Ghibli… Le petit monde des excellents films d’animation ! Le studio existe depuis 1985, et pourtant, il n’a produit “qu”‘une vingtaine de films, en moyenne, moins d’un film par année. Mais quels films ! C’est bien simple, en en ayant vu la majorité, je peux vous affirmer qu’aucun n’est mauvais, aucun. Je dirais même qu’ils sont tous excellents, en moyenne, et que certains, par contre, ne sont pas excellents… Mais des bijoux.
Le plus dramatique, et celui ayant le plus marqué, reste, je pense, Le tombeau des lucioles. Vous savez, le genre de film qui te donne envie de te pendre, à la fin, tant il est dramatique, mais beau, dans tout les sens du terme.

Ces dernières années, du à sa réputation, les films sortent directement sur le grand écran, et peuvent réaliser des performances très honnêtes : leur plus gros succès reste Le voyage de Chihiro, près de 1,5 millions d’entrées en France, et plus d’entrée que le Titanic pour le Japon ! Arrietty s’en sort plutôt bien, et a presque atteint, en France, le million d’entrées.
Pour ma part, mon film préféré reste, d’assez loin, Princesse Mononoke, une ode à la nature que j’ai particulièrement apprecié. Dans le genre, Nausicaä de la vallée du vent va encore plus loin, dans une certaine mesure, mais pêche par une réalisation qui fait un peu vieillote de nos jours. Ceci dit, ça ne m’a pas empêché de prendre la version manga, excellente elle aussi.

Revenons à Arrietty. J’en fais un article pour 4 raisons essentielles. D’abord, parce que, comme souvent dans les productions Ghibli, l’œuvre dispose d’une relation à la nature qui n’est pas pour me déplaire, et qui est suffisamment rare pour le souligner. Ensuite, de par ses musiques. Puis, du fait que ce soit une production Ghibli, ça, j’en ai déjà parlé. Et enfin, pour son histoire, évidemment.

Alors, pour le coté nature, ce n’est pas le thème premier du film, mais quand même : la maison de campagne respire l’air frais, la faune et la flore y sont omniprésents, même dans la maison, ou fleurs d’intérieurs vont alterner avec plantes grimpantes. De plus, les thèmes de la surpopulation et de l’influence néfaste des êtres humains vont être passés en revue. Oh, rien de trop profond cela dit, ces thèmes ne seront que survolés, mais, du fait du thème du film, qui, à la base, n’est pas sur cette voie, il convient de relever cette touche écolo si chère aux studios Ghibli, qui se sont aussi distingués par rapport à ça.

L’histoire, comme souvent chez Ghibli, mêle adroitement drame, réel et imaginaire. Nous avons donc un jeune garçon qui rejoint la maison de campagne de sa grand mère afin de s’y reposer, avant son opération. Car, oui, l’enfant est malade, et a besoin de repos. Voici pour le cadre réel et dramatique.

A côté de cela, nous avons… Arrietty.

Sorte de Minipouss (mais si, souvenez vous !), qui vit avec son père et sa mère, chapardant de ci de là les objets des êtres humains dont ils ne se rendent pas forcément compte : un morceau de sucre, un mouchoir, une aiguille… Le nombre de chapardeurs semble très faible, du fait de leur taille (chats, corbeaux et autres bêbêtes peuvent les croquer), mais aussi et surtout des humains, qu’ils vont soigneusement éviter pour n’avoir aucun problème.
Mais, évidemment, dès les premières minutes du film, Sho, l’adolescent malade, va apercevoir Arrietty, qui va, dans un premier temps, ne pas se rendre compte de son imprudence.

Que va faire Sho ? Va t-il les chercher ? Et si oui, que leur veux t-il ?
L’histoire, bien que paraissant simpliste au premier abord, est bien plus profonde qu’elle n’y parait. Des thèmes forts vont être abordés, et quelques surprises seront au rendez-vous.

Vous souvenez-vous ? J’avais aussi parlé de la musique. J’y reviens donc, pour deux raisons. En premier lieu, parce qu’elles collent de façon magistral au film, et ensuite, parce que les musiques sont composées par Cécile Corbel, une française ! C’est triplement à noter, parce qu’il faut bien être chauvin de temps en temps, mais aussi parce que c’est la première fois que Ghibli choisit une chanteuse non japonaise. Et, encore plus fort, ce partenariat est un pur hasard, puisqu’à la base, Cécile va envoyer un exemplaire au studio uniquement pour les remercier pour l’inspiration qu’ils lui procure. L’exemplaire va aller entre les oreilles du producteur en chef, et au final, Cécile sera choisie comme chanteuse unique pour ce film. Incroyable. Comme quoi, qui ne tente rien, n’a rien.

Cécile Corbet, par ailleurs, j’en avais déjà parlé ici, mais de façon beaucoup plus évasive : et pour cause, puisqu’à l’époque, je n’avais pas vu le film. La bande originale du film est évidemment disponible depuis.

Mais revenons au film. Il dure un peu plus d’une heure trente, ce qui en fait un film à la durée standard. Pour le reste, je me dois quant même de dire que, malgré ses qualités et le fait qu’il s’adresse à toutes et à tous, il est à noter 2-3 défauts, rien de grave au final, mais que je me dois de noter.
Tout d’abord, les clichés : la famille d’Arrietty fait très vieillotte et pourrait même faire sursauter nos amies féministes, parce qu’on a droit au chef de famille qui subvient aux besoins de sa famille et prend les décisions, le père, mais surtout, à la mère, sorte de cruche peureuse qui ne sors que rarement de sa cuisine, et qui ne semble ne faire que du thé à longueur de journée.
Alors, certes, on pourra dire que la fille représente la nouvelle génération, faisant un peu des deux, partant à l’aventure mais faisant quant même la popote, et on pourra aussi dire que le modèle japonais est bien plus patriarche, mais bon, je me devais de le noter. Je ne pense pas être un féministe, loin de là, mais ça m’a quant même tilté, donc il faut bien croire qu’il y’a quelque chose.

Mais n’allons pas mettre au feu cette Å“uvre pour un détail, parce que, si, c’est un détail. L’autre défaut que je pourrais souligner, ce serait la légèreté de l’œuvre. Bien que plusieurs messages s’y glissent furtivement, la surpopulation, la pollution, l’impact de l’être humain, la maladie, l’égoïsme et la cupidité, aucun thème n’est central, et le film ne se base sur aucun de ces thèmes.
Alors, certes, ça permet d’avoir une réflexion global, mais, à l’instar d’un Ponyo sur la falaise, je trouve que ces derniers temps, les Å“uvres Ghibli sont moins profondes, et plus axées sur le familiale, ou tout le monde pourra regarder et s’émerveiller, mais sans vraiment remettre quoi que ce soit en question.
C’est un peu dommage, et je vais donc placer Arrietty dans les excellents films, mais pas les bijoux, en dessous des Nausicaa (non, n’espérez pas la voir en maillot de bain dans le film, cette image n’est pas issue du film évidemment :p) et autres Mononoke.

Je reste donc un chouïa sur ma faim sur certains points, surtout du fait que l’œuvre est estampillée Ghibli, ce qui a tendance à hausser les attentes, mais pour le reste, Arrietty, le petit monde des chapardeurs reste un excellent film que je peux aisément conseiller à toutes et à tous, tout âge confondu, de 4 à 99 ans.

Coucou ! (tiens, vous avez remarqué ? Même commentaire que pour l’une des images de Mawaru =))

La mère fait beaucoup trop cliché..

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♪ Welcome to Rock’n Roll Night ♪
♪ Welcome to Rock’n Roll Fight ♪
♪ I’m just a Rock’n Roll MAN ♪
♪ We’re just a Rock’n Roll BAND ♪

♪ Nagai nagai fuyu ga tokete mo kaze ga fuku ♪
♪ Ima mo ♪ IMAGIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII ♪ ima mo hageshiku kaze ga fuku ♪ IIIIIIIIIIIIIIIIIIINE !!!!!!!! ♪

♥ YEAH ! ♥ (pour la musique complète, c’est par ici, mais je doute que le lien ne marche bien longtemps)

Il y’a des séries, comme ça, qui ne paient pas forcément de mine au premier abord, mais auxquelles tu t’attaches très vite, pour des raisons qui t’échappent un peu, mais dont tu te fiches, tant tu es happé par le plaisir de suivre la série.

Mawaru Penguindrum est de ces séries, enchanteresse, qui te donne envie de couper court au monde réel, et à t’empiffrer d’animes tout le jour durant. Puis à ressentir un grand vide, une fois la série terminée, et retourner dans le monde réel, empreint de solitude, un peu déphasé, et dans l’attente d’une série à la hauteur de celle-ci.

J’exagère un peu, je ne pense pas que Mawaru Penguindrum soit le meilleur anime que j’ai vu, L’autre Monde, par exemple, restant au-dessus. Mais même, Mawaru Penguindrum, c’est une série qui t’accroche, de par son thème, son déroulement, son graphisme, son animation, son histoire, ses musiques. Oui, par tout, en fait.

Tout d’abord, il convient de présenter Mawaru Penguindrum : c’est une série de 2011 (récente, donc), produite par Brains base, à qui l’ont doit par exemples Durarara, Kurenai, Ookami, Baccano, etc.
Pour celles (j’ai encore espoir) et ceux qui ne suivent pas, disons que, globalement, ce studio produit d’excellents animes, mais que, des fois, ils nous font le coup du soufflé qui retombe, je pense, dans ma liste fournie, à Kurenai notamment.
Mawaru Penguindrum fait 24 épisodes. Peu, beaucoup ? Une moyenne, on va dire, puisque les formats sont généralement de 12 ou 26 épisodes. Maintenant, je pense que le nombre d’épisodes convient parfaitement, l’histoire a le temps de s’étaler, et on ne s’ennuie à aucun moment. On pourra toujours être déçu du fait que plus c’est bon, plus on en veut, mais ne soyons point gourmand : trop à tendance à dériver l’anime, et à le transformer d’excellent en bon, voir en chiant.

Bref. Pour la petite histoire de base, nous avons une famille unie… Enfin, un morceau de famille, puisque nous n’avons droit qu’à deux frères et leur petite sÅ“ur. On ne sait point ou sont les parents, mais pas question de se poser la question, au début : il s’avère que la petite sÅ“ur, Himari, ait (soit ? J’ai un doute) atteinte d’une maladie rare, et mortelle, évidemment, la condamnant à plus ou moins brève échéance.
Leur unicité vient donc surtout du fait que les deux frères savent que ces moments sont à chérir plus que tout, et qu’ils ne dureront pas bien longtemps.
Himari, malgré sa maladie et l’amour que porte ses deux frères, la gâtant allégrement, n’en profite pas plus que cela, et sait rester très humble et mature, la rendant d’autant plus attachante.
Mais hélas, ce qui devait arriver arriva : Himari tombe, pour ne plus jamais se réveiller…
Ses deux frères tombent alors dans un désespoir sans fond, qui sera rapidement arrêté par un évènement des plus étranges : subitement, voici Himari qui se relève, et, d’un coup, les voilà qu’ils se retrouvent dans une sorte de vaisseau spatial, avec, en face d’eux, les rabaissant plus que tout, leur sÅ“ur, en chair et en os ! Elle va directement leur confier une mission qu’elle dira cruciale… Mais quelle est cette mission ? Pourquoi a t-elle ressuscité ? Est-ce bien Himari ? Bref, que de questions.

Le ton est donné dès le premier épisode : des graphismes alléchants, une construction originale (les flashbacks, les idoles dans le métro), des frères radicalement différents qui semblent n’avoir qu’un seul but en tête, à savoir, protéger leur petite sÅ“ur, une petite sÅ“ur à croquer, une mission mystérieuse… On ne sait pas trop si on nage dans du “réel” ou dans du fantastique, et tout l’art de cet anime se pose là.
Le personnage principal, central, est, bien sûr, Himari. Du fait de son charme, du fait de sa maladie, du fait de sa transformation, mais ce ne sera pas le seul personnage central, puisqu’ils vont plus ou moins s’alterner, mais toujours en mettant au devant de la scène la charmante Himari.
D’ailleurs, en passant, on pourrait se poser la question du pourquoi de la touche “loli” quasiment systématique dans les animes. Leur côté naïf (bien que ce ne soit pas le cas ici) ? Leur côté mignon ? Pour apporter de l’innocence ? Pour mettre un peu de piment à la sauce inceste (l’amour que porte les deux frères n’est-il que de l’amour fraternel ?) ? Pour que les spectateurs se souviennent de leur propre enfance ? Parce que c’est le moment de la vie jugé le meilleur ? Parce que le public visé est (généralement) des enfants et/ou des ados ?

Je ne sais guère, mais peu importe, au fond, puisqu’au final, ici, nous avons droit à deux loli (oui oui, deux), voir quatre si on compte large, mais aussi à des adolescents et à des adultes. Tiens, d’ailleurs, justement, il est à noter que, contrairement à bon nombres d’animes qui cantonnent les gens dans leur tranche d’âge (un anime pour enfants n’aura que peu d’adultes, un pour ado n’aura que des ados, etc), ici, tout les genres sont mis en avant, enfants, ados, adultes, femmes et hommes. C’est suffisamment rare pour le souligner, et cela ratisse d’autant plus la tranche de personnes qui pourront aimer cet anime.

Rapidement, l’histoire va se centrer sur la mission que donnera Himari à ses deux frères. Une mission des plus mystérieuses, puisque non seulement l’objet mentionné ne veut pas dire grand chose, mais qu’en plus, une fois trouvé, il s’avérera qu’il n’est qu’un objet des plus banal.
La touche de mystère restera donc présente, et, je l’avoue, vers la fin de l’anime, j’ai eu un peu peur : souvent, sur ce genre d’animes, qui restent excellents, la fin est minable. Car, souvent, les questions posées ne sont aucunement résolues, nous livrant une fin bancale, ou pire, nous livrant une fin brutale, qui se coupe en plein milieu. Non, pire encore : une fin pourrie, ou les mystères introduits sont finalement des banalités, ou alors, les explications sont dignes des plus grands navets, style Street fighter ou on nous explique à la fin que les pouvoirs sont tous issus du cosmos… (voir à 13:32)… Bon, j’avoue, Street fighter n’est pas du tout un bon exemple, en matière d’animes mystérieux, il y’a mieux. Mais bon, rah, j’ai plus d’exemples sous la main. Enfin, si : Evangelion, mais c’est trop cliché… Et puis y’a aussi Spiral, mais je doute que grand monde ne connaisse.

Qu’en est-il de Mawaru Penguindrum ? Parce que, évidemment, je ne vais pas vous conseiller un anime dont la fin est moisie, ou alors, je vous le ferais en vous mettant en garde (Mai hime, j’ai toujours pas digéré ta fin).
Eh bien… En fait… Si vous voulez… Comment dire… G-gao (oui, mes références sont étranges, mais bon, certains animes marquent)… Mitigé. Ce n’est donc pas, à proprement parler, une mauvaise fin. Point de fin bancale, qui s’arrête brusquement ou avec des explications minables. Des explications, il y’en a, et on comprend le gros du mystère, et le gros des motivations des divers protagonistes. Ça, c’est bien.
Mais… J’ai bien dit, “le gros”. Certains mystères restent mystérieux, et certains protagonistes ne sont pas tout à fait mis à nu. En second lieu, on pourra déplorer certaines explications, qui sont claires, mais, après réflexion, ne sont pas rationnelles. Vous voyez ce que je veux dire ? On comprends ou ils veulent en venir, mais la conclusion n’est pas forcément logique. Je prendrais bien un exemple, le frère abandonné, mais je ne peux en dire plus pour éviter de spoiler.
L’autre grand mystère, ce sont… Les pingouins. Pourquoi des pingouins ? Pourquoi CES pingouins ? Pour le côté mignon ? Car ils ont une réelle implication ? Je sais po…

Au final, qu’en est-il ? J’avoue, je ne suis pas complètement satisfait de la fin, tout n’y est pas très clair ni logique ; je dirais même qu’elle serait digne d’un complément. Pas forcément une suite de 24 épisodes, ni même de 12, mais au moins un oav, qui pourrait éclairer ces dernières zones sombres, ce qui serait vraiment génial.

Mais ne rêvons pas trop, et ne soyons pas trop gourmand : au final, même si la conclusion n’est pas parfaite, elle n’en demeure pas moins sympathique, et met un terme qui ne frustre pas -pas trop, en tout cas- à cette excellente série, que je vais donc vous conseiller, pour peu que vous aimez les intrigues et les mystères.

Oh, les jolis pingouins…

Euh… Pingouin ?!

…

???

Dès qu’elle porte cet étrange chapeau pingouin, Himari devient tout autre…

Coucou !

Stratégie de survie.

Mmm… Ça doit faire mal :/

Seizon senrya ku !!!

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Depuis quelques jours, le site http://www.co-nature.com était infecté par un trojan, via une iframe.

Depuis hier soir, il a été éradiqué, désolé pour l’attente.

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J’écris cet article avant le fameux décompte du 31 décembre 2012, et, à vrai dire, ma résolution a été prise il y’a quelques mois déjà, parce qu’une bonne résolution ne se prend pas qu’une seule fois par an, à une date déterminée, mais au jour-même ou ladite résolution te vient dans la tête, et une fois que t’as déterminé si c’était une bonne idée, en pesant les pour et les contre.

Alors, une seule résolution, oui, mais une résolution de poids. En effet, je vais… Changer ma vie. Ah ouais, quant même. Non, plus sérieusement, je vais arrêter de faire semblant, et réaliser mes vraies passions.
Exit la personne qui tente de plaire aux autres, suivant leurs avis, qui évite de les froisser.
J’ai essayé, durant 28 ans durant, de mettre mes vraies envies de côté, parce que je les jugeait hors normes, en dehors de la vie comme vous pourriez la définir… Résultat : je ne me suis jamais senti bien. Que ce soit dans mes loisirs ou dans mes travails, je n’ai jamais été réellement à l’aise.
Oh, bien sûr, j’avais tenté, de ci, de là, quelques timides incursions dans des domaines qui me plaisaient, mais sans réelle conviction, pour toujours me retrouver écarter, et continuer ma vie sans.

Le déclic ? Mon dernier travail, véritable horreur, dans tout les sens du terme. Non seulement il n’a rien à voir avec ma formation initiale, mais en plus, je me vois travailler pour une misère, entouré de chefs tous (ou presque) incompétents et favoritistes, de collègues quasiment tous idiots (pour rester poli), d’un communautarisme à vomir, d’un travail pénible, aussi bien physiquement que moralement, d’une perspective d’avenir nulle, ou quasi-nulle, et une motivation qui baisse de jour en jour, de semaine en semaine. Pas un seul jour ne passe sans que je ne maudisse ce travail. Une horreur absolue.

Alors, résigné ? Pas du tout. J’ai décidé de me relancer dans les études, dans un domaine totalement différent de ma formation initiale, mais qui me plaît. J’ai commencé cela il y’a 2 mois environ.
En plus de cela, il y’a 6 mois déjà, j’ai un peu fait le ménage dans mes noms de domaines.
Dans le même ordre d’idée, certains sites vont être refaits, leur rénovation a déjà commencé, d’autres vont devoir être promus afin qu’ils acquiessent un peu plus de renommé.
Et pour finir, concernant mes loisirs, je vais là aussi tendre vers ce que j’aime vraiment.

Travail, loisir, internet : tout va changer. Enfin, pour le net, disons que ça va plutôt se renforcer, vu que le net est le seul média que tu peux pratiquer sans avoir à subir le regard des autres.

Alors, vous allez me demander : “mais pourquoi t’être contenu ? T’avais peur ? Peur de quoi ?”
Eh bien, je dirais, 3 choses. De un, les perspectives d’avenir, qui étaient, à l’époque, assez restreinte dans ce genre de métier. De deux, le salaire qui y était lié, très faible, à la hauteur du smic, guère plus, même près de la retraite ; directement lié, “toute peine mérite salaire”, or, les métiers envisagés étaient rudes, et ne donnaient pourtant ni salaire élevé, ni pouvoir. Et de trois, socialement, je ne sais que trop bien que ce domaine est considéré comme “étrange”.

Ce n’était donc pas spécialement une peur, encore que, mais c’était surtout un calcul réalisé pour mon avenir : je ne me vois pas, à 65 ans, avoir une retraite (en considérant qu’on en aura encore) si misérable que je doive continuer à trimer pour des clopinettes.
Seulement, plusieurs facteurs ont changé. D’abord, la perception du milieu s’est amélioré. Alors, ça reste un domaine “marginal”, qui n’est pas spécialement bien accepté, mais il y’a une évolution, en espérant qu’elle continue. Ensuite, au niveau perspectives, là par contre, l’amélioration est notable, très notable, et, directement liée, le salaire et le pouvoir engendré ont augmenté, et tendent à augmenter.
Pour finir, le fait d’avoir eu à faire des boulots qui allaient à l’encontre de mes convictions, ou qui ne m’intéressaient pas plus que cela, m’a fini de me donner envie de faire semblant.

Je vous venir : vous allez me traiter de matérialiste qui désire argent et pouvoir, mais en fait, non. Je me contente de suivre le cycle économique actuel, et actuellement, c’est le capitalisme. Que ce soit une bonne chose ou une mauvaise, qu’on soit pour ou contre, le fait est là : sans argent, t’es rien. Et avec peu d’argent, tu ne survis plus que tu ne vis. Mon but n’est pas de survivre, mais bel et bien d’employer mon existence pour une cause que je juge noble.
Au niveau du pouvoir, non, je ne suis pas féru de pouvoir, et je ne désire rien diriger : j’espère seulement demeurer libre, et ne pas être contraint à suivre des directives idiotes ou contraires à mes convictions, et pour cela, il ne faut pas être le dernier maillon de la chaîne.

Alors, du haut de mes 28 ans, et même si vous pouvez trouver ce conseil un peu partout, je vous le dis : ne mettez jamais vos convictions de côté. Quelles qu’elles soient, vivez les.
N’ayez pas de regrets. “Mmieux vaut avoir des remords que des regrets”. Cette citation n’est que trop vraie. La différence ? Simple : les remords sont dues à un passage à l’acte, tandis que les regrets, non. Vivez vos passions.
Quant à moi, j’espère bien rattrapez le temps perdu, en prenant notamment appui sur mon expérience passée, car, oui, je suis de ceux qui préfèrent dire que toute expérience est enrichissante, et puis, à quoi bon se lamenter sur ce qui ne peut être changé ?

Ca me ferait presque pensez au club positif, tiens. Rendez vous dans quelques mois pour faire le point.

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Je l’avais dis lors du test de Final Fantasy 6 sur gba : j’ai adoré FF4.

Plus que cela, même, puisqu’il fait parti du top 3 de mes FF, voir du top 2. J’y ai joué sur DS, et l’expérience fut inoubliable : de la 3d magnifique (il faut se remettre dans le contexte, la 3d a un peu vieillie désormais, mais reste jolie), des cinématiques, avec des voix ! Le truc de fou ! Et puis, surtout, le scénario, une richesse de jeu, les personnages, les cartes qui se complètent, les 3 mondes différents, les surprises, les quêtes… Bref, je fus ébloui par ce jeu, et j’en suis encore émoustillé d’ailleurs.
Comment ça, “et ça se voit ?”. Bref.

Un jour, alors que je me gavais dans un restaurant japonais (je tiens à signaler que je ne suis pas un gros consommateur, j’y vais une fois tout les mois, voir tout les 2 mois), un copain m’a annoncé une énormité : en fait, il existait une suite ! Voir, deux suites.

J’acheta donc le jeu sur psp les yeux fermés, et m’y mis rapidement.
J’allume la console, et pour voir la différence avec la version ds, je lance le jeu ff4 premier du nom, car, si vous ne le saviez pas, la version psp possède le jeu d’origine, ff4, ff4 interlude et ff4 les années suivantes. Que du bonheur, quoi. Enfin, sur le papier.

Car, après avoir lancé le jeu, dès les premières secondes du jeu, les graphismes m’interpelle, et me donne la curieuse impression d’être moches, mais vraiment moches. Je me décide à jeter un coup d’œil sur le net pour voir ce que nos amis les testeurs en disent : ben tiens, d’après eux, même si les graphismes se basent sur la version SNES, ça reste super beau, parce que “les effets spéciaux des magies sont magnifiques !”
Alors, oui, j’avoue, les sorts sont joliment réalisés… Mais, bordel ?! La version DS est tout aussi jolie au niveau effets spéciaux… Allez, on va dire, un peu moins jolie, mais, le reste ? Les décors, les personnages, les animations, les cinématiques ? La version DS enfonce tout !
Jugez plutôt : le début, version DS, une phase de jeu version psp.

Même au niveau du gameplay, la DS reste meilleure, c’est beaucoup plus intuitif. Y’a qu’au niveau des musiques ou les deux versions se valent vraiment, mais c’est normal, puisque ce sont les mêmes musiques.
Alors, oui, ok, la version psp est basée sur la version SNES en mieux, mais après avoir fait la version DS, je ne peux qu’hurler de ce retour en arrière. J’aime bien le côté nostalgique et tout et tout, mais quand une version supérieure est apparue, à quoi bon retourner sur la version d’origine ? “pour les fans”, me répondrez vous. Oui, d’accord, mais même : FF4 n’est pas vraiment l’opus qui a marqué les esprits, enfin, si, mais il est nettement moins populaire que le 6 ou le 7, je ne m’explique pas ce retour en arrière.

Bon, passons. Disons que je me base trop sur la version DS, que j’ai trouvé juste parfaite, et je compare donc l’incomparable. Mais c’était si bien… Ahem, je vais arrêter de débattre là dessus, pour moi, c’est clair et net : la version DS est mille fois supérieure à la version psp, point final.
A tel point qu’en fait, je n’ai même pas refait FF4 sur la psp : je me suis contenté de faire la suite, c’est vous dire à quel point je fus dépité et déçu par cette première approche.

Interlude, donc ! Allez, on se nettoie les yeux à l’eau de javel et on boit du liquide vaisselle pour tenter de mettre de côté ces graphismes, et on y va !

On va donc se concentrer sur l’histoire désormais. Alors, Interlude… Comment vous expliquer ? Que c’est de la merde ? Nooooooon, ce serait un peu fort. Disons plutôt que c’est un peu comme le H de Hawaï : il sert à rien.
Parce que, en office d’histoire, on a juste des retrouvailles avec nos différents héros, ce qui est sympathique, que de plaisir de retrouver nos héros, surtout Rydia, mais bon, l’histoire n’apporte rien, si ce n’est l’annonce de l’heureux évènement de Rosa -oh, on s’y attendait pas, mais alors pas du tout dis donc, et la prémisse à la vraie suite, mais sans vraiment nous expliquer quoi que ce soit. Le retour de la lune ? Ou ? Quand ? Comment ? Pourquoi ? Avec qui ?
Rien d’autre, vous pouvez circuler.
Ceci dit, je ne m’attendais pas à grand chose, surtout qu’ici, la suite est directement servie, donc je ne me plaindrais pas plus que cela de cet “opus”, mais il faut tout de même signaler qu’à l’origine, ff4, la suite, interlude compris, était disponible par chapitres, en téléchargement, sur la wii fit, donc il fallait payer pour chaque chapitre… Déjà, là, ça frise un chtit peu plus l’arnaque, mais c’est du passé, donc on va passer, justement.

Bref. Si vous vous souvenez bien ,j’ai zappé le premier opus, trop déçu par son aspect, et vla t’y pas que l’interlude n’a pas d’intérêt, mmm… Allons, j’ai bon espoir pour sa suite, et au pire, il y’a toujours Rydia sur qui je pourrais fantasmer (oui, bon…).

Je lance donc la vraie suite, le vrai opus, celui que j’attendais depuis cette conversation.
On retrouve les mêmes graphismes. Naaaan, je déconne, j’avoue, c’est pour l’effet dramatique : c’est évident que ça allait être les mêmes graphismes, donc, pas de surprise.
En vrai, donc, pour la petite histoire, une dizaine d’années après la fin du premier opus, Cécil, devenu roi, et Rosa, devenue reine, ont eu un enfant : Céodore.
En ce qui concerne le reste de la troupe, Yang a eu une fille : Ursula (un nom dont je n’accroche pas, mais elle est mimi), est devenu roi, Edge est aussi devenu roi de son royaume, Cid est resté le même (bricoleur), Palom et Porom ont grandi et cherchent leur avenir, Kaïn a disparu, et Rydia est toujours aussi belle, voir plus, et sinon, ben, elle passe sa vie entre le royaume des Eons et la Terre. Ah, oui, j’oubliais le personnage un peu inutile, j’ai nommé Edward, qui était et est toujours roi de son royaume, mais dont l’utilité continue de friser le néant, mais bon, au moins, ça reste un personnage original qui n’a pas vraiment d’équivalent (se battre avec une lyre, en chansons, depuis le club dorothée, y’en a plus des masses).
Céodore va rejoindre les Ailes rouge pour tenter de voler de ses propres ailes (ailes, ailes rouge, ahahaha. Ok, je sors), et sinon… Ben, que dire ?
En réalité, nous allons nous retrouver avec la même histoire que l’interlude… Oui, vous avez bien lu : que l’interlude, le truc qui dure 2 heures et qui nous apprend rien. Sauf qu’ici, ça va durer plus d’une dizaine d’heures et on va continuer à se poser mille questions, avec toujours la même thématique : la seconde lune qui est réapparu, et une fille mystérieuse… Nan, je déconne pas, elle s’appelle vraiment “fille mystérieuse”.
Elle va rapidement défaire les éons et mettre à genoux tout les héros, dont Cécil dont on ne saura pas ce qu’il deviendra, mais… Autant la sauce prend les premières heures, autant, par la suite, c’est très lourd… Imaginez : à part quelques brides de scénario dévoilés (la seconde lune, la fille mystérieuse qui arrive à battre tout le monde, donc), il y’a RIEN. Mais, vraiment, rien.

Comme indiqué plus haut, cet opus a été réalisé en plusieurs chapitres, et… Ben, je sais pas si, au final, c’était une si bonne idée que ça. Jugez plutôt : déjà, on se retrouve avec trop de nouveaux personnages, qui n’auront, pour la plupart peu ou pas d’incidence sur le scénario : Céodore, Luca, Ursula, Leonora, Gekkou, Zangetsu, Izayoi, Tsukinowa et Harley. Ouf. Presque 10 nouveaux personnages, 9 pour être précis, ça fait beaucoup.

Surtout comment ils sont introduits. Car, oui, le jeu est séparé en chapitres, et chaque chapitre nous donne à manipuler des personnages, qui auront une aventure séparées : il faut savoir cependant que les chapitres ne se suivent pas, mais se déroulent plus ou moins à la même période, ce qui fait que le scénario n’avance pas, que les anciens personnages sont jouables, minimisant le rôle des nouveaux, et, qu’en plus, que ce soit les anciens ou les nouveaux, les niveaux sont pas du tout cohérents. Comprenez : Céodore commence au niveau 1, ok, logique. A la fin de son chapitre, on sera au niveau 20 environ. Et Cécil ? Niveau 20. Euh… Moi à la fin du 4, j’étais au niveau 90 ; oui, j’avais fais du leveling, mais à la fin, sans leveling, je devais être au 60-70.

Alors, ouiiiiiiiiiiiiiiiiii, évidemment ! Commencer au niveau 60 pour poutrer tout les ennemis en un coup aurait un intérêt des plus limités, voir, n’aurait aucun intérêt, mais quand même ! Ça laisse la désagréable impression que l’aventure précédente n’est pas prise en compte, ça ternit les nouveaux qui n’auront pas plus d’attention que les autres, et, surtout, surtout, du fait des chapitres, ça donne la très fâcheuse impression de tout recommencer, à chaque fois.
Car, oui ! A chaque fois, tu recommences avec un niveau de merde, et tu recommences sans objet, sans magie, sans rien ! Retrouver les objets est extrêmement lourd, et je ne parle même pas des magies qui mettent 3 plombes à arriver.

Alors, oui, évidemment, le jeu n’est pas uniquement constitué de chapitres qui se déroulent en même temps, et, au bout de quelques chapitres, les aventures se recroisent, et il est possible de récupérer personnages et objets débloqués auparavant.
En passant, il aurait été judicieux d’indiquer directement qu’il fallait séparer les sauvegardes pour les récupérer, ça m’aurait évité de refaire la campagne de Céodore, mais bon, ce n’est qu’un détail (de près de 2 heures, tout de même).

Une fois que les aventures se recoupent, yataa ! Le scénario progresse. A pas de souris, ouais, ok, mais quant même… Nan, j’avoue, là, ça gave vraiment : on a dépassé la dizaine d’heures de jeu, et on ne sait toujours rien du fond du scénario…
Alors, oui, c’est souvent le cas, mais généralement, il y’a des rebondissements, des tragédies, des faits inédits : là, franchement, je n’ai rien vu de tout cela. Tout au plus nous voyons le remake de FF4 qui se déroule, avec EXACTEMENT le même déroulement : le roi qui devient méchant, le guerrier qui combat son côté obscur, le cadeau empoisonné, le sauvetage in-extremis, les ennemis, les boss… Mais ?! Bouhouhouhou !!! C’est quoi, ça ?

Alors, oui, peut être que je me suis fait trop de films, que j’avais mis trop d’espoirs sur ce jeu et que la chute n’en est qu’exponentielle… Mais, non, franchement ! C’est plus que de la déception, là, c’est quant même une trahison ! Moi qui était fan absolu de FF4 sur DS, qui m’avait transcendé, je me retrouve face à une Å“uvre insipide et décevante. Honnêtement, souvent, j’y jouais plus pour avancer et pour finir le jeu que par plaisir : ça m’a rappelé FF9, que j’ai aussi eu du mal à finir (les temps de chargement en plus).
Bonus prime, que je me dois de vous révéler : les personnages sur les cartes, généralement, bougent, pour donner un style un peu plus réaliste, genre, les villes sont vivantes, tout ça. Ici, ça ne déroge pas à la règle, les personnages bougent. Mais… Mais…… MAIS ?! Une fois, deux fois, trois fois, quatre fois, dix fois, vingt fois, MERDE !
Oui, d’une façon trop récurrente, ils vont vous gêner, vous bloquer, ou, si vous voulez leur parler, vous éviter, leurs mouvements étant très rapides, il ne sera pas rare donc de devoir attendre qu’ils partent, vu qu’ils vous ont bloqué, ou alors, à leur courir après vu qu’ils semblent vous éviter.
Ce n’est pas la mort, évidemment ! Mais c’est exaspérant, et on ne peut que le mettre dans la balance des défauts, qui n’en demandait pas tant.

Arrivé à ce niveau, voici les qualités du jeu : les musiques, retrouver les personnages… Mmm… Sinon… L’idée des coopérations est pas mal, bien que relativement inutile : à part une ou deux qui sont indispensables pour avancer, on a pas vraiment besoin d’utiliser les autres, d’ailleurs, je ne les ai quasiment jamais utilisées, sauf vers la fin (j’y reviendrais). Bon, on pourra aussi dire que retrouver les différents lieux est sympa, mais ça rejoins la retrouvaille des personnages.
La meilleure qualité du jeu : le fait que les phases de jeu correspondent bien au niveau, à comprendre, qu’il ne faudra pas faire du leveling comme un taré pour progresser, et ça, c’est plutôt bien. Même les boss sont accessibles, à part deux ou trois qui vous ferons arracher vos cheveux, la difficulté est bien dosée.
Autre nouveauté intéressante : les phases de lune, qui accroissent ou diminuent certaines capacités. Alors, ce n’est pas vraiment déterminant au final, mais c’est bien sympathique et c’est valable durant tout le jeu, ce qui enlève son côté gadget.

Entamons donc la dernière partie du jeu : la seconde lune. Oui, à un moment, on nous explique en diagonale son utilité, sans rien ajouter de plus, donc l’histoire reste très floutée, et on va donc sur cette seconde lune.
Et là, l’enfer commence. 3 choses : pourquoi c’est si long ? Pourquoi y’a autant de boss ? Pourquoi ce genre de boss ?

Oui, donc, revenons sur l’agencement du jeu. Comme indiqué X fois, le jeu est séparé en chapitres, une dizaine environ (je vérifie même pas, c’est en gros). Chaque chapitre dure environ 2 heures, et à chaque fin de chapitre, en moyenne, tu termines au niveau 20

Sauf que là… Ben, une quinzaine d’heures, un palais qui n’en finit pas (13 étages, youpi, c’est la fin ! Ben non, un autre palais de plus de 20 étages), et, bordel… Mais c’est quoi ce nombre de boss totalement exagéré et inutiles ?
Exagérés parce que, à la base, un boss par cristal. Ok, ça en fait déjà 8, ce qui est beaucoup, pour un palais, non ? Ben non, là, vous aurez droit en plus aux 8 cristaux de la lune, à des boss dans des coffres piégés, à des robots nettoyeurs qui vont vous anéantir en 2 coups, alors que vous êtes niveau 60, à des cristaux qui ne sortent d’on ne sait ou… Et, cerise sur le gâteau : les développeurs ont eu l’ingénieuse idée de ramener des boss d’autres opus.
Sur le papier, c’est cool ! Ça ravira tout les fans en manque qui pourront passer en mode nostalgique. Mais à l’écran, POURQUOI ? Scénaristiquement, ils n’ont rien à foutre ici, et au niveau des boss, on en a déjà largement assez, merci bien. A la limite, les foutre en boss cachés, ok, ça aurait été fun, mais, NON ! Ils les mettent en boss obligatoires, ce qui les rend d’autant plus étrangers à cet opus.
Et, si vous avez fait attention, ettttttttttttttt non ! Je n’ai pas fait de leveling, et pourtant, oui ! Je suis arrivé au niveau 70 à la fin, c’est à dire que du niveau 20-25, vous passez au niveau 70 dans un seul palais ! Ce qui rend les autres chapitres d’autant plus inintéressant, vu qu’au niveau scénario, ça nous apporte rien, qu’au niveau niveaux (lol), on stagne et on affronte des ennemis qui ne donnent quasiment pas d’expérience, et qu’au niveau personnages, ben, ça creuse pas vraiment les nouveaux, ou si peu.

Le truc rigolo, c’est que je suis niveau 70 avec 5 personnages seulement, oui oui, les autres sont encore au niveau 20 en moyenne (le must, Harley, niveau 17 \o/). Au moins, les niveaux monteront vite : de 200 points d’exp, on passe à 5000 voir 10000, mais bon…
Tiens, d’ailleurs ! Et niveau ennemis ? Ben, rien à signaler, mon capitaine ! Dans 90% des cas, on retrouve les mêmes que dans FF4 : logique, oui, mais ça aurait un plus non négligeable…

Bref bref bref. J’insiste un peu, pour quand meme voir la fin, et peut être enfin avoir les explications, et… Si je vous dit “déception”, vous me croyez ? Bah, j’avoue, j’ai pas été si déçu que cela, dans la mesure ou je n’attendais plus grand chose.
Par quoi commencer ? D’abord, chose vraiment rigolote (ou pas), l’avant dernier boss est juste 10 fois plus fort que le dernier. Ce dernier boss n’aura donc pas grande saveur, d’autant plus que, niveau charisme… Euhhhhhhhh…. Comment dire ? Déjà, son nom, scusez moi, mais… C’est minable ? Le créateur. Ouah, trop recherché, dis donc. Ensuite, son design… Il me fait cruellement penser à Maru, peluche-mascotte de l’anime Princess Warkyure (ou Ufo Warukyure), mais surtout, souffre douleur de ladite princesse…
Et puis, niveau force, une fois que tu réalises qu’il te renvoie tes attaques, ben, il suffit de faire des attaques qu’il ne peut pas recopier, comme les coopérations, qui prennent enfin une importance non négligeable. Mais, encore un mais, oui, cette stratégie est très facile à comprendre, et après une ou deux défaite(s), ben, tu t’adaptes et tu gagnes.
La seule difficulté, au final, sera les multiples transformations -toutes plus attendues les unes que les autres- mais, là encore, après quelques ajustements, paf, le dernier boss est torché.
Avant sa dernière forme, on aura enfin droit à des explications, youpi ! Mais, hélas, encore une fois, ces explications ne me contenteront aucunement, parce que, en se basant sur ces explications, de nombreuses questions me traversent l’esprit : pourquoi la fille mystérieuse parle de demi sang à propos de Cécil alors même qu’elle n’a rien à voir avec la lune “officielle” ? Pourquoi le Créateur parle d’échec d’évolution, que voulait-il vraiment ? Pourquoi voulait-il se suicider pour détruire la planète (car je doute que le crash de la lune la laisse indemne) ? Le Créateur a parlé de pleins de planète collonisées, que sont-elles devenues ? Pourquoi il est devenu immortel et seul survivant ? Pourquoi les éons ont suivi la fille mystérieuse ? Pourquoi, alors qu’ils n’ont aucun lien, Cécil et Kain se font manipuler ?

Bref, plein de questions en suspens, pour un scénario pas tant fouillé que ça, ayant de nombreuses incohérences, sans rapport avec l’opus original, qui n’a été fait que dans le but de contenter les fans de la saga et de la série, pour ne pas dire “pour se faire encore plein de pognons sur la licence” ; que de déceptions, et une fin uuuuuuuuuultra classique, ou le méchant est tué, suite à une transformation ne lui laissant aucune chance de survie (et alors qu’il nous demandait de le tuer tellement il était devenu méchant), la méchante pas-si-méchante-que-ça est reprise et remise dans la bonne voie, la vie continue, les oiseaux chantent, youpi… En fait, ils auraient mieux fait d’en faire un opus original, avc des nouveaux personnages, car cette suite dénature complètement l’original, à mon goût.

Bref. A choisir, le choix est très vite fait : la version DS, bien que n’ayant “que” FF4 remanié, est juste 1674046589364 fois meilleure que la version PSP, qui possède pourtant 3 jeux, enfin, 2 et demi.

Hop hop hop, ne partez pas ! En fait, pris d’un remord, j’ai, après avoir terminé FFIV the after, je me suis quant meme mis à l’original.
Bon, alors, je ne reviendrais pas sur le fond, la version DS est mille fois meilleure que la version PSP, graphismes, animation, ergonomie, tout est meilleur sur la version DS, cependant, je me dois de noter les plus grosses différences.
D’abord, la vitesse du jeu : alors, défaut ou qualité ? Les deux, mon capitaine. Car, oui, au niveau global, du fait de la qualité du jeu, mieux vaut que ça ne traine pas trop, et c’est tant mieux, autant dans les combats que dans les dialogues et les évènements.
Mais deux défauts sont à noter sur cette vitesse de jeu : de un, des fois, du fait qu’on peut couper les dialogues avec n’importe quel bouton, des fois, on loupe des débuts de conversations, appuyant par erreur sur la flèche multidirectionnelle. Enervant. Mais il y’a pire, en fait : cette vitesse, additionnée au fait que je connaissais déjà le jeu, m’a fait aller très très vite. Bilan : fini en moins de 15 heures. Et quand je dis “fini”, j’ai la plupart des améliorations et fait toutes les quêtes, notamment toutes les dernières armes et les invocations ; après, j’avoue, je ne me suis pas vraiment attardé aux zones du jeu, et c’est pourquoi je n’ai que 64% d’ennemis trouvés.
Mais, en comparaison, sur DS, la première fois que je l’ai fini, il m’a fallu… 36 heures. Plus du double… J’y reviendrais, il y’a deux explications à cela, voir trois.

Les autres faits à noter : la limite dans l’inventaire : 48 objets maximum. Mais… POURQUOI ? Quoi de plus horrible que de devoir jeter des objets parce qu’on est plein, et le pire, c’est que ça concerne aussi les coffres piégés, qui ont un ennemi, et qui ne donnent pas forcément d’objet. Absurde, tout simplement.

Pour revenir à la vitesse du jeu, au final, c’est un gros défaut, puisque ça dessert l’immersion dans le jeu… Le jeu DS était plutôt lent, surtout les combats et l’expérience qui prennent quelques secondes alors que dans la version PSP, deux appuis de touche suffisent à les clore, mais ça le rendait vraiment plus immersif, et d’autant plus surpuissant.
Il est à noter aussi que la version DS a été rendu plus difficile, une preuve très simple : j’ai pu tuer le dernier boss au niveau 61 en moyenne dans la version PSP, alors que pour la version DS, j’avais essayé une première fois au niveau 80… Et j’ai échoué -_- J’ai pu le finir au niveau 90, et là encore, c’est limite : dans le cadre de cet article, j’ai réessayé, et j’ai échoué une première fois, j’ai du faire preuve d’une véritable stratégie pour pouvoir le rebattre. Rappel : au niveau 90.
Donc ce doublement de temps est normal ; et, pour finir, rappelons que je connaissais déjà cet opus : même si j’avais fini le jeu DS il y’a plus de deux ans, je me souvenais encore de certains endroits, et le fait d’avoir refait FFIV the after m’a remontré la majorité des zones, donc niveau surprise, ce n’était pas trop ça.

Mais au final, même en prenant en compte cela, la version DS écrase la version PSP, et fans de FF4, je vous le dis : la version PSP, et sa suite, sont très largement dispensables.
Quant à moi, je vais tenter de me cantonner sur le FF4 original, version DS, qui est dans mon top 2 des FF favoris (en compétition avec FF7) : si je devais prendre en considération FFIV the after, il chuterais bien loin dans le classement, donc, on va faire comme si je n’avais pas fait cette suite.
Oublions aussi les 11 chapitres et les nombreuses heures passées dessus (2h, 2h43, 1h26, 2h12, 2h19, 1h51, 2h02, 1h15, 2h24, 3h22 et enfin, 18h16. Tiens, je trouve une qualité à la toute fin de cet article : la durée de vie. Là, on peut pas dire qu’ils se sont foutus de nous. Et niveau leveling, vu le nombre de personnages, y’a largement de quoi faire, j’ai fini le jeu au niveau 68 environ, en ayant fait un peu de leveling : je pense qu’on peut finir le jeu vers le niveau 60, en dessous, ce serait quand même relativement difficile).

Et mon prochain FF ? Je sais pas, vous me conseillez quoi ? J’ai fais le 7, le 9, le 8, le 3, 4, 6, 4 the after.

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Préambule : cet article traîne dans la rubrique “brouillon” depuis plusieurs mois, je me demande même si ce n’est pas plus d’une année, alors même que l’intégralité (ou presque) de la rubrique était remplie.
Ceci dit, je n’ai pas grand chose à rajouter, mais si vous connaissez d’autres sites, n’hésitez po.

Alors qu’il y’a encore quelques années, il n’existait que relativement peu de boutiques qui vendaient des produits japonais ; au mieux, il y’avait une (petite) sélection de produits dans un coin perdu (je pense notamment aux jouets dbz, à l’époque), de nos jours, ce n’est plus vraiment la même chose.
Désormais, le ton a changé. Vous pourrez retrouvez dans quasiment n’importe quel magasin des goodies d’animes, spécialement sur naruto, bleach, dbz, et dans une moindre mesure, one piece.

Au niveau mangas et animes, la section a explosé et dans la plupart des magasins, vous avez droit à une véritable exposition de toutes sortes de manga, connus et moins connus.

Et en dehors de toutes ces nouveautés se trouvent les boutiques online. Je vais donc plus particulièrement m’arrêter sur ces boutiques online, parce que cela a déjà plus d’intérêt que si je vous contait le détail du magasin Super u du coin, qui serait parlant pour personne, à part moi, et encore.

Le but n’est en aucun cas d’en faire une sélection exhaustive, ce serait du suicide. Non, je vais simplement vous conter mes sources d’approvisionnement, avec leurs qualités et leurs défauts, bien que, au final, je ne suis pas forcément un grand collectionneur. Et forcément, quand je dis “mes sources d’approvisionnement”, je parle des bonnes sources, pas des sources où t’as attendu 3 plombes pour recevoir ton objet ou payé des frais de port faramineux. C’est ma petite sélection à moi, et si vous avez d’autres adresses sympathiques, n’hésitez pas.

Tout d’Asie

Bah oui, forcément, vous vous attendiez à quoi ? Je commence par prêcher pour ma paroisse, c’est mon blog, je fais ce que je veux ! Trêve de plaisanterie (douteuse qui plus est), je vais bien sûr tenter d’en parler objectivement, sinon ça ne servirait pas à grand chose.
Tout d’Asie propose de nombreux articles que vous ne trouverez nulle part ailleurs. La boutique est essentiellement centrée sur des articles d’animes pas forcément très connus, mais au moins reconnus.
En plus de cela, de nombreux articles typiques du Japon vous attendent, et, cerise sur le gâteau, une rubrique demandes existe, où vous pourrez directement faire des demandes spécifiques.
Les moins : peu d’articles grand public, un catalogue qui ne se renouvelle pas énormément, des coûts pas forcément donnés.

Animeha

Sortie il y’a quelques années (déjà :/), la boutique avait pour principe de ne vendre que des figurines, et quelles figurines ! Toutes de grande qualité. La boutique par la suite s’est ouverte aux figurines rares, limitées dans le monde, ce qui a d’autant plus augmenté son intérêt.
Hélas, par la suite, bien que son activité s’est diversifiée (avec l’arrivée de goodies et de mangas), Animeha a commencé à plus spécifiquement se concentrer sur les grosses séries, type bleach, naruto, dbz, one piece, délaissant un peu son côté original.
Second hélas, la dernière version du site n’était pas vraiment ergonomique, je n’y ai jamais vraiment adhéré. A l’heure où je vous parle, Animeha a fermé et nous promets des mégas surprises pour la rentrée, donc je pense que ce sera pour bientôt.

Oui : tout ce paragraphe est barré, puisque le site a fermé depuis… Preuve que l’article date d’un sacré moment :/

Discount manga

Mouais. Le mot “discount” n’est pas forcément vrai, mais le site est sympathique, sa dernière version est beaucoup plus ergonomique, et son catalogue est plutôt fourni. Pas forcément complet, mais assez original dans tout les cas, proposant des produits que l’on ne trouve nul part ailleurs. Pas le meilleur site, mais un bon complément.

Zemanga
Une mine d’or pour tout ce qui est officiel classique, je veux parler des dvd et cd français.
Il y’a relativement souvent des offres très intéressantes, et j’adore les coffrets :3

Amazon
Gni ? Amazon ? Ben, oui : du fait de leurs tarifs préférentiels sur les livres (pas de frais de port et -5%), j’avoue : j’achète la majorité de mes mangas (neufs) chez eux.
Alors, oui, Amazon fait office de méchant parce qu’il tue les autres distributeurs (une polémique avait été lancée là dessus, mais Amazon a finalement gagné) du fait de ses tarifs que d’autres ne peuvent pas forcément faire, faute de moyens, mais hélas, mon budget n’est pas extensible, et puis, je suis client chez eux depuis plus de 5 ans, difficile de passer à autre chose.
Ceci dit, en ce qui concerne les mangas d’occasion, en lot notamment, je vous conseille plutôt :

Manga-occasion
Tout est dit dans le titre : c’est un site qui vous permet d’acheter et de vendre tout ce qui concerne les mangas. Le site se prend une marge lors de l’achat et de la vente, mais ce site est un peu une centrale de toutes les petites annonces qu’il peut exister à travers les nombreux forums existants, forums qui souvent tombent dans l’oubli, hélas.
D’ailleurs, si vous voulez voir ma boutique, c’est par ici.

/!\ On passe aux boutiques non francophones /!\

E2046

Le must dans le domaine. Quel domaine ? Les figurines à monter soi même. Je ne suis ni monteur, ni assembleur de figurines, mais de temps en temps, ils proposent des modèles pré-peints, un peu plus chers que le prix original, mais si vous verriez la qualité… En fait, ce site a plusieurs avantages : la qualité des figurines vous fera pleurer de bonheur. Mais il n’y a pas que ça. TOUTES leurs figurines sont originales, et vous ne les trouverez nulle part ailleurs.
De plus, leurs emballages est vraiment bien fait, et les frais de port ne sont pas si élevés que cela.
A noter que c’est un site américain et que c’est expédié depuis là bas.
Bémols : les figurines pré-peintes sont très très rares, et peuvent mettre plusieurs mois avant d’arriver.
Et, évidemment, au niveau des prix, comptez au moins le double d’une figurine classique, soit 150€, mais bon, vu la qualité, c’est compréhensible.

Nippon export

Un site japonais. Vous l’aurez deviné, il propose un large éventail de choix, vu qu’il s’approvisionne directement depuis le Japon. Colis rapides et soignés.

Cd Japan

J’en mets que deux, des sites japonais, sinon, la liste serait trop longue. Enfin, pas spécialement en fait, car bien qu’il existe énormément de boutiques japonaises, peu livrent internationalement : ça coute cher, et leur service export n’est pas forcément facile d’accès.
Bref, cd japan, c’est un peu comme nippon export, mais avec encore plus de choix.

Voila voila, une petite sélection de boutiques, donc, elle vaut ce qu’elle vaut, n’hésitez pas à me livrer vos sites préférés vous aussi, c’est toujours sympa d’avoir une petite liste.

Popularity: 16% [?]

Je vous venir, vous disant : “ah, encore un article d’un anime qu’il a aimé et qu’il nous conseille” !

Que nenni. En réalité, je n’ai même pas vu la moitié de cette série, sur les 26 épisodes existants, j’ai du en voir 5, et il y’a bien longtemps.
Quoi ? Aurais-je changé d’avis sur ma conception de la critique, qui ne devrait être livrée qu’une fois l’œuvre entièrement regardée, ou, en tout cas, la saison ? Non, rassurez vous.

En réalité, il existe 2 Vampire Princess Miyu : les oav, au nombre de 4, et la série tv, de 26 épisodes.
Les oav datent de 1988, tandis que la série tv a été faite en 1997. Du très vieux, donc, d’un autre temps, d’un autre millénaire. Et pourtant. Les oav sont sublimes, mais ont le défaut majeure de n’être que trop court. Pour vous donner une idée de la force de cette Å“uvre, regardez la : je doute que vous ne puissiez déterminer son année de création, et je doute encore plus que vous pourriez dire que ces oav ont plus de 20 ans !
Les dessins y sont fameux, et l’animation n’est pas en reste.

Pour vous donner une petite idée du contexte, Vampire Princess Miyu est un habile mélange entre Occident et traditions japonaises, entre monde actuel et ancien monde : Miyu est une vampire qui porte un kimono, qui chasse des créatures du mal, accompagné de son serviteur.
Elle évolue donc à l’école mais passe son reste du temps à chasser les démons.
Habile mélange d’une vie à l’apparence ordinaire, et d’une autre vie, ancrée dans les légendes et les traditions.

La série tv est identique en tout point :elle reprend l’histoire de base, pour en sublimer l’histoire. Même si nous passons des oav à une série tv, les traits de l’anime, d’une façon globale, n’y perdent rien en qualité : l’anime aura bientôt 15 ans, et pourtant, là encore, la qualité globale pourrait faire rougir certains animes, moyens et bas de gamme en tout cas, et, par moment, même les blockbuster pourraient en rougir. Même si je n’ai vu que 4 ou 5 épisodes, je ne sais même plus vraiment, je me souviens avoir été bien plus comblé par la série tv que par les oav, pour une raison très simple : les musiques.
Elles collent d’une façon parfaite à ce mélange que je vous ai décrit tantôt. Et elles sont juste sublimes !
Jugez donc, par l’opening :

Mais la version complète est tellement mieux…

L’ending, que j’aime d’une façon plus modérée, continue dans les tons :

Une autre musique :

Du très très bon, pour peu qu’on se laisse envouter.

Bref, vous l’aurez compris : j’aime cette série, et ce, même si je n’en ai jamais vu la fin.

Et justement. Je suis frustré. Frustré de n’avoir jamais pu voir la suite. Encore à l’instant, j’ai cherché, espérant sur le renouveau d’internet et l’explosion de sites, qui permet de trouver à peu près tout ce qui est possible de chercher, mais en vain : point d’épisodes en français.

Oh, j’en vois déjà qui me regardent de travers, lassé de voir un homme de plus qui n’a pas volonté à travailler son anglais ou pire, qui n’y comprends rien et ne veux rien comprendre.
Et là arrive le côté drôle de la chose : en fait, si, je comprends l’anglais ; pas tout, mais d’une façon globale, je comprends la majorité, ce qui me permets de suivre des animes en anglais sans trop de soucis, pourvu que les textes ne soient pas trop rapides (genre je me souviens de cette chanson sous titrée en anglais -que je ne retrouve plus- sans faire de pause, impossible de suivre (enfin, même en français, je doute qu’on puisse suivre ce rythme effréné ^^)), ou qu’ils ne soient pas pointus, sans utilisation de mots techniques, quoi ; et là encore, de nos jours, trouver le sens d’un mot n’est pas vraiment compliqué.

J’en vois d’autres, qui vont venir me râler pour me rappeler que les traductions sont faites par des amateurs, qui font ça par passion, sur leur temps libre, sans rien gagner en retour.
Point de cela chez moi : je ne suis pas du genre à critiquer, même si la série arrive 1 an en retard, je ne le sais que trop bien, même si, encore aujourd’hui, il m’arrive de m’interroger sur l’intérêt de commencer une série sans la finir, pour quel que raison que ce soit, mis à part la licence, qui est la seule vraie excuse que je comprends.

Mais, vous savez quoi ? Accrochez vos ceintures, nous mettons pied dans l’absurde.
Si vous cherchez “Vampire Princess Miyu” sur un moteur de recherches classique, vous y trouverez des milliers de résultats, comme d’habitude, et vous y trouverez, 9 fois sur 10, les oav.
Sauf que, les oav sont licenciés, et depuis fort longtemps.
Or, l’anime, mis à part 3-4 épisodes, vous ne trouverez rien en français. Et pourtant, l’anime n’est pas licencié !

Alors, et pour la première fois (en dehors des petites piques lancés sur le sujet Dybex), je vais critiquer les teams de fansub, et leur lancer un appel : mesdames (si si, il y’en a, j’en connais), messieurs : vous qui vous plaignez fréquemment des séries sans saveur, vous qui laissez souvent tomber les animes en plein milieu (voir, dès le second épisode) du fait de leur mauvaise qualité, vous qui vous ennuyez et qui refuser de subber pour la énième fois du bleach, one piece ou naruto : relevez mon défi, et allez donc subber cet anime qui le mérite tant.

Vous aurez au moins un leecheur : moi.

Et, tiens ! Éditeurs, vous aussi, je ne vous comprends pas : bien que la série soit plutôt vieille, maintenant, pourquoi ne l’avoir jamais licenciée ?
A l’époque, je peux éventuellement comprendre, réticents que vous étiez à sortir des produits trop japonais. Souvenons nous des nombreuses Å“uvres remaniées pour coller à notre étiquette d’occidentaux, ou on nous faisait croire que toute l’histoire se passait en France, alors que c’était, évidemment, au Japon.
L’eau a coulé sous les ponts, et nous sommes même vexés quand on tente de dénaturer l’œuvre originale.

Vous aurez au moins un acheteur : moi. Hum, j’avoue, la formule est moins attirante, je ne pense pas que ce soit rentable sur ce coup, m’enfin, vu la qualité de l’œuvre, je pense que Miyu trouverait sans aucun problème son public.

Dans tout les cas, je ne désespère pas de voir la jolie Miyu parler japonais, avec des sous titres français. A bon entendeur, la baballe est dans votre camcamp, comme dirait les Robins (à 4:20 environ).

Popularity: 13% [?]

Tiens, un petit sondage en hommage au tome 10 de Yotsuba & que je viens de recevoir (enfin, d’acheter, non, je ne l’ai pas reçu gratuitement ^^) et que j’ai dévoré sans modération :

Au passage, bien que je n’en ai pas fait d’article ici, je ne peux que vous conseillez ce manga, qui est rafraichissant et très bien réalisé, enveloppé d’une fine couche d’humour et de réalisme.
Personnellement, j’ai hésité entre Fûka, Jumbo et Ena, parce que Jumbo est bien délire, Ena est trop mimi, mais au final, j’ai choisi Fûka, parce qu’elle est délire ET sérieuse

L’auteur est le même que celui d’Azumanga, un manga/anime tout juste génial, et l’une des meilleures Å“uvres d’humour que j’ai pu lire, et ce, sans aucune trace d’obscenité ou de gags en dessous de la ceinture, c’est assez rare pour le signaler. D’ailleurs, j’en profite pour vous faire un sondage sur les personnages d’Azumanga aussi, tant qu’à faire ^^

La, point de tergiversation : Sakaki !! (et si je dois choisir une seconde, Osaka me paraît un bon choix, parce que vraiment délire ^^)

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Oui, le titre n’est pas vraiment traduisible, mais peu importe.

Skip beat, qu’est-ce donc ? Un anime, oui, encore, de 25 épisodes, que je vous recommande. Pourquoi ? Ben, parce qu’il est bien !

Ne me remerciez pas pour cette explication ô combien détaillée, c’est gratuit.
Nan, plus sérieusement, à première vue, ou, en tout cas, au premier épisode, la série ne paye pas de mine, jugez plutôt : Kyoko est une jeune fille épanouie : elle a arrêté les études pour se consacrer à plusieurs travaux plutôt pénibles (vendeuse au mac do, notamment), et pourtant, sa vie est un long rêve. Pourquoi ? Tout simplement parce qu’elle vit aux côtés de Sho, son idole depuis toute petite, qui a réussi à monter dans le show business et qui devient de plus en plus populaire.
Elle enchaine donc les petits boulots pour pouvoir payer un loyer digne de son Sho, à comprendre, un loyer très cher… Et ce, malgré le fait qu’il ne vient chez elle que très rarement, genre une fois dans le mois, et pour quelques minutes tout au plus, sans jamais lui donner de nouvelles.

Tout le monde l’aura compris : Sho est un connard fini, et pourtant, comme -hélas- beaucoup de jeunes filles empêtrées dans leurs rêves et leur naïveté, elle ne réalise pas qu’il se sert d’elle comme d’un mouchoir jetable. Enfin, jusqu’au jour (à la fin du premier épisode) où elle le réalise, d’une façon assez cruelle, puisqu’elle le découvrira en pleine conversation avec une autre fille, la courtisant allégrement, et lui expliquant que Kyoko, pour lui, n’était qu’une boniche qui n’a aucune importance pour lui.

De là, quatre réactions possibles : soit la fille part en pleurs et se retrouve brisée de longs mois (ce qui ne change en rien la situation), soit elle s’accroche désespérément en essayant de changer les choses (ce qui la rend encore plus stupide), soit elle se fait une raison et tourne la page (toujours la meilleure solution, mais bon, c’est facile à dire), ou alors… Ou alors, la fille se transforme totalement, et devient une personne avide de vengeance. Et, devinez quoi ? Oui, Kyoko, c’est exactement cela.

Et comment va t-elle se venger ? En se teintant les cheveux et en se les coupant.
…
…
Euh…
Oui, aussi, mais pas que. Changer son apparence est bien pour changer son image, mais au final, ça ne change pas ton fond. Une vengeance par un coup de pute est jouissif, mais pas tant que ça. D’après vous, quelle est la meilleure vengeance au monde ?
Eh bien, c’est simple : humiliez votre adversaire dans son terrain de prédilection. Comme Sho est chanteur/acteur, Kyoko va donc se mettre en tête de rentrer dans le show business pour le battre sur son propre terrain.
Seulement, il y’a un petit problème : c’est facile à dire et facile à imaginez, mais par contre, c’est plus difficile à faire, surtout quand on y connait rien dans le show business, et encore plus quand on connait personne. Et, en plus de cela, elle va se décider à aller dans l’agence “ennemie” de Sho, c’est à dire, une agence dont elle ne connait rien ni personne.

Comme indiqué avant, au début, l’anime ne paye pas de mine, et fait dans le shoujo bien gras, enfin, plutôt l’inverse, bien niais, avec la fille amoureuse et le beau gosse qui a la classe, mais la fin de l’épisode augurait du meilleur : et il ne m’a pas déçu.
Bien sûr, comme dans tout shoujo digne de ce nom, l’anime est principalement centré autour des relations entre les divers protagonistes, qui vont rapidement se multiplier.
Point de musiques sublimes ou de graphismes ravageurs, même si ils n’ont pas à rougir de façon générale, l’intérêt n’est clairement pas là, et ce sera surtout les réactions de Kyoko qu’on attendra avec impatience, et comment elle va réussir à surmonter les épreuves.

Car oui, elle aura à surmonter bien des épreuves, qui commenceront par son entrée dans le show business, vu qu’au fond, elle n’a pas de rêve ni de talent particulier, vous imaginez bien qu’ils vont pas la laisser rentrer juste comme ça.
Et c’est là qu’elle va devoir cultiver son talent, son désir : à comprendre, sa haine, et comment elle va l’utiliser pour surmonter ses problèmes.
En plus de cela, comme dit, divers protagonistes vont arriver; plus ou moins intéressants et plus ou moins présents, et vont encore plus pimenter la vie de notre donzelle qui l’a bien cherché.

L’anime est donc très plaisant à regarder, c’est réaliste (enfin…), ça amène toujours des nouveautés, et le rythme s’enchaine très bien : on ne s’ennuie jamais à regarder la série.
Bien sûr, on pourra toujours déplorer que l’ascension de Kyoko est un poil trop rapide, que certains rapports sont assez faciles, mais c’est vraiment secondaire.

Je dirais même plus : je suis déçu que l’anime n’ait pas encore prévu de suite. Car, oui, la fin est ouverte et est donc relativement frustrante, surtout si vous avez aimé, comme moi, la série.

Bref, vous m’excuserez de cet article assez peu conséquent, mais je n’ai plus d’inspiration… Enfin, si, je pourrais en faire encore de longs paragraphes, mais en spoilant, et j’évite absolument tout spoil.
Ne me reste donc plus qu’à vous recommander Skip beat!, qui vous fera à coup sûr passer un excellent moment, bordé de rêves de showbusiness et de gloire…

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C’est bon, mon testament est rédigé, alors, je me permets de vous balancer ce titre dans l’espoir de faire le buzz et de rameuter plein de gens sur le blog dans la tronche des adorateurs de FF6, qui sont au moins aussi nombreux que ceux du 7 (dont je fais parti).

Bon, alors, comme pour les précédents opus (que j’ai joué, puisque ce sont en fait des opus suivants, mais bon), il faut bien savoir que plusieurs facteurs sont à mettre dans ma décharge : le jeu est sorti sur Super Nes, il y’a bientôt 20 ans (sorti en 1994), j’ai joué à plusieurs Final Fantasy entre temps, et puis, surtout, au moment même ou j’ai terminé FF7, on m’a dit et redit des millions de fois que FF7 était très bien, mais que FF6 était bien meilleur. J’ai tenté de ne pas trop me souvenir de tout ces rappels, trop déçus par FF9 pour retenter l’expérience de l’attente du soufflé qui se dégonfle.

Je vous rassure : c’est loin d’être le cas de FF9, et, je dois le dire : FF6 est génial. En se remettant dans le contexte, il est clair et net que FF6 est l’aboutissement de la saga sur le support Super Nes, et, rien qu’en terme de graphismes, il est au moins au niveau de Secret of Mana, vous savez, la référence avant Donkey Kong Country, qui, à l’époque, avait réussi à transcender les capacités originelles de la Super Nes. Mais même, là, FF6 est fabuleux, et, des fois, je me suis même demandé si la version n’a pas été refaite tant elle est réussie.

Ah ! Oui ! J’ai oublié de vous préciser ce qui m’a fait acheter ce jeu : j’ai appris qu’il existait une version française ! Yahou ! Après une rapide prise d’information, (vive internet), en fait, il est sorti en 2007 et en version très limitée, 5000 exemplaires, donc, forcément, il m’a fallu batailler un peu pour en retrouver… Enfin, pas tant que ça en fait, la bataille a surtout été du côté du portefeuille, puisque le jeu m’a coûté 250€. M’en fous, c’est pour une bonne cause.
Ah, et d’ailleurs, cette version limitée du jeu en Français m’a fait me poser une question très importante : depuis les années 90, on nous bassinait sur la traduction qui n’était jamais faite, ou en tout cas très rarement, car, nous disait-on, cela n’était pas rentable de le traduire en x langues en Europe… Or, je doute que 5000 exemplaires puisse être appelés un succès ou rentable… Nous aurait-on menti ? Bien sûr, le prix du jeu est à noter, mais je ne pense pas qu’il était si cher à sa sortie, et j’avais trouvé une version à moins de 100€, mais épuisée lorsque je l’ai commandé.

Bref, voilà l’occasion de ressortir ma GBA toute sale et toute poussiéreuse, mine de rien, cela fait longtemps ! Je me souviens de mes parties enflammées à Mario kart ou Street fighter, une bonne petite console, dommage que les consoles portables ont suivi le chemin des consoles de salon et sont si souvent remplacées, mais ce n’est pas le sujet.

FF6 ! Bon, l’intro, effectivement, est magnifique, et, dès les premières notes, on le sent : ça va être un jeu d’exception, et les musiques vont se graver dans notre petite tête, à n’en pas douter.

Et… Ben, c’est le cas. Comme je l’ai dit plus haut, FF6, c’est clairement l’aboutissement de la saga Final Fantasy, en tout cas l’aboutissement des jeux 1 à 5. Car, FF6, c’est quoi ? Un monde médiéval empli de magie et de nouvelle technologie, saupoudré d’une légende mystique, ou l’armée principale veut dominer le monde, et y’arrive relativement bien, jusqu’au moment où un héros, une héroïne ici, va se dresser pour renverser le méchant.
Et… C’est le principal reproche que je fais de FF6. Oui, le jeu est l’aboutissement des autres jeux : meilleurs graphismes, meilleur système de jeu, meilleurs musiques, scénario rondement mené… Mais incroyablement commun. Trop, même. Le scénario est vraiment cliché, et il n’y a pas vraiment d’éléments originaux. Le grand méchant est juste méchant (et encore, je le trouve plus cupide que diabolique, parce que le coup de l’empoisonnement, le jeu le transforme en acte incroyablement horrible, mais bon, dans les jeux vidéos, on a déjà largement vu pire :x), la fille à la mémoire perdue est, forcément, une descendante d’un peuple mystique (ce qui rappelle fortement Rydia de FF4), le “héros” va donner son amour du premier coup à une ennemie, etc, etc.

Bon, voilà, j’ai du un peu broder autour, mais voilà le seul gros défaut du jeu.
Je pourrais aussi dire que je suis un peu déçu de sa durée de vie : 32 heures pour le finir. Ce serait beaucoup, si je n’avais pas fait plus de 80% du jeu -hors niveau. En effet, j’ai récupérer la majorité des invocations, trouvé tout les personnages (sauf un que j’ai laissé mourir, oui j’ai honte), fait toutes les quêtes, ne me manque plus qu’un dragon à tuer et je suis au niveau 54 environ, pour tout les personnages. Donc à part du level, je n’ai plus grand chose à faire.
Un autre défaut, le dernier, certainement : la carte du monde. Excusez moi, mais je suis déçu. Je ne l’ai pas trouvé très grande, mais surtout, une fois le gros évènement du jeu, j’espérais un peu plus de nouveautés… On nous parle d’une destruction du monde, et en fait, à part une carte remaniée et 3-4 maisons brûlées, 2-3 morts, il n’y a rien. On est trèèèèèès loin de FFIV, qui possédait juste 3 mondes (4 en comptant le monde des espers).

Pour le reste, par contre, je n’ai rien à critiquer : le jeu est excellent. Non, vraiment. En fait, si je l’avais fait à l’époque, avant FF7, j’imagine qu’il serait devenu mon Final préféré, ou en tout cas le second, je ne sais pas.

Car, je vous l’avoue : voici mon classement des FF que j’ai préféré :
a) FF7
b) FF4
c) FF6
d) FF8
e) FF3
f) FF9

FF4 meilleur que le 6 ? Pour moi, assurément. Mais il y’a une raison à cela : j’ai fais la version DS, ça doit jouer, car il faut bien avouer que la version DS est juste magistrale. D’ailleurs, j’ai acheté la version PSP car elle y inclut FFIV - the after et Interlude, que je vais faire maintenant que j’ai fais FF6.

Revenons à nos moutons. Donc, FF6. On m’avait aussi dit que Terra était du niveau d’Aerith, voir supérieure. Ben, comme dit précédemment, je ne trouve pas qu’elle soit si fantastique que cela. D’ailleurs, pour faire un petit top, je dirais : Aerith, Linoa-Rydia (égalité), Terra, Refia puis Dagga.

Mais plus précisément, bien que les personnages soient clichés, il faut admettre que c’est un peu leur force : ils en sont d’autant plus attachants que leurs actes soient attendus. A noter tout de même 2 ou 3 personnages originaux, mais n’apportant pas grand chose au jeu, je veux parler du Yéti, du mime (mon préféré au niveau originalité, mais bon, en terme de jeu, il n’est clairement pas le meilleur (quoique)), le Mog. Sinon, le reste est cliché, mais attachant.
Au niveau du grand méchant… Je suis désolé, mais j’en suis très largement déçu. En fait, il me rappelle le grand méchant de FF9, en pire. Il veut détruire le monde… Pourquoi ? Ben, en fait, parce qu’il est méchant. C’est tout. Il n’a pas d’aspiration, et il devient le grand méchant un peu par hasard, j’ai l’impression, par opportunisme surtout, mais pas parce qu’il avait calculé son coup, comme pour le méchant de FF9 dont je me souviens plus le nom. Nous sommes très loin d’un Séphiroth. Après, niveau charisme, j’avoue, il en jette… Enfin, il devait en jeter, parce que depuis, des méchants clown stylés, on en a eu des masses.

Ohlala, finalement, je ne pensais pas que j’allais autant critiquer ce jeu… Mais vous remarquerez que la majorité des critiques sont dues au manque d’originalité, ce qui, 17 ans après sa sortie, est logique… En se remettant dans le contexte, il y’a quoi ?

Ben, le manque d’originalité, et là encore, j’émets un doute, même si FFIV est passé par là et même si le 6 reprend de ses éléments, ça reste léger.

Donc, en résumé : je comprends parfaitement l’idolâtrie que les gens s’en sont fait. Et je comprends même que certains aient trouvé le 7 moins bon, justement parce que, suivant l’ordre que l’on s’en fait, les jeux peuvent perdre de leur saveur : ayant commencé par le 7 et ne connaissant rien aux Final fantasy ni même aux RPG -certes, j’avais joué à du Secret of mana ou du Secret of evermore, mais ce n’est pas pareil- je n’ai pu que le mettre en référence absolue.
Et puis, je me souviens aussi, quand j’étais petit (je n’étais pas grand (beaucoup ne comprendront pas l’allusion faite à cette connerie au niveau école élémentaire, mais tant pis)), avoir détesté la Super nintendo, au départ… Tout simplement parce qu’on nous l’annonçait comme une révolution, et que nous, on était encore sur la NES, et qu’on savait qu’à terme, elle allait la remplacer ; donc j’imagine que les fans de FF6, quand les petits newbies qui n’ont jamais joué à un FF de leur vie leur disait que le 7 était le meilleur, ne pouvait que s’insurger devant tant de méconnaissance ludesque… Bah oui, éditeur de texte, j’écris plein de mots qui n’existent pas dans le dictionnaire français :/

Bref, je me dois quand même de finir cet avis par une bonne critique, parce que là, même si j’ai fortement nuancé en mettant plus ou moins en préambule que FF6 est génial malgré tout, cet avis n’est que pure critique et comparatif qui n’a pas vraiment lieu d’être, finalement.

Comme dit, la musique est fabuleuse. Je pense que le meilleur exemple, en dehors de l’intro que je vous ai mise plus haut, est la musique de l’opéra :

Et vous remarquerez, dans cette vidéo, deux autres énormes qualités pour ce jeu : les phases de jeu originales : ici, lire et retenir une partie du texte, mais c’est loin d’être la seule phase de jeu originale, et surtout, surtout : la mise en scène et l’animation. Oups, ça fait 3 qualités supplémentaires. En une seule phase de jeu, vous vous rendez compte ?
La mise en scène est parfaitement exécutée. Je le répète, encore une fois : oui, elle n’est pas forcément originale. Par exemple, dans cette scène, la diva n’est pas disponible juste avant le levée de rideau. Et, forcément, ça va être à nous de dépanner l’opéra. Classique. Mais rondement mené. Et c’est bien ça qu’on demande.
Pour l’animation, je ne sais pas si les plus jeunes peuvent se rendre compte… Mais moi, oui. J’ai connu l’époque NES et Snes, et franchement, l’animation est juste parfaite. Mais vraiment. Oui, ce sont des petits sprites, il n’y a pas de 3d, il n’y a même des milliers de polygones, mais, malgré tout ça, ils sont arrivés à retranscrire des dizaines d’émotions, et franchement… C’est magnifique ! Je pense que même Secret of mana est inférieur, parce que de loin pas aussi varié. Je pense que je peux même dire qu’au niveau animation faciale, c’est le meilleur jeu de Super Nes, même Donley Kong country n’était pas aussi détaillé (mais c’est normal, il joue sur une toute autre catégorie).

Les personnages sont suffisamment travaillés pour qu’on s’y attache. Encore une fois : oui, ils sont pour la plupart clichés, mais ils sont attachants, parce qu’ils ont tous une histoire et des aspirations, ce ne sont pas des personnages bonus qui ne sont là que pour assister les héros, comme Zell, Quistis ou Selphie.

L’interface de jeu est intuitive et les commandes sont parfaites : tout répond au doigt et à l’œil, sans aucune erreur. De plus, c’est relativement facile d’accès, et bien qu’on puisse mettre ça dans les défauts (pour les puristes), l’inventaire et l’équipement sont faciles à mettre en Å“uvre, il n’y a pas vraiment de combinaisons à faire comme dans FFVII ou VIII.

Au niveau de la difficulté du jeu… C’est très bien dosé. C’est vraiment évolutif et il n’y a pas eu de moment ou j’étais coincé par tel ou tel boss, ou par tel ou tel ennemi. La difficulté augmente juste sensiblement au niveau du dernier château, mais c’est un peu normal. En tout cas, au niveau 50 et plus, il se fait quasiment les mains dans les poches.

Pour finir, le boss final… Je l’ai dit plus haut : je ne suis pas fan de Kefka, mais j’avoue : le combattre est jouissant. Le dernier boss est vraiment stylé et puissant, c’est un bon boss.

Et pour conclure… FF6 est considéré comme un jeu de légende, et en y jouant, on comprend mieux pourquoi. Il a mis en place la quintessence des RPG 2D, et il a instauré de nombreux éléments que l’on retrouvera par la suite, dans les Final Fantasy mais ailleurs aussi.
Je pense que, toute personne se disant être fan de jeux vidéos, a le devoir de jouer à ce jeu, et au 7 aussi, parce qu’il pose de nouvelles bases tout aussi intéressantes, et tout aussi vitales pour la compréhension globale qu’est le secteur du jeu vidéo.

Les premiers combats sont jouissifs : vous disposez d’une sorte de tank et en face, vous avez des mauvais adversaires

Orthros sera un adversaire TRÈS énervant

Certains boss et adversaires sont assez surprenants

Kefka, le boss final

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