a que le père, certes, mais son statut d’écrivain fait qu’il est souvent à la maison.

Au niveau technique, rien de bien transcendant, il y’a quelques scènes 3d (lorsque Mana bouge avec sa chaise roulante en fait), mais c’est assez mal intégré et mal fait, pour le reste, rien qui ne t’éblouisse.

Et au final, on va voir sur la suite pour voir ce que ça va donner, pour le moment je vais émettre un avis neutre, parce que bien des éléments sont intriguant mais rien ne m’a vraiment accroché ; à l’inverse, ce n’est pas comme si je m’étais ennuyé à voir ces 2 épisodes, je ne le trouve pas mauvais.

Car oui, il faut le dire : Umineko est moins bien qu’Higurashi. Mais pourquoi ? C’est d’autant plus étonnant puisque les auteurs sont les mêmes, et que, logiquement, ils devraient être beaucoup plus rodés sur l’intrigue.

Mais pour commencer, il faut mentionner les points où Umineko est supérieur à Higurashi.
Le premier point, le plus flagrant, c’est, forcément, le graphisme. Enfin on a droit à des personnages dignes de ce nom, qui font plus “vrai” qu’Higurashi. Après, l’on pourra critiquer le choix des costumes, qui va de pire en pis il faut bien l’admettre, mais ça reste “classieux”. A peu près.

Le second point, c’est qu’Umineko va beaucoup plus loin qu’Higurashi, à certains points de vue : de 4 suspectes, on passe à 18. Là, on ne peut pas dire qu’ils ont fait dans la demi-mesure, et tant mieux.

Passons aux points équivalents… Comment ça, vous attendiez d’autres points supérieurs à Higurashi ? Désolé, je n’en ai pas d’autres sous la main… Les points équivalents, ou plutôt, LE point équivalent, c’est… *roulements de tambours* les musiques ! Oui, bien que d’une ambiance totalement différente, que ce soit pour Umineko ou Higurashi, les musiques sont sublimes et collent parfaitement à chaque ambiance.
Higurashi a mis dans le mille pour chacune des saisons, Umineko, que ce soit l’opening ou l’ending, tape aussi dans le mille, ambiance retranscrite garantie.

Bien, passons au gros de l’article, c’est à dire, le pourquoi qu’Umineko est moins bien qu’Higurashi, et je rajoute “en anime”. Car il se peut que le Visual novel soit meilleur qu’Higurashi, ou équivalent niveau qualité, mais je ne peux en aucun cas comparer le Visual novel, puisque, de un, je n’ai lu que 2 chapitres pour Higurashi (disponible à la vente en français je rappelle), et de deux, je n’ai pas lu une seule ligne d’Umineko.
Ceci dit, j’ai eu quelques échos comme quoi le Visual novel est beaucoup plus profond.

On en arrive au problème principal. Higurashi (vous m’excuserez par ailleurs de ne pas mettre à chaque fois le titre en entier) fut la copie conforme du Visual novel -ou presque. Umineko saute apparemment pas mal d’étapes, ce qui lui vaut une histoire moins creusée. Un comble, quand on sait qu’il y’a 4 fois plus de suspects potentiels.
Seulement, alors qu’Higurashi se basait sur un arc, une histoire centrée sur un personnage, ici, impossible à refaire, ou alors il aurait fallu plus de 40 épisodes rien que pour la saison 1.
Et on en arrive directement au second problème, à savoir, et c’est logique, des personnages beaucoup moins fouillés en profondeur qu’Higurashi. Ben oui, on a pas le temps de s’attacher vraiment. A part à Maria, qui énerve plus qu’autre chose au début ou à Battler, qui m’énerve aussi avec son côté je sais tout, et qui finalement ne creuse vraiment pas beaucoup, le reste des personnages n’est que survolés.

Le dernier gros problème d’Umineko, ce sont les parts de mystère et d’horreur, totalement absents, qui manquent cruellement à la série.
Par rapport à Higurashi, car, c’est normal, on a tendance à comparer à Higurashi, le mystère est absent. Pourquoi ? Car dans Higurashi, on ne sait rien, au départ. Le mystère y est dilué, avec, au début, 2-3 infos sur Yashiro-sama, mais rien de plus. A aucun moment, on ne sait si cette légende est vraie ou non. A aucun moment, on ne voit Yashiro-sama. Et, comble du mystère, personne ne sait, pas même les personnages.
Umineko, dès le premier épisode, on nous apprend l’existence de Béatrice, et très rapidement, tout le monde va se rallier à sa croyance. Pire : elle va apparaître. Et on va nous balancer moults effets magiques, discréditant tout aspect réel et sérieux de la série.
Le seul rempart, à ce moment, c’est Battler. Mais là aussi, il y’a un souci : il s’oppose à la croyance uniquement pour s’opposer. Il n’a absolument rien avec lui, pas d’indice, pas de preuve, rien.

Vous allez me dire, à ce moment “oui mais les preuves, c’est toi qui doit les chercher”. Certes. Le concept est le même qu’Higurashi finalement, mais franchement, alors qu’Higurashi faisait dans le réaliste tout le long, Umineko tombe rapidement dans le grotesque. Et personnellement, ça ne me donne pas du tout envie de chercher. En fait, je me suis creusé les méninges, mais qu’au premier arc. Après, plus envie. Actuellement, que je sache ou non la fin ne me dérange absolument pas. Je la regarderais certainement, mais en aucun cas je la regarderais avec passion.
Non, parce qu’entre les illusions, les personnages apparues d’on ne sait où, les armes magiques, les chambres closes, les serviteurs, les bunny girls (fallait oser), les sorcières et j’en passe, rien de tout cela ne me semble vraiment réel.

Car dans Umineko, dès le second épisode, on te le dit, on te l’assure même : les sorcières et la magie existent !! Et on te le rabâche tout le temps, ce qui, personnellement, ne me donne pas envie de prouver le contraire. Dans Higurashi, on voulait connaître le fin mot de l’histoire, le pourquoi du comment, car ça impliquait tout un village, toute une région au passé mystérieux. Umineko, c’est une affaire d’une famille riche, 18 clampins, sur une île qui plus est.

Reste alors l’espoir que l’on puisse s’attacher à un personnage, par peur ou par passion. Ben, non. La seule avec qui j’aurais pu m’attacher, c’est Maria (son côté kawaii), seulement, elle tombe rapidement dans le concept “soulante”, à gueuler tout le temps et à croire Béatrice à fond.
Les autres personnages sont de toutes façons anecdotiques. Battler m’énerve, Jessica n’a que peu de personnalité, Georges est fidèle au poste de gars à lunettes (c’est à dire, anodin). Reste les adultes, dont on ne sait que très peu de choses, et les domestiques, Shania, j’aimais plutôt bien jusqu’au fameux épisode où elle rencontre Béatrice et lui fait vÅ“u de pouvoir aimer sans contrainte, la discréditant de beaucoup à mes yeux. Et puis, finalement, elle reste assez plate. Au niveau de la personnalité hein, sa poitrine ne l’étant pas vraiment
Le dernier, Kanon, au début je pensais que c’était une nana. Puis, une fois que je me suis aperçu de mon erreur, j’ai rapidement appris à le détester cordialement, il ne sert absolument à rien, et sa fâcheuse habitude de se traiter de meubles ne donne finalement qu’une seule envie : de l’encastrer dans un meuble, justement.
Mentionnons aussi le fait que dans Higurashi, beaucoup des personnages avaient des tics verbaux : Rena, à répéter la fin de phrase, Rika, ses Nipaah, Satoko, ses Nii Nii, etc. Cela renforçait le côté mignon des personnages et leur charisme, et, globalement, dans n’importe quel anime, c’est le cas.
Mais il y’a des exceptions. Ainsi, Umineko n’a plus qu’un personnage qui a un tic verbal : Maria. Et elle le fait tellement souvent qu’il énerve plus qu’autre chose.
Cela dit, je ne vais pas trop insister sur ce point, à l’origine, les tics verbaux (notamment les “desu”) sont couramment utilisés par les enfants ; Umineko n’a qu’un seul enfant, c’est donc dans la logique des choses qu’on a pas énormément de tics verbaux, mais c’est c’est un peu dommage.
Bref, beaucoup de personnages, mais aucun, à mes yeux, qui n’atteint n’importe quel personnage d’Higurashi.

Et le côté horreur ? Disparu. A pu. Pfiouuuu~
Le côté horreur, il y’en a deux en réalité, en général : l’horreur pur, avec par exemple une défenestration, avec morceaux de cervelles qui giclent, par exemple, et l’horreur d’ambiance, avec par exemple des monstres cachés dans la brume, pensez à Silent Hill ou Alien.
Higurashi, ça mixait un peu les deux : l’horreur d’ambiance, avec des scènes extrêmement froides, là, le meilleur exemple reste Rena et son fameux “USO DA” :

mais aussi l’horreur pure et dure, avec des scènes de tortures assez dures.
Umineko, l’horreur d’ambiance, il va falloir rapidement l’oublier, puisque les scènes de “pétage de plomb” lorgnent plus du côté grotesque. Reste l’horreur pure ? Bip biiiiiip ! Bien qu’il y’ait des scènes crues, elles sont… Censurées. Gloups. Pas que je sois adepte de la chair et du sang, pas du tout, mais pour l’ambiance générale de la série, c’est totalement absurde de censurer ce genre de passage.
Et finalement, il ne reste pas grand chose à l’horreur.
Et même, finalement, il ne reste pas grand chose à la série. L’envie de savoir si la magie existe ? Même pas, puisque, logiquement, elle n’existe pas, et si elle existerait bien, dans l’anime, l’anime en lui même n’a plus de fondement. Savoir qui est le coupable ? Et comment tout ça est possible ?
Oui, ne reste que ces 2 questions, mais dont je n’ai pas spécialement envie de connaître les réponses ^^

Bref, Umineko, globalement, m’a déçu. Peut être que lors des réponses, je serais bluffé, c’est probable, mais il n’en reste pas moins que l’univers d’Umineko ne m’intéresse pas autant que celui d’Higurashi. L’univers, les personnages, les mystères. C’est pourquoi je préfère me souvenir du studio 7th, la fabuleuse sage qu’est Higurashi et mettre de côté Umineko, même si, pour le moment, Umineko n’est pas encore fini.

Je l’annonce ici puisqu’il n’y a pas beaucoup de visiteurs.

Car oui, parlons plutôt de pré-ouverture : bien que le site soit entièrement fonctionnel, j’aimerais connaître l’avis des gens pour savoir si il y’a moyen d’améliorer le concept.
Toujours est-il que pour le moment, le site dans son intégralité est gratuit : profitez en.

Je suis en train de réaliser la FAQ ainsi qu’une vidéo de démonstration.