Mes-idées

Je prends un peu d’avance pour vous annoncer la sortie d’un nouveau site : http://www.ortelli-elevator.com/

Késaco ? Oui, je m’écarte encore une fois du sujet de ce blog. Mmm… A bien y réfléchir, je n’ai pas vraiment de sujet sur ce blog, donc je ne m’en écarte pas… Bref.
En fait, vous le remarquerez bien vite, le site parle d’ascenseur privé. Ascenseurs pour riches flemmards ? Non, pas du tout. Avec le vieillissement de la population, et l’accroissement démographique, on peut constater deux choses essentielles :
1) il y’a de plus en plus de retraités
2) il y’a de plus en plus de personnes à mobilité réduite/accidenté/handicapée

Logique, dans la mesure d’un accroissement de la population. Seulement, une fois que la mobilité est réduite, on réalise qu’une des choses qui nous paraissait pratique et rapide devient un véritable cauchemar : l’escalier. Ainsi, des milliers de personnes ne peuvent plus accéder ni à la cave, ni aux étages, et je ne parle même pas du grenier. Je suis certain que vous connaissez toutes et tous des personnes à mobilité réduite : vous êtes vous déjà demandé dans quelle genre de maison ou d’appartement ils vivaient ? Et si ils pouvaient y accéder partout ?

Et c’est la que http://www.ortelli-elevator.com/ intervient.
Bien que le secteur de l’ascenseur privé ait pas mal progressé ces dernières années, il faut bien admettre que les produits sont tous identiques, et vous forcent à entreprendre des travaux gigantesques, quitte à refaire toute une partie de la maison. Chez Ortelli-elevator, pas de cela : l’ascenseur, conçu pour être de série, a été optimisé de la meilleure façon qui soit : le rail de l’ascenseur ne fait que 60 cm de large, pas besoin de fosse, entièrement modulable. En clair : quel que soit votre chez soi, il y’aura toujours un moyen d’adapter cet ascenseur.

Jetez un coup d’Å“il au site, et n’hésitez pas à demander un devis pour avoir une idée un peu plus précise de votre projet. Car j’ai failli oublier : le coût. Généralement, on vous propose l’ascenseur à partir de 20000€, sans compter les travaux qu’il faudra réaliser autour. http://www.ortelli-elevator.com/ propose une gamme d’ascenseur à partir de 5000€. Oui, vous avez bien lu. TOUT a été optimisé, que ce soit la taille, la hauteur, mais aussi le prix.

Et devinez quoi, pour finir ? Contrairement à tout les autres ascenseurs, Ortelli-elevator est une marque française, avec du matériel garanti de qualité. Que demandez de plus ? N’hésitez pas à en parler autour de vous, énormément de personnes désireraient un tel ascenseur mais n’osent plus demander, ayant fait le tour des offres existantes.

A noter : le site est totalement opérationnel et fonctionnel, mais il n’est pas encore finalisé à 100%; et certaines parties seront remplies par la suite.

Popularity: 15% [?]

L’”aventure” n’aura pas du duré longtemps, moins de 2 mois. Le site avait été acheté le 2 juillet (cf ce post), et le voilà déjà revendu. Pourquoi ?

Beaucoup de raisons, en fait. En premier lieu, et ce fut ma plus grosse erreur, je pense, c’est que je ne me suis jamais vraiment penché sur les sites de jeux. Ce secteur ne m’a jamais intéressé. Lorsqu’on m’a proposé l’achat du site, j’ai été appâté par les gains engendrés. Sauf que je ne savais même pas ce qu’il y’avait à gérer…

Donc, dès le départ, je ne gérais pas vraiment le site. J’avais confié la tâche à une autre personne, qui ne me demandait rien, et qui voulait gérer tout cela, sans rien en retour : je m’étais dit “cool, je le payerais si il est efficace”. Sauf que.
Premier gros problème : à peine le site acheté, j’ai eu des demandes de cadeaux légèrement abusés, genre… Une télé O_O
Sauf que je n’avais plus assez de fonds… L’autre personne, sachant cela, s’est alors démené pour trouver des nouveaux fonds, sauf qu’il a un peu trop poussé les choses, ce qui a un peu (beaucoup) nuit à l’image du site…
Cadeau bonus : un soir, le site se fit hacker, dès la seconde semaine après le rachat. Cool.
Et les demandes continuaient, sans pour autant recevoir de l’argent derrière. Le premier concours que j’avais organisé se finissait, et paf, tout plein de lots supplémentaires à payer :/

Et les critiques pleuvaient “pas assez transparent”, “les gagnants sont bidons”, “le hack c’était du vent”, “la boutique est vide”…
Malgré plusieurs nouveautés en préparation et sorties (forum, design, jeu) et malgré des paiements rapides, le site continuait de subir des critiques. Je décida alors de le revendre. Un mois après, le voilà revendu.

Je suis soulagé d’un côté, mais dégoûté de l’autre : les gens sont vraiment très capricieux sur ce genre de site, et la moindre erreur est sanctionnée. Toutes mes mesures entreprises qui ont fait progressé le site n’ont jamais été saluées, à aucun moment. A l’opposé, chaque erreur était relevée en moins de 12 heures (et encore, je suis large).
Non pas que je fais des sites pour qu’on m’en félicite, ni pour m’en mettre plein les poches au détriment des membres (on me l’a faite celle la, une blague très drôle, surtout quand je recompte tout ce que j’y ai perdu), mais il y’a des limites. Comme je l’ai toujours dit et le dit toujours, je suis totalement ouvert sur les critiques, mais les critiques constructives, et non pas les dénonciations systématiques agrémentées de suppositions sans fondement.

Je suis donc soulagé de ne plus avoir ce fardeau financier (et comptable :s), mais dégouté par l’image que j’ai pu transmettre via ce site. Oui, parce que, du coup, c’est un peu sur moi que toute la faute retombe. Je ne fais pas mon caliméro, mais c’est un peu le sentiment que j’en retire.

Je ne prétends pas non plus que kdochoco est devenu, ou était, un site pourri, il reste encore un site sympathique, le souci, c’est que ce genre de site ne m’intéresse pas grandement.
En fait, professionnellement, ce genre de site n’a que peu d’intérêt ; à part si, comme prizee par exemple, des moyens énormes y sont déposés, et là encore, je ne sais pas si ils y gagnent tant que ça (d’ailleurs, dernièrement, ils font payer les frais de port, comme quoi, ils devaient pas gagner énormément).
Pour une gestion personnelle, c’est sympa comme site : ça prend quotidiennement du temps, et pas qu’un peu, et pas trop de souci au niveau de la gestion externe.
Gestion externe ? Je veux parler de la tva à reverser, des CGV qui doivent être conformes (+ frais d’avocat), des jeux concours sous huissier (+ frais), de la gestion de la comptabilité difficile (devoir mettre je ne sais combien de centaines d’euros en cadeau aux clients, que de générosité :\).

Bref, bye kdocho, bonne continuation ! Et moi, je vais pouvoir me (re)concentrer sur des projets plus sérieux (et plus longs :s ), genre co-nature (bientôt, promis !!) et un autre, un nouveau, encore

Popularity: unranked [?]

Oui, j’ai clairement repris le titre de “Pourquoi Umineko est moins bien que Higurashi ?“, mais vous remarquerez une inversion des valeurs, comme quoi, non, je ne me suis pas contenté de me repomper :p

Alors, pour commencer, oui, nous sommes en 2010, FF8 est sorti en 1999 (plus de 10 ans !) et FF9 est sorti en 2000 (je vous donne les dates japonaises, pour l’Europe, rajouter un an). Quel intérêt d’en parler maintenant, alors même que leur support, la Psone, ou plutôt, la Playstation n’existe plus depuis belle lurette ? Nous en sommes à la PS3, et vla t’y pas que je viens baragouiner sur des jeux de l’époque ; peut être même que certains lecteurs ne savaient même pas parler lorsqu’ils sont sortis (et vlan dans ta gueule, le coup de vieux).
Alors, pour me faire comprendre, soyons clair : je n’ai jamais fait les final fantasy dans l’ordre. J’ai commencé par le 7, sorti en 1997 ; à l’époque, j’avais eu le jeu rapidement, donc en 1998 je crois (lors de sa date de sortie européenne, suivez un peu mieux !). Comme tout les joueurs de l’époque, qui ne connaissaient pas la saga, je pris une claque monumentale et FF7 reste encore dans mon cÅ“ur (Aerith surtout), et à l’époque, je ne désirais qu’une chose : les autres opus. Sauf que les précédents n’étaient jamais sortis en Europe… Et certains n’ont même jamais été traduits en anglais (pour le français, remplacez “certains” par “aucun”). A l’époque, où, bref rappel, internet en était à ses balbutiements, les roms étaient disponibles que dans des endroits connus de 3 geeks du coin, hors internet, et il fallait en outre être un bidouilleur de première et ne pas avoir peur de bousiller plusieurs consoles avant d’arriver à tes fins. J’exagère un peu, toujours est-il qu’à l’époque, même si google débutait, faire une recherche “roms ff5″, par exemple, n’aboutissait à rien. Et tu pouvais toujours multiplier les recherches, ce genre de pages n’existaient pas.

Bref, lors de la sortie de l’opus 8, j’étais déjà dans une phase descendante en tant que joueur : j’avais passé ma boulimie de jeux vidéos, et le 8 me gava bien vite, en fait. Je crains que ce n’était surtout parce que, comparé au 7, les personnages étaient “sérieux”, rigides,le système avait totalement changé (il faut avouer que le système des materia reste parfait), et puis bof, quoi.
Je ne vais pas continuer à raconter ma vie, déjà qu’il ne reste plus qu’un lecteur (allez, lectrice)… Donc pour résumer, j’ai effectué les Final fantasy dans cet ordre :
7, 3, 4, 9 puis 8.

Fort heureusement, les FF se suivent dans leurs chiffres, mais sont tous différents : peu importe l’ordre, au final. Les 4 et 5, je les ai fait dans leur version DS, et il faut bien avouer qu’ils sont tout simplement géniaux, à tout les niveaux, ou presque.
Je vous explique ceci parce qu’il faut bien comprendre que, quelques mois à peine après avoir fini les 3 et 4, sur DS, je me suis mis sur le 9.
Donc partant de ce fait, 2 soucis majeurs, qui ont peut être influencés mon avis, sont à noter : en premier lieu, les temps de chargement. Très franchement, je n’ai pas souvenir que je les ai trouvé longs dans le 7, mais alors, le 9, ouah. Objectivement, cette impression doit surtout être renforcée parce que je venais de me taper deux FF de 27 heures et de 37 heures sans aucun temps de chargement, et paf, retomber dans les chargements à outrance m’a clairement dégoûté.
Cela dit, toujours en restant objectif (je crois), je pense vraiment que les temps de chargement de FF9 sont plus longs que ceux de FF7 et de FF8, mais bon, c’est la PSone, faut pas trop lui en vouloir.

Note importante : je ne me suis pas retenu sur les spoilers, vu que plus de 10 ans ont passé, j’ai estimé que je n’avais pas besoin de les évoquer dans le détail. Si vous voulez y jouer sans que votre plaisir n’y soit gâché, ne lisez qu’après avoir fini les deux jeux.

Le second point défavorisant très clairement FF9, c’est que… En fait, j’avais toujours lu qu’il était génial. Surtout génial par rapport au 8, et qu’on retrouvait les éléments si cher au 7.
Alors forcément, j’ai lancé le jeu, j’étais aux anges “ouais, retrouvez la même âme que le 7, youpi”.
Ben, perdu. J’ai rapidement déchanté. En plus des chargements, les personnages m’ont vite gavés (je dois carrément chercher les noms pour m’en souvenir :/) : Djidane a le charisme du roi Louis (je parle du livre de la jungle), il se croit drôle et beau gosse, il est en réalité gavant et sa coupe de cheveux est pire que la mienne dans mon état “cheveux longs/au réveil/pas coiffé/la tête dans le fondement”.
Vient ensuite Steiner. Il m’a gavé aussi rapidement que Djidane, en fait. Je n’arrive pas à comprendre pourquoi les développeurs lui ont donné cette double personnalité, à savoir, garde royal super loyal et chef de troupe, mais aussi… Gaffeur, et au QI d’une huile qui va se faire gober. Pourquoi lui avoir donné un rôle de bouffon ? Cela dit, j’aimais bien le diriger pour le bruit qu’il faisait avec son armure. Maigre consolation, oui.
Grenat. Enfin, Dagga. Enfin, la princesse. Autant dans FF4 et 5, il y’a une princesse, autant elles ont un rôle vraiment excellent, autant dans FF9, son rôle est un amas de cliché qui énerve. La princesse qui rejette les idées de sa maman mais qui ne sait pas quoi faire pour finir par faire sa petite crise puis se remettre d’aplomb en coupant ses cheveux, pitié, au secours, n’en rajouter plus. Et merde, si, ils en rajoutent : elle va tomber amoureuse de Djidane, et inversement. Quelle retournement de situation, dis donc.
Vivi. Un personnage qui se veut mignon, mais sans visage et totalement noir avec des yeux qui brillent, on a déjà vu mieux. Son questionnement sur son existence est légitime mais il va un peu passer tout le jeu dessus, sans vraiment avoir de réponse, ce qui est un peu lourd, en fait. Un personnage intéressant mais pas assez exploité, je trouve.
Freyja, j’aime bien. Mais son rôle est minime et son histoire tient en une ligne : elle cherche son maître, et va suivre Djidane, alors même qu’elle est censée se la jouer solo. Logique.
Kweena, ou le personnage dont on se serait volontiers passer. Son but est inutile, et ses raisons de nous suivre digne d’un enfant de 5 ans “je veux goûter toutes les bonnes choses de ce monde” ; oui oui, quand tu seras grand, retourne jouer dans ta chambre.
Eiko est un personnage véritablement intéressant, car bien que gamine, c’est, je crois, le personnage la plus mature du jeu. Dommage qu’elle ne soit pas plus mise en avant.
Et pour finir, Tarak. Un peu le pompom. Un méchant à l’honneur intact qui, une fois battu en duel, va suivre le héros pour tenter de le comprendre “mais pourquoi il m’a pas tué ?”. Je doute qu’on puisse faire pire, au niveau clichés.

Oh, alors, je vous vois bien venir, bande de chenapans : vous allez me rétorquer que Final Fantasy 8 ne fait pas forcément mieux. Et bien, moi je trouve que si. Je ne prétends pas du tout que ce soit le cas pour tous, mais FF8 s’en tire pour trois raisons majeures : les personnages sont moins nombreux, les principaux protagonistes sont véritablement charismatiques et surtout, en fait, les 4 personnages de fond n’ont même pas l’ambition d’être mis en avant : ils sont rapidement définis comme des sous fifres, point final. Cela n’excuse pas leurs traits exagérés, cela dit, nous sommes d’accord. En voici un résumé, imagé s’il vous plait (par ordre d’apparition) :

Squall

Certaines personnes le trouve antipathique voir reloud. Je ne trouve pas. Certes, le fait que ses pensées sur le monde l’entourant rejoignent un peu les miennes font que je n’ai peut être pas un avis très objectif sur ce personnage. Certes, certaines de ses actions sont incompréhensibles (le must restant : “je vais te sauver au péril de ma vie !” *un temps plus tard* “mince, désolé, je peux pas t’aider, c’est d’accord, allez la tuer” *5 minutes plus tard* “je viens te sauver !!” O_O).
Mais son côté antipathique est largement compréhensible, quand on voit les personnes qui l’entoure. Entre Zell le chiant, Seifer et ses deux toutou qui fait que le défier, son “instructrice” qui lui fait les yeux doux, tu m’étonnes qu’il a pas envie de s’impliquer.
Et même sans cela, moi j’aime bien avoir mon intimité aussi

Linoa

En effet, ce n’est pas une princesse. Et pourtant, elle enfonce Dagga sur tout les points. Joueuse, enjouée, taquine, sachant ce qu’elle veut, ne supportant pas être mise de côté, son caractère est juste génial (si une Linoa passe sur ce blog, appelles moi). Plus que d’être génial, il me paraît authentique, au même titre que celui de Squall, et j’ai vraiment apprécié Linoa.

Zell

Non, ne cherchez pas, ce n’est pas vraiment l’aperçu de Zell… En fait, j’ai pensé illustrer les prochains personnages selon leur véritable personnalité. Zell me fait donc penser à Raoul. Raoul ? Qui que c’est ? Regardez, et vous comprendrez.
Zell est donc une sorte de personnage qui n’a pas d’intérêt. Il sert à assister le héros, point barre. Il se dit fonceur, mais à aucun moment, il ne le sera. Ce qui est génial avec lui, c’est qu’il n’a ni ambition, ni histoire, et il ne s’en cache pas :/
A noter cependant quelques prises de positions et d’actions qui, à chaque fois, m’étonna, ce qui rehausse un peu son intérêt.

Quistis

Il va falloir m’expliquer. Non, franchement. La prof, sexy, ok. La prof jeune et sexy, ok. La prof jeune, sexy, qui aime le fouet, euh, pourquoi pas. Mais la prof sexy, jeune, qui aime le fouet, qui est au niveau de l’étudiant, qui en est amoureuse et qui va le suivre, faut peut-être pas poussé, si ?
Si, apparemment. Quistis est donc une femme prof qui aime Squall et qui va le suivre comme un toutou parce qu’elle l’aime. Et son métier ? Bah, non, il ne faut plus en parler, on s’en fout un peu, c’est secondaire. Et ses ambitions ? Ça veut dire quoi, déjà, “ambition” ?

Selphie

Comme Zell, en pire. Elle n’a ni passé, ni ambition. Son atout ? Être “énergétique”. Oui donc, juste montrer qu’elle est motivée pour tout et n’importe quoi. Sinon ? Rien de rien. Ah si, elle sait piloter (dès le premier essai s’il vous plait). Je crois que c’est là son seul réel intérêt pour l’équipe. En tout cas, l’image de la cruche l’illustre fort bien.

Irvine

Irvine, je l’aimais bien. Au début… Non, ok, je plaisante. En réalité, lors de son arrivée, je me suis dit “ah ! Il a l’air d’avoir la classe, celui-la”. Ce qui fut le cas, pendant au moins 4 secondes. Le temps qu’on ne découvre que c’était un pseudo dragueur à la manque. Par la suite, son rôle est inexistant. Ah, si, pardon. On découvre qu’en plus d’être un dragueur à la con, cerise sur le gâteau, c’est une poule mouillée (d’où l’image du coq, “fier comme un coq”, mixé à la poule, il fallait y penser, hein ! Que je suis ingénieux, n’est ce pas les filles ?!.. Merde, je crois bien qu’il a déteint sur moi :/)

Bref, que 6 personnages, mais uniquement deux réellement intéressants. Car, si ! Squall et Linoa sont intéressants.
En fait, je crois avoir compris le principe du changement notable des FF, il peut se résumer en un mot : l’amour. Je vous explique. Et rajoute immédiatement que c’est une supposition, découlant de 5 FF effectués sur les 13 existants, donc possible que je me plante.
Bref, apparemment, jusqu’au 6, les FF se focalisaient sur la quête, et l’amour était clairement mis de côté : un héros, une princesse (ou une dame), les deux sont amoureux, point à la ligne.
Le 7 a instillé un changement, qui allait se renforcer par la suite : exit les amours certains et profonds, FF7 instaure, en plus de l’aventure principale, un côté romantique, couplé à une situation assez pointue, à savoir, un choix cornélien sur sa dulcinée.
Honnêtement, FF7 avait superbement réussi son coup, et bien que l’histoire d’amour avait une place assez importante, à AUCUN moment, elle ne prit le dessus par rapport à l’aventure.

FF8 va pousser ce côté romantique, pour quasiment le mettre au devant de l’histoire principale. Personnellement, je trouve que, pour le côté romantique, FF8 tire son épingle du jeu, et la relation Squall-Linoa, même si elle paraît évidente dès le départ, est loin d’être jouée d’avance : les non dits de Squall le mette souvent en mauvaise situation, et heureusement que le caractère enjoué de Linoa lui permet de revenir, parce qu’une nana comme Tifa, par exemple, lui aurait déjà mis son poing dans la tronche depuis un moment
J’ai trouvé ce rapprochement touchant, et vraiment bien réalisé. Et même si l’histoire d’amour ait un grand rôle dans ce FF, l’histoire principale avance honorablement, juste dommage qu’elle soit si mal ficelée (j’y reviendrais).

FF9, lui, enfonce davantage le clou de la romance, mais le fait d’une façon assez maladroite, je pense. Commençant par un drame et des “problèmes” pour les deux héros, les éloignant totalement du sujet au départ (Dagga et ses regrets, ses remords, ses responsabilités ; Djidane… Euh… Son rôle qu’il s’est lui-même crée ?), pour les lancer subitement en plein dedans (”mince, on se verra plus… Bouhouhouh, je crois bien que je l’aime”), mettant, pendant cette phase, en retrait l’aventure principale… Et à ce que j’ai compris, les FF suivants sont du même ressort, à savoir : une histoire d’amour qui a plus d’importances que l’histoire principale. Je trouve cela un peu dommage, même si un peu d’amour pimente n’importe quelle histoire, je n’ai pas vraiment envie qu’on se retrouve face à des séries Z où machin va trahir truc pour l’amour de bidule, parce que l’amour a une force surpuissante que personne ne peut battre, pas même le Mal, qui sera forcément vaincu par un bisou bien baveux, même si le Mal venait d’achever sa dernière arme qui arrive à détruire une planète.

Bref, depuis le 8, changement sur le fond.
Comme je l’ai mentionné plus haut, au niveau du 8, je n’ai pas trouvé cela vraiment dérangeant. L’histoire d’amour est travaillée, et va crescendo. Squall ne tombe pas amoureux d’un coup, et on sent que Linoa prend de plus en plus d’importance dans son cÅ“ur.
Linoa, elle, prend au début un malin plaisir à taquiner Squall qui ne sait plus où se mettre, et cette complicité (dont Squall se serait bien passé, au début ^_^) va peu à peu lui faire réaliser qu’elle ne se contente pas de le taquiner : elle recherche sa présence, elle le veut. Exit l’amourette de Seifer, qui l’a surtout impressionné plus qu’autre chose.
De plus, la puissance de leur amour est révélée à un moment crucial, alors même que Linoa est en mauvaise situation, puis en danger de mort. J’ai vraiment adoré la scène de l’espace, avec une Linoa qui dépérit peu à peu, jusqu’au moment où elle retrouve la bague de Squall, qui lui redonne un zeste d’espoir. C’est, à coup sûr, cliché, mais c’est drôlement bien réalisé. La récupération de Linoa est géniale, et j’avoue avoir été surpris par Squall, si renfermé, qui n’hésite pas, à ce moment, à se jeter dans l’espace, au risque de se perdre à tout jamais (dans tout les sens du terme).
A ce propos d’ailleurs, lors d’un Pandecast (comment ? Vous ne connaissez pas ? C’est de renommée internationale pourtant :p ), Pande nous avait avoué qu’elle execrait le thème phare de cette séquence, c’est à dire Eyes on me. Ayant écouté la musique avant d’avoir joué au jeu et subit la fameuse séquence, je dois avouer que c’est un thème un peu “soupe populaire”, et il est vrai que c’est étrange qu’il soit considéré comme le thème majeur de FF8, qui fait pourtant partie d’une grande saga. Rien à voir avec le thème d’Aerith qui, lorsqu’il intervient, ferait pleurer une madeleine.

Ça, c’est pour l’avis hors contexte. Or, durant la fameuse séquence, il faut bien admettre que la musique a un impact bien plus grandiose. Après avoir subit plusieurs révélations, après que le monde de la lune s’attaque à la Terre, qu’Adel fut libéré, et surtout, surtout, après que la base ait explosé, que des centaines de membres sont morts là bas, après un départ précipité, et après avoir vu Linoa sombrer dans l’espace, eu mille difficultés à se connecter à elle, risqué sa vie pour aller la sauver, LE moment tant attendue des retrouvailles, et des confessions, qui arrive, et bam ! La musique qui va bien avec.
Lors de la scène, Eyes on me EST une bonne musique. En dehors, il est vrai qu’elle n’est pas forcément mémorable.
A noter : des fois, Squall est un gros con. Pourquoi il ne lui a pas fait de câlin quand elle lui a demandé ?
A noter bis : vaisseau de mes deux, avec ces saloperies de monstres qui vont par pair, j’ai passé une heure à buter ces saloperies en cherchant partout avant de comprendre qu’il suffisait de revenir sur l’écran du jaune qui te vire à peine arrivé pour qu’enfin je puisse accéder à l’explication du comment tuer ces saloperies… Et tout ça pour un truc si simple ?! Grrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr !!!

Mais si je parle de l’histoire d’amour, je suis obligé de parler de l’histoire.
Et nous allons donc aborder le premier gros problème de FF8 : le scénario. Il était ambitieux, je pense. Mais mal ficelé.
Ambitieux, parce que la méchante de départ, Edea, a un charisme de 300% : elle est stylée, s’en tape des vies d’autrui, paraît surpuissante. Rajoutons à cela Seifer, un méchant compagnon qui se la pète, qui parait plutôt fort et qui possède deux larbins -toujours utile, et vous obtenez un départ satisfaisant, ou tout du moins, qui laisse des possibilités alléchantes.
Dommage que ça ne suive pas. Ok, comme expliqué précédemment, l’histoire d’amour est plutôt intéressante. Je ne vais pas dire que c’est la meilleure histoire au monde, ce n’est pas le cas, mais elle est bien ficelée, bien maîtrisée, et bien amenée : tout les ingrédients sont bons, de ce côté.
Pour le reste, par contre, et malgré des personnages intéressants au premier abord, nous allons rapidement sombrer dans le “wtf ?”

Déjà, un premier bémol avec Seifer qui se fait capturer par Edea. Pourquoi ? On ne sait pas. Et pourquoi Seifer se range à ses côtés ? Pour être son “chevalier”, pardi. Quel logique. Mais sinon, des ambitions ? “Non non”, nous répond Seifer. “Ah, si. Mon rôle est juste de faire chier Squall”.
Ok, merci, au revoir. Et les 2 larbins ?
“Ah, ben nous, c’est pas pareil… On adule Seifer, alors on le suit, on est obligés. “
Ah oui ? Et pourquoi à plusieurs reprises, vous doutez de lui, allant jusqu’à l’abandonner ?
“…”
Tiens, étonnant, on a perdu le contact. Quel dommage, j’étais certain qu’ils avaient une bonne explication.

Enfin, Seifer, ce n’est que le début du naufrage scénaristique, en fait. Parce qu’après ça, énorme révélation : TOUT les personnages, mis à part Linoa, se connaissent de longue date. Quel heureux hasard. Même la méchante, Edea, leur gouvernante alors.
A ce moment, un mot, une interrogation traversa mon esprit : “pourquoi ?”. Oui, pourquoi cette fatalité qui, au final, n’apporte rien à l’histoire ? Il aurait été un peu plus profond, je pense, d’avoir des origines diverses et variées, plutôt que de tout réunir dans un orphelinat où les gens s’oublient, en plus.

Nous apprenons donc, à cet instant, que la grande méchante est Ultimecia, une sorcière du futur qui se sert de réceptacles pour pouvoir agir sur l’époque actuelle. Cette version est plausible et recherchée, j’aime bien. Mais franchement, hein. Juste un peu dommage que pour grand ennemi final, on doit se coltiner un personnage qu’on aura jamais vu, ni entendu (enfin, lu), durant 95% du jeu.

Après cette révélation assez sympathique (trouvais-je), on se retrouve subitement avec des personnages trèèèèèèèèèèèèèèèèèèèèèèèèès importants, mais dont on n’avait aucune idée jusqu’à présent.
Ellone en premier lieu. Oui, ok, on l’avait vu à divers moment, lors des flashback de Lagune.
Soit dit en passant, ces flash back, bien qu’assez incompréhensibles, sont agréables à jouer : de leur dépaysement, de leur humour, de leurs musiques (les musiques de combats, j’adore).
Bref, de petite fille dont on ne connaît aucun de ses pouvoirs, on apprend en deux temps trois mouvements, que c’est elle qui nous envoyait ces flash back, qu’elle est recherchée par la grande méchante, Ultimecia, et surtout… Qu’elle se trouve dans la BGU. Le monde est petit, dis donc.
Et d’ailleurs, en parlant du monde, c’est un chtit peu du foutage de gueule, non ? 3-4 BGU, 4-5 villes, et vla t’y pas la carte du monde ! En plus de quoi, la très grande majorité des villes n’ont d’intérêt qu’une seule fois. Nous sommes à des années lumières des 3 mondes du FF4…

Bref, après Ellone, le must : Adel. Subitement, on nous informe qu’un grand méchant a été enfermé il y’a de cela 17 ans parce qu’il terrorisait… Une ville ?! Hein ? Même pas le monde ? Pas d’ambitions destructrices ? Non non, il était le maître d’une ville, parce qu’il était puissant, voilà tout. Excellente raison pour l’enfermer entre la Terre et la lune, quoi.
Mais pour Adel, sitôt arrivé, sitôt tué : il ne fera pas bien long feu, étrangement. En même temps, au vu de son design et son charisme, il valait mieux…

Bref, beaucoup de cafouillages dans le scénario, qui en fait, au final, quelque chose d’assez chaotique : pas totalement pourri, pas totalement à jeter, mais ayant de grosses lacunes. Je pense, comme dit, que l’accent a été mis sur l’histoire d’amour ; de ce côté, c’est réussi, mais c’est un peu dommage pour le reste.

Tant que j’en suis dans les défauts de FF8, je vais vous citer les autres petits défauts, qui, cumulés, sont bien énervants : la maniabilité, d’abord. Globalement, elle est bonne. Mais des fois… Des fois ! Les touches directionnelles donnent une direction différente de ce que le personnage prend. Il n’est pas rare que je suis retourné à l’écran précédent par manque de clarté. Pas rare que je me suis retrouvé coincé sur un élément du décor. J’ai compris le truc, cela dit : en fait, il faut diriger Squall selon sa direction finale : avant d’affronter Adel, il faut monter une petite échelle, qui se trouve à droite de l’écran. Pour y accéder.. Il faut appuyer sur bas pendant un moment. Pas logique, et assez énervant.
Dans le même registre, les points de sauvegarde. “pour sauvegarder, aller dans le menu”. Tu valides, tu vas dans le menu. “Sauver” en grisé. Gni ? Et oui, en fait, certains points de sauvegardes ne marchent que sur certaines zones. Rageant, surtout que le 7 ne le faisait pas…
Un peu plus grave : la lenteur du jeu, à certains moments. Pour descendre/monter une échelle ou un ascenseur, le jeu bloque et nous détaille les mouvements de chaque personnage, et en plus, pour l’ascenseur, ils attendent que la porte se referme… Certains dialogues aussi sont assez longs, car de véritables trou dans le dialogue se font sentir, des silences. Dans le contexte, c’est une bonne idée et pour peu qu’on soit un minimum impliqué, ce n’est pas trop grave, mais il faut avouer que des fois, c’est un chouïa reloud. Sur ce point, FF9 est bien plus rapide (pour descendre les échelles notamment : quel bonheur).

A l’opposé de ces petits défauts, citons quelques petites qualités : le jeu de carte, simple et pourtant génial (sauf la règle Aléatoire, quelle plaie). Les musiques sont excellentes, et j’aime particulièrement le thème d’Edea (que je mettrais bien au dessus d’Eyes on me ^^).
Et puis, j’avais pu lire je ne sais plus où que FF8 manquait de mini jeux.
Certes, par rapport à FF7, il y’en a moins, et ils sont centrés sur des missions, pas vraiment sur de l’amusement. Mais pourtant… Moi, j’ai adoré le jeu du train vers le début du jeu. Le combat de la BGU, bien que stressant, était aussi amusant. La récupération de Linoa était encore plus stressante, mais plaisante au final.
De bons jeux, quoi, qui arrivent sans problème à jouer leur rôle : dépayser le joueur, et l’amuser. Juste dommage qu’on ne puisse pas y rejouer, mais bon, ça augmenter leur intensité, au final.

Concernant FF9, le scénario est mieux ficelé, les personnages sont tous clairement définis et n’apparaissent pas n’importe comment, mais par contre, il manque de profondeur, je trouve.
Ben oui : une sorte de vaisseau qui dirige le monde, une conspiration par un de ses hommes, et une reine en quête de pouvoir qui fait n’importe quoi. Et forcément, le conspirateur va finir par devenir LE grand méchant, et forcément seul Djidane et les autres vont le contrer, en tombant amoureux en passant bien évidemment. Originalité : 1. Pas zéro, car il est vrai que, vers la fin, le changement notable du méchant, qui, à l’origine, voulait devenir plus ou moins le maître du monde, en apprenant que lui aussi a une fin de vie prédéterminée, va changer ses plans pour vouloir anéantir, en même temps que lui, toute la galaxie, rien que ça. A peine pas égocentriste.

Pour le reste, FF9 ne propose rien de vraiment novateur : le jeu de cartes est le même que F8, et, plus généralement, les mini jeux découlent aussi du 8, à savoir, des mini jeux durant le jeu, notamment lors du concours où l’on doit faire le plus de points possibles, concours fort sympathique que j’ai fini par gagner, non mais !

Globalement, je dirais que le scénario est de qualité égale pour FF8 et FF9.
Mais un bon jeu, ce n’est pas uniquement l’histoire, on le sait bien, ni ses personnages. Je veux dire, par exemple, mario bros, son héros, Mario, est un être au charisme des plus discutable, et l’histoire… Bah, elle tient en une ligne : sauvez la princesse.
Et pourtant, les jeux mario, encore aujourd’hui, sont idolâtrés par certaines personnes, grâce notamment à… Quoi ? Oui, vous avez trouvé (on va faire comme si) : nous allons nous attaquer au gameplay.

Le principe du jeu en lui-même reste identique aux FF : les 2 opus sont des RPG-aventure, avec des combats au tour à tour, et un peu d’exploration sur la carte du monde. De ce point de vue, rien de bien neuf.
Par contre, en creusant un peu, on réalise que FF9 est bien plus classique dans son déroulement, à comprendre : HP, MP, objets, invocations, arme, armure, accessoire.
Le seul côté original, c’est que toutes les magies et invocations sont directement liées à certains objets : il faudra donc régulièrement changer d’équipement pendant un bout de temps si vous désirez apprendre des nouveaux sorts, de nouvelles invocations.
L’idée est sympa, mais je trouve que c’est un peu simpliste. Certes, chaque nouvelle arme liée à une invocation doit être portée pendant un lap de temps important pour que la magie ou l’invocation associée soit apprise définitivement, mais ça reste, je trouve, assez léger. Et puis, il suffit d’aller dans un endroit qui fournit beaucoup d’expérience pour rapidement apprendre définitivement les magies et les invocations, pour ensuite se concentrer sur des armes, amures et équipements les plus puissants.

FF8, lui, est plus discutable. Car beaucoup plus original. FF8 surprend, en premier lieu : pas de MP. Pas d’arme, pas d’armure, pas d’accessoire, pas d’invocations. Les magies se volent uniquement, les armes ne font que s’améliorer, au mieux, et les invocations sont remplacées par des G-force, une entité indépendante des personnages, qui a sa propre énergie.
Même si assez déstabilisant, et même si le vol de magie est assez redondant, j’ai bien aimé ce système, au final, parce que, tout en limitant d’éplucher des pages et des pages de statistiques pour savoir quelle arme va mieux avec telle armure, elle laisse malgré tout, grâce aux associations, un vaste champ d’action pour upgrader ses statistiques. En fait, on peut influencer sur les statistiques du personnage par l’intermédiaire des magies stockées, et pour avoir le maximum de possibilités d’upgrade, il faut savoir gérer ses G-force et les donner intelligemment, selon leur nature (par exemple, Shiva (glace) et Ifrit (feu) ne sont pas vraiment compatibles).

Un assez grand bémol, cependant : les G-force qui ont une importance vraiment très élevée. Étant donné que les G-force ont leur propre barre de vie, et qu’en plus ils causent de grands dégâts sur tout les ennemis, il devient rapidement évident, pour en finir le plus vite possible, d’user et d’abuser des G-force. En effet, en comparaison, en prenant un joueur moyen vers le début du jeu, les dégâts infligés seront de cet ordre :
- personnage : 100, une seule cible
- magie : 500, une seule cible généralement
- G-force : 2000 voir 3000, tout les ennemis

Le choix est vite fait, n’est-ce pas ? Et comme dit, il faut ajouter que le temps de l’invocation, ce n’est plus le personnage mais bien la G-force qui subit les dégâts. Dès lors, en plus de s’assurer la survie de son personnage, on s’assure une victoire facile, et c’est un peu dommage.
En parlant des g-force d’ailleurs, il faut noter un fait assez important : dans le précédent opus, FF7, pas mal de joueurs ont râlés parce qu’on ne pouvait pas zapper la cinématique d’invocation.
Il est vrai que c’était un problème assez important, dans la mesure où, ok, les premières fois, on s’ébahit devant tant de beauté graphique (à l’époque, je précise), et on s’émerveillait devant l’ingéniosité des développeurs pour lancer des attaques élémentaires par l’intermédiaire de leurs créatures. Mais après, en gros, 10 lancer, on aimerait bien pouvoir zapper. Sauf que ce n’est pas possible.
Et dans FF7, l’invocation ultime, les chevaliers de la table ronde, durait plusieurs minutes ! C’était clairement abusé.
FF8, alors ? Hélas, on ne peut pas les couper non plus… Les développeurs n’ont pas écouté les joueurs ? Si, pourtant. En effet, ils ont inclus dans une bonne partie des G-force, la possibilité d’updater l’attaque de la bêbête : en laissant appuyer select et en bourrinant le bouton carré, il est possible d’augmenter les dégâts de l’attaque jusqu’à 150%. Le décompte commence à 75, à ce que j’ai compris, si vous arrivez en deça de 100, votre attaque sera affaiblie.
Le principe est sympathique, et ça pourrait être une bonne idée. Sauf que… Elle se contente d’être une idée sympa, sans plus. Parce que si vous désirez vraiment augmenter de manière régulière les dégâts, il faudra faire mieux que Track and field à l’époque ; en clair, vous bousillez le doigt à force de tapoter de plus en plus vite. Tendinites assurées. Et tout cela, pour un résultat assez médiocre, dans la mesure où, la plupart du temps, il est n’est pas vraiment nécessaire d’augmenter les dégâts… Il aurait mieux valu donner la possibilité de couper les cinématiques d’invocation au final.

FF9, par contre, ne permet ni d’augmenter les dégâts, ni de couper les cinématiques. Décevant (encore).

Dans le même ordre d’idée, les limites. FF8, encore une fois, innove, par rapport aux limites classiques.
Les limites classiques, dont se targue FF7 notamment, se parent d’une barre de limit : chaque coup reçu augmente la jauge (l’augmentation se fait selon la puissance de l’attaque par rapport aux HP), et lorsqu’elle est remplie, la limit arrive.
FF8, ce n’est pas ça. Peu importe le nombre de coups reçus, la seule condition pour avoir une chance de lancer sa limit, c’est d’être dans “le jaune” ; à comprendre, une fois que votre personnage atteint un seuil limite de HP (genre 10%, je ne connais pas le chiffre exact [flemme de chercher]), les limits peuvent se déclencher, selon un certain pourcentage de chances, qui prend en compte les changements d’états, les alliés morts, les points de vie notamment.
Bon, j’avoue que, d’un point de vue logique, c’est un peu contradictoire : ce serait à moitié mort qu’on est plus fort ?
Mais d’un point de vue stratégique, c’est sympathique : en effet, mieux vaut-il avoir sa barre de vie bien remplie en ayant aucune chance de lancer sa limite mais en étant plus ou moins couvert si l’ennemi attaque, ou mieux vaut être à moitié mort et avoir la possibilité d’assener des coups mortels ?
Et le pire ! C’est que ce n’est pas tout. FF7, par l’intermédiaire de Tifa ou Cait Sith, proposait, durant la limite, un “jeu” : pour Tifa, une roulette, pour Cait sith, un jeu de dé. Dans les deux cas, il faut bien avouer qu’il était un peu rageant de tomber sur des coups à la con, alors qu’il est si difficile d’arriver à la limite.
Mais FF8, en reprenant le concept des limites, a bien pris en compte cet aspect, et l’a renforcé : plusieurs personnages vous donnent la possibilité, en temps réel, d’influencer sur leur limite : Squall et Irvine avec des tirs, Zell avec des combinaisons qui peuvent être dévastatrices, Quirtis en choisissant l’attaque, Selfie aussi (mais sa limite est moisie) ; seule Linoa donne encore une limite aléatoire qui, souvent, ne donne pas ce qu’on veut, mais bon, ce n’est pas trop grave, et puis, certaines de ses limites sont juste surpuissantes (Selenite et je-sais-plus qui donne une dizaine de gros coups).
Et j’avoue, ces limites sont excellentes

FF9, par contre, niveau limites… Ça ne s’appelle pas limites d’ailleurs, mais “transe” : on revient à la barre qui se remplit au fil des coups, et lors de l’arrivée de la transe… On ne sait pas. Non, sérieusement. Le personnage se transforme, on s’attend donc à quelque chose de grandiose, et en fait… Rien. Il faut tout tester (ou lire sur le net :p) pour comprendre l’amélioration apportée.
En plus d’être très aléatoire, la transe apporte vraiment peu au jeu : il est rare qu’on rentre en transe contre un boss, et même si c’est le cas, on ne sait pas quoi en fait. Si on tombe en transe face à un ennemi, il sera tellement vite battu que ce n’est pas terrible du tout.

FF8, lui, donne la possibilité de contrôler les limites, et de les lancer que si on le désire vraiment : quoi de plus énervant que de devoir lancer une attaque qui perd 9999 HP à un ennemi qui a même pas 20 HP ?

Encore une victoire de FF8, dirais-je.

En parlant de HP…FF8 innove, encore une fois, par rapport aux niveaux. En effet, il est relativement aisé d’atteindre le niveau 100 étant donné qu’à partir du niveau 40 environ, chaque changement de niveau ne requiert que 1000 exp environ.
Bémol 1 : les ennemis ne donnent pas énormément de exp.
Bémol 2 : les ennemis n’ont pas de niveau fixe. Le niveau des ennemis est en relation avec le votre.

D’un côté, je comprends les développeurs. FF7 l’avait aussi fait, mais uniquement pour le boss final, et ils se sont sûrement dit “ce n’est pas bête, autant le faire pour tout les ennemis pour éviter les abus”. Et cela entravait aussi les otaku quant à leur quête du niveau 100, qui est donc relativement simple à acquérir.
Sur le fond, je trouve que c’est une excellente idée. Ça met un peu de piment et ça ne complique pas vraiment la tâche, les premiers ennemis, arrivé au niveau 100, restent simples à tuer.
Cependant, un petit problème survient : certains ennemis sont vraiment très forts. Non seulement pour les tuer, ça en devient ridicule (on doit enchaîner les limites ou les g-force, pour un ennemi à la con, qui a plus de 20000 voir 30000 HP), mais en plus, certains arrivent à nous laminer très facilement. Je pense notamment à la plante à la con, Xylomid , qui était aussi dans le 7, dans la carcasse de l’avion… Que je la hais. Première attaque : une poudre qui envoie sur tout vos personnages furie, folie, poison, silence, cécité, sommeil, lenteur : si vous n’êtes pas immunisé, mieux vaut recommencer directement.
Le dragon rouge est pas mal non plus dans son genre, avec son souffle à la con qui tue systématiquement TOUT votre groupe : c’est quoi l’intérêt d’une telle attaque ? Si votre personnage a 6000 HP, il perdra 7000, et si il a 9999… Ben… 9999 dans ta tronche, super.

Bref, les niveaux en relation avec les votre : une idée discutable, mais pas forcément mauvaise.

Passons rapidement au côté graphique. Je dis “rapidement”, car il me semble évident que 10 ans après, avec les technologies actuelles, il est difficile de se prononcer. Je dirais “égalité” pour ma part, mais à l’époque, je crois me souvenir que le 9 était encensé comme L’aboutissement final de la Psone, donc on va dire que FF9 l’emporte sur ce point, même si je trouve personnellement que les personnages sont beaucoup plus jolis dans FF8 que dans le 9, la différence se voyant surtout dans les cinématiques : Dagga et ses joues gonflées ne font pas le poids face à Linoa.
Et ne venez pas me dire que Dagga est plus réaliste car moins fine, que les jeux vidéos (et les films et les animes et tout en fait) vont à l’encontre du féminisme parce qu’il idéalise la femme et que bla bla bla… Je ne suis pas en train de dire : “c’est mieux quand les filles sont anorexiques”, Linoa ne l’est pas, je dis simplement que Dagga est moche parce que mal modélisée, en tout cas, sur les cinématiques. Enfin, je trouve. Et ce n’est pas que Dagga, en fait, Djidane aussi est pas top top. Je trouve.
Dans tout les cas, 10 ans sont passés, et comme j’ai moins apprécié FF9, mon jugement peut être influencé par cet état, c’est bien connu que quand on aime pas quelque chose, on a tendance à lui trouver tout les défauts possibles.

Sinon… Que reste t-il à dire ? Ah ouais, la fin, ou plutôt, la finalité de l’histoire, du scénario.
Bon… FF9, j’ai pas trop aimé. Le grand méchant qui pète un câble parce qu’on lui dit qu’il va, comme tout le monde, finir par “mourir”, et qui décide, pour terminer en beauté, d’anéantir non pas son ennemi, non pas son créateur, non pas sa ville natale, non non… L’univers entier ! Rien que ça. Un peu pathétique, je trouve, et un peu disproportionné.
Le reste, ben, rien à signaler : une fois le monde sauvé (que dis-je, l’univers), tout le monde revit sa vie, aucun changement notable.

J’ai, encore une fois, préféré celle de FF8… On va finir par croire que je hais FF9, ce n’est pas forcément le cas, mais il reste le FF que j’ai le moins aimé.
Bon, sur la finalité des méchants, c’est un ratage complet, il faut l’avouer : Seifer nous combat jusqu’à la fin pour une raison qui semble lui échapper à lui aussi (je soupçonne de la jalousie vis à vis de Squall voir de l’amour pour Linoa (quand il veut la jeter sur Adel, il hésite longuement jusqu’à ce que Squall arrive ; mais ça reste une raison vraiment pourrie) ; Adel… Il sert à quoi, lui, en fait ?
Et Ultimecia… Ok, elle veut compresser passé, présent et futur… Mais pourquoi ? On ne le saura pas… A la fin, elle parle de l’enfance, j’ai alors pensé qu’on aurait LA révélation… Ben non, que dalle.
Et Ultimecia, d’ailleurs, en ennemie, est assez chiante à combattre : 4 formes + une finale, un ptit peu longuet, nan ? Même au niveau 100, j’ai du recommencer 3 fois (bon ok, au début, je n’étais arrivé que sur sa seconde forme, je ne savais donc pas trop comment aborder ses autres formes. Et j’avais lu que les morts pouvaient pas être ressuscité : n’importe quoi. Ils disparaissent au bout d’un moment, mais durant ce lap de temps, on peut les ressusciter, ça m’apprendra à lire avant de faire [mais sur certains points, ça m'a aidé, j'avoue] :/).

Mais en dehors des aspirations des méchants totalement à chier, j’ai bien aimé la fin. La dispersion des personnages dans un espace temps bizarre, ce fut un peu longuet et chiant, mais surtout parce que les personnages ne nous intéresse pas. Bah oui, Selphie, Quisis, Irvine, Zell qui s’interrogent sur ce qu’ils vont faire : on s’en fout, vous n’êtes que des putains de figurants ! :p
Bref, on arrive à Linoa vite fait, puis Squall. Qui retombe en enfance (enfin…). Il va voir la rencontre entre Edea et Ultimecia. Ok, elle n’apporte rien, et je me demande d’ailleurs pourquoi il est arrivé dans le passé, mais bon.
Ensuite, on arrive au moment crucial, parce que, oui, ils ont sauvé le monde, l’univers, le passé, le présent et même le futur, mais on s’en fout un peu, en fait, ça a été tellement mal mené qu’autant se concentrer sur la partie réussie, ce qu’ils font (bien heureusement) : Squall et Linoa.
Et pis, encore une fois, c’est classique mais rondement bien mené. C’est touchant, vraiment. Et puis, les cinématiques sont vraiment superbes. Sur l’écriture de fin, j’aime bien la mise en scène des personnages, qui filment leurs déboires. J’ai pas trop compris si Irvine finissait avec Quistis, avec Selphie ou seul dans la salle de bain, mais bon, ce n’est pas trop grave.

Seifer reste pathétique jusqu’à la fin, il finit pêcheur bredouille, mais, ouf, ses deux esclaves sont toujours la pour lui (pourquoi ? On ne le saura jamais).
On y voit aussi Ellone et Laguna, à nouveau réunis, plus ou moins heureux…
A ce propos, j’ai pu lire “faut vraiment être aveugle ou débile pour pas avoir remarqué que Lagune était le père de Squall”.
Merde, je suis aveugle, ou débile… Je n’ai vu aucune allusion, et cette révélation m’a beaucoup surprise, parce que je n’ai réellement rien vu qui allait dans ce sens.

… Bon, ok, j’ai plus aimé certainement parce que j’ai plus accroché à FF8 en général, et les deux fins doivent se valoir plus ou moins.

Cela dit, pour moi, au vu de cet argumentaire (et du titre), vous l’aurez compris : j’ai préféré FF8 à FF9. Sur quasiment tout les points.
Je le clame haut et fort parce que FF8 me paraît injustement boudé, surtout parce qu’il augure trop de changements par rapport aux concepts de la saga : c’est vrai, ça déstabilise un peu, mais d’un autre côté, ça apporte de la fraîcheur à la saga. En définitive, je ne garderais, en critique, qu’un scénario mal exploité, et des personnages n’ayant pas assez de consistance pour la plupart ; on remarquera que l’un va avec les autres, et c’est la faiblesse des personnages qui rend le scénario si moyen.

FF9, quant à lui, renoue avec les origines, mais sans rien apporter : je le trouve bien fade, rien ne m’a fait s’accrocher à lui.

Pour conclure, je dirais que Linoa s’est hissée aux cotés d’Aerith dans mon cÅ“ur, et qu’il me sera difficile de départager les deux.
Comment ça, c’est une conclusion à la con ? Bah soyez contents qu’il y’en ait une ; en tout cas, félicitations et merci de m’avoir lu jusqu’au bout (ces félicitations et remerciements ne comptent pas si vous avez sauté des paragraphes, et encore mois si vous êtes directement allés à la conclusion, vilains).

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Oui, je sais, j’avais déjà poster un sujet ici, mais il ne concernait que la sortie de l’Å“uvre, pas son contenu.

Oui, je sais aussi que c’est le 4ème sujet que je post sur Higurashi, après la comparaison avec Umineko, le détail des tomes 1 et 2 puis l’annonce de la sortie des tomes 3 et 4.
Je vous le dit tout de suite : il y’aura encore au moins 2 autres sujets, si ce n’est 4 (pour le détail des 2 derniers volets, tomes 5 & 6 et tomes 7 & 8, et éventuellement l’annonce de leur sortie).

Je pense qu’il me faut commencer par un récapitulatif du détail des tomes :
Tomes 1 et 2 :
a) Enlevés par les démons
b) La purification du coton

Tomes 3 et 4 (à noter que ce dvd contient en réalité les tomes 1 à 4 !) :
c) Malédiction meurtrière
d) Pour tuer le temps

Pour commencer, je dirais que je suis vraiment déçu. Mais vraiment. Autant à la lecture des tomes 1 et 2, ça allait, mais la… Je parle du fait d’avoir vu l’anime avant d’avoir lu le visual novel… Parce que, autant dans les tomes 1 et 2, l’histoire était quasiment la même dans l’anime que dans le visual novel, autant les tomes 3 et 4 sont justes 10 fois plus explicatifs et immersifs… Je n’ose même pas imaginer les 2 prochains tomes, les réponses, comment elles seront plus fouillées ><
Car oui, je ne sais pas si je vous l’avais dit, mais sur les 8 chapitres, la moitié, donc 4, donc les deux dvds disponibles actuellement, posent les problèmes, selon plusieurs points de vue, qui donnent chacun d’entre eux de précieux indices qui peuvent vous faire résoudre le grand mystère auquel fait face Hinamizawa. Les 4 suivants vont résoudre toutes les interrogations. Le principal intérêt de la série, c’est d’essayer de comprendre ce qui se trame réellement dans cette ville. Le souci, c’est qu’honnêtement, il était quasiment impossible de trouver la cause des problèmes dans l’anime, enfin je pense. Or, là, avec moult détails autrement plus croustillants, je pense qu’il est plus aisé de trouver la solution, ou tout du moins d’avoir de sérieuses pistes.
Je dis cela parce que je connais la fin, j’avoue, et je sais bien que, sur le visuel novel, seul 1% des gens ont pu résoudre l’énigme, c’est dire la difficulté de l’affaire

Revenons en à nos moutons. Que vaut ce tome 3 & 4 ? En dehors du fait qu’il contient en réalité les 4 chapitres, ce qui est plutôt intéressant d’un point de vue financier, il y’a pas mal de choses à dire par rapport au premier opus. Ne vous méprenez pas, le fonctionnement y est totalement similaire, à savoir, du texte, du texte et encore du texte, agrémenté de musiques et de dessins, là n’est pas la nouveauté.
Non, en fait, il faut noter l’apparition de nouveaux personnages, autant en dessin (la prof par exemple est déjà présente dans le tome 1 et 2 mais n’est pas dessinée) qu’en nouveaux personnages à proprement parler. En plus de cela, de nouveaux décors, et de nouvelles musiques, qui raviront votre appareil auditif, encore une fois.
Les nombreux bonus sont encore présents, et bien d’autres vous attendront
A ce sujet, je me permets d’émettre une critique sur le bien fondé des jeux bonus. Autant le premier jeu, avec Rena qui fout des tartes, était bien dans le contexte du reste de l’Å“uvre (mais n’avait qu’un petit intérêt, il faut bien l’avouer), autant le reste part un peu dans le n’importe quoi, en plus d’être inutile. Certes, un grand côté fan service se fait ressentir, et c’est de voir à tout va Rika en neko ou Shii en tenue de maid, mais honnêtement, les jeux n’ont vraiment pas d’intérêt. En fait, j’y ai joué à tous uniquement pour voir ce que c’était, mais je n’ai jamais rejoué à un seul jeu. Et je ne parle même pas du fait qu’aucune explication sur le fonctionnement du jeu n’est donnée, généralement.
En fait, plus généralement, les bonus, bien que donnant un intérêt supplémentaire à l’Å“uvre, la dénature un peu, je trouve. Les scènes de fin (quand tout les personnages se réunissent en dehors du “tournage”) restent sympathiques à lire, mais il n’y a plus vraiment de théories mises en avant.
Par contre, si vous arrivez à la fin du 4ème tome, une jolie surprise vous attend : toutes les musiques du jeu disponibles à l’écoute Et ça, c’est bien

Revenons en au principal, si vous le voulez bien (vous n’avez guère le choix, en fait) : les tomes 3 et 4. Bien sûr, je ne peux pas vraiment donner de détail au risque de spoiler et de tuer l’intrigue, mais je peux vous parler globalement de la chose.
Le chapitre 3 est détonnant. Pour celles et ceux qui ont vu l’anime, le chapitre se réfère à Satoko. Il est détonnant pour plusieurs raisons. D’abord, sa longueur. Je vous avais parlé de 6 heures environ pour les chapitres précédent ? Comptez en 8-10 pour le tome 3 !
Le chapitre n’est pas seulement long, il est intéressant sur bien des points, et ce, même si vous avez vu l’anime. La relation de Keiichi-Satoko y est bien plus intense, profonde et riche que dans l’anime, et le côté horreur y est non seulement bien plus travaillé, long, riche, mais aussi et surtout, mettra mal à l’aise bien des personnes. La fin de cet arc est tout bonnement abominable, autant dans le sens dérangeant que monstrueux, mais je n’en dirais pas plus.

Le tome 4, lui par contre, fait environ 6 heures, je dirais… Dommage qu’il n’y ait pas indiqué le temps passé à la lecture :/ Moi je me base sur un chapitre par jour environ, un chapitre faisant, environ là aussi, 30 minutes tout de même. Mais j’avoue, sur la fin, j’en lisais plusieurs à la suite :o)
Celles et ceux qui osaient me parler de prix élevé, ne peuvent plus rien dire : 20€ pour entre 30 et 40 heures de lecture, sans parler des bonus, et sans parler des éventuelles théories que l’on peut mettre en place, je doute que grand monde puissent se plaindre.
Le tome 4, donc, est nommé comme “interlude”. Au départ, j’avoue avoir eu un peu peur de cette appellation, pensant à un pseudo chapitre HS qui n’ait rien à voir avec la série, mais je me trompais lourdement. Pour celles et ceux qui ont vu l’anime, ce chapitre correspond tout simplement à l’agent spécial, qui s’est rendu à Hinazawa avant le commencement des meurtres…
Sauf que là, exit les épisodes vite torché de l’anime : on a affaire à une véritable histoire, avec la petite Rika (miiiiii) mise en avant, et tout un pan de l’histoire révélé, ne laissant aucun doute sur un aspect bien sombre de l’histoire du village. Là encore, je n’en dirais pas plus :o)

Plus globalement, par rapport à l’anime (désolé de revenir à chaque fois là dessus, mais j’avais d’abord vu l’anime, et comme indiqué précédemment, difficile de parler du Sanglot des cigales sans spoiler), le visual novel est bien plus fouillé, bien plus immersif. Je m’y attendais cela dit, c’est souvent le cas, même lors de retranscription manga/anime, mais je ne m’attendais pas à ce point. Et il est clair que ces chapitres 3 et 4 nous mettent une bien bonne tarte dans la poire.
Avec bien sûr, des pans de l’histoire qui ne sont pas inclus dans l’anime, mais aussi des rôles relativement différent pour quelques des personnages rencontrés. Par exemple, Irie, très peu présent dans l’anime au départ, par exemple (mais je n’en dirais pas plus, encore une fois).

Voilà voilà, donc au final, vous aurez compris que j’ai adoré. Je remercie vraiment le créateur (Ryûkishi 07, il garde un pseudo pour ne pas être trop connu) de la série et le traducteur (pbsaffran, lui on peut trouver son nom si jamais vous avez à traduire quelque chose :p), qui continue de se démener pour finir la traduction
Petite parenthèse pour parler de la traduction, justement. Eh bien, à vue de nez, à la hauteur des 2 premiers chapitres : excellent. Il reste 3-4 fautes que j’ai pu déceler, mais il me semble qu’il y’en a moins que dans le premier opus.
Petit bémol (rien de très grave cela dit) : j’ai trouvé que les tome 3 était assez “agressif” au niveau du langage, un peu trop de “gros mots”, un peu de variation aurait été bienvenue. Cela dit, vu le contexte, c’est un peu “normal”, et ça ne dure pas très longtemps, donc ce n’est qu’un défaut mineur en vu du reste qui a été accompli, mais je me devais de le signaler. Pas que je sois sensible sur le sujet, mais je trouve que ça ne correspond pas trop à l’Å“uvre, ça rend le passage un peu style “racaille” (”bâtard” notamment).
On me dira “oui mais Keiichi est jeune, c’est pour coller à son âge”, oui, enfin, ne confondons pas “jeune” et “racaille”, je connais bien des jeunes qui ne traitent pas à tout va ^^
Mais je me répète : ce n’est pas long dans tout les cas, je fais juste mon chiant sur ce point précis, mais la traduction est nickel le reste du temps, fouillée et tout et tout.

Cette Å“uvre est tout bonnement géniale, que ce soit l’anime, mais bien plus le visual novel, innovant, original, attachant, le nombre de qualitatifs pour encenser Higurashi est long, mais il est clair que c’est une véritable bouffée d’oxygène par rapport au nombre incalculable de séries/mangas/Å“uvres basés sur le même modèle, le même scénario, la même intrigue. Ainsi, bon nombre de visual novel sont des vulgaires pseudos simulations de rencontres et autres Å“uvres à tendance érotique (si ce n’est pas carrément pornographique) ; Le sanglot des cigales explose les préjugés à l’encontre de ce support, en nous proposant un scénario bien plus novateur et complexe que bon nombre de films blockbusters, ou le seul intérêt est de proposer le plus d’action possible, d’explosion, de cascades, et d’amour.
Ici, non seulement il n’y a pas vraiment d’action, pas vraiment d’amour, mais il y’a ce que refuse de montrer bien des Å“uvres, par peur de choquer, pour avoir une audience (et des $) toujours plus large ; Higurashi, ce n’est pas ça. Il ose entrer de plein gré dans le mystère, dans l’horreur, et tant pis pour les âmes sensibles.
Rien n’est gratuit, tout s’explique, et c’est surtout là la grande force d’Higurashi.

Je vous rappelle le site officiel du visual novel français : http://www.hinamizawa.fr/
Et sur ce, je finis par une petite salve d’images ; j’essaye de mettre le moins de texte pour ne rien gâcher

J’aime bien quand ils vannent Satoko

Satoko et Rika

Rika ressemble vraiment à un chaton des fois

Un mafieux ? Nan nan ^^

La prof, enfin visible ! Oui, elle ressemble fortement à un personnage de Tsukihime

Shion a de grands atouts…

o_O

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Ça c’est du titre.
Oui, je vais vous parler de ces 2 Å“uvres pour m’attirer un max de visiteurs parce que j’estime que les 2 méritent un billet. Et je pensais déjà en avoir fait pour Le Sanglot des cigales en fait. (edit : en fait, j’en avais bel et bien déjà fait un ici mais il parle plus de l’anime donc on va faire comme si de rien n’était)

Je vais donc commencer par le sanglot des cigales. Honnêtement, je commence à ne plus avoir d’idées, j’ai écris tellement de messages sur différents forums, mails et blog dessus… Bref.
Le sanglot des cigales est la traduction de Higurashi no Naku Koro ni. J’imagine que beaucoup de personnes connaissent ; c’est un anime sorti en 2006, qui a eu une saison 2 et même des oav, mais pas grâce au succès, plutôt pour clore la série toute entière.
En fait, Higurashi a été adapté d’un visual novel. Un visual novel, c’est une sorte de livre animé, à lire sur son pc. Tu lis le texte selon ton rythme, il est agrémenté de fonds fixes ainsi que des personnages, pas forcément super beau, mais le plus important étant leurs réactions, et tu as même droit à des musiques selon l’ambiance.

Pourquoi un visual novel ? Il faut savoir que l’auteur a débuté la série en même temps qu’un “vrai” travail, il était seul, n’avait ni trop de temps ni trop de moyens, et, au Japon, un des meilleurs support à ce moment reste le visual novel : inutile d’être pro ni d’être riche.
Et au fil des années (2 chapitres par an), le succès fut grandissant… A tel point que l’anime est arrivé et que l’auteur a quitté son précédent emploi.
Et un homme courageux, pbsaffran (c’est son pseudo hein), a entrepris de tout traduire tout seul. Mieux : il a été jusqu’à demander toutes les autorisations préalables pour diffuser tout cela légalement. Car la plupart des projets de ce type sont faits par une team qui va par la suite diffuser son travail via internet ; là, ce n’est pas le cas et il existe un produit concret.
Et voilà Le Sanglot des cigales.

Comme pour l’Å“uvre originale, il y’aura 4 dvds, chaque dvds contenant 2 chapitres. Le 1er tome est sorti fin novembre à l’occasion d’une convention, et a été depuis repris dans quelques magasins (dont Tout d’Asie, bah oui, je prêche pour ma paroisse hein). Le second devrait sortir cette année (noter l’utilisation judicieuse du conditionnel).

Personnellement, je l’ai pris pour 2 raisons, à la base : de une, j’ai adoré la série et quelque chose qui la complète m’est bienvenue ; de deux, je voulais contribuer à ce genre d’initiative, trop rares en France hélas.
Mais une troisième composante arriva bien vite. En effet, je me suis rapidement fait happé dans l’histoire, à nouveau. Car oui, j’avais tout vu au niveau anime d’Higurashi, je connais donc la fin, la solution, les mystères, les personnages, tout quoi.
Mais malgré ça, en moins de 5 minutes, me revoici dans l’univers impitoyable d’Hinamizawa…
Je ne vais pas encore une fois dévoiler l’histoire ici, ou du moins, pas en détail.
En gros, vous prenez la place de Keiichi, un élève de collège banal, qui vient de déménager à Hinamizawa, petite ville pittoresque du Japon.
L’intégration, malgré du fait qu’il vienne de Tokyo, est rapide, et se lie d’amitié avec 4 copines : Rena, Mion, Rika et Satoko. Ils n’ont pas le même âge puisque l’école ne possède qu’une seule classe, mais leur complicité est énorme.
Pendant près d’un mois, tout se passe sans aucune embuche. Mais un jour, au cours d’une conversation, Keiichi apprend qu’une tragédie s’est déroulée dans le village : un meurtre par démembrement. Curieux, il voudra en apprendre plus, mais réalisera bien vite que même ses meilleures copines ne veulent rien dire sur le sujet, ou ne peuvent rien dire….

Je vous rassure, le visual novel a la même histoire que l’anime. C’est même l’inverse
En fait, je suis littéralement tombé sous le charme de ce vn (abrégée de visual novel, suivez un peu !). L’ambiance, malgré l’handicape de ne pas y’avoir d’animation, est au moins aussi poussée que dans l’anime, si ce n’est plus. Les musiques, bien qu’il n’y ait rien de chanté, sont tout aussi captivantes que l’anime, voir meilleures, la série en est d’autant plus profonde et certaines parties du vn ne sont pas présentes dans l’anime, nous immergeant d’autant plus dans la lecture.
En clair : fans de Higurashi, foncez. Même si vous n’êtes pas forcément fan de la première heure, je vous assure que vous vous laisserez porter dans l’ambiance, le vn étant supérieur à l’anime (ca y’est, je l’ai dit… Mais l’anime reste malgré tout excellent).
Et pour les personnes qui n’ont pas vu l’anime : laissez vous tenter par le visual novel. Et combien d’heures de “jeu”, allez vous me demandez ?
Honnêtement, je pensais 5-10 heures à tout casser. Comptez plutôt 15-20 heures, rien qu’en lecture, je ne parle même pas des mini jeux (qui ne sont pas forcément très intéressant cela dit) : c’est vite rentabilisé, convenez le.

Et pour conclure sur Le sanglot des cigales, qui n’est pas vraiment la traduction du titre originale (qui donnerait plutôt du genre “Quand les cigales pleurent”), mais qui est beaucoup plus irrésistible grâce à son “sang” bien mis en évidence, je ne peux que vous le conseillez. Que vous ayez vu l’anime ou non, que vous soyez à fond dans l’univers manga ou non, je suis certain qu’une grande majorité ne pourront qu’aimer.

Passons au roman de Suzumiya Haruhi. Mais si, cette série qui a fait fureur en 2006 (décidément) partout dans le monde sauf en France, où le succès ne fut que mitigé et porté dans les cercles d’otaku les plus reculés (en tout cas au début, ça s’est un peu plus agrandi depuis)… Donc, comme pour Higurashi, La mélancolie de Suzumiya d’Haruhi (Suzumiya Haruhi no Yuuutsu en vo), la série ne fut pas issue d’un manga, mais d’un autre support. Et naaaan, pas d’un visual novel non plus. Je l’ai dit juste avant, et c’est indiqué dans le titre ! Oui, la série est issue d’un roman.
Pas d’un roman normalisé comme chez nous, plutôt d’un roman comme Les 12 royaumes ; à comprendre, le roman est agrémenté de quelques images.
Bref, le roman est sorti en 2009 (décidément, pareil qu’Higurashi), par les éditions Hachette, le 19 août 2009 pour être précis.
Et ce fus un flop. Et la parution, après un seul tome, ne suivra plus.
Pourquoi ? C’était si mauvais que ça ?
Les ventes, oui. Le reste, ça dépend.
Explications.

Je pense que plusieurs composantes sont à mettre en cause.
La première, tout comme le vn d’Higurashi en fait (qui n’a pas bien marché non plus d’ailleurs), concerne la pub : inexistante. Certes, le fait de s’aventurer dans une zone inconnue en France peut faire peur et investir des milliers d’euros pour que rien ne ressorte au final ne serait pas forcément judicieux, mais d’un autre côté, c’est un pari audacieux, et à tout pari il faut un peu d’audace, que ni Abysse, ni Hachette n’ont eu (les éditeurs respectifs de Le sanglot des cigales et du roman d’Haruhi).
En fait, pour les 2 Å“uvres, j’ai appris par hasard leurs existences, pour le roman de Suzumiya, je ne l’ai appris que cette semaine, près d’un an après la sortie. Certes, je ne suis pas toutes les actualités existantes non plus, mais j’en suis suffisamment pour me dire que l’aspect pub a vraiment été zappé…
Mais Hachette a fait d’autres erreur, je pense.
Au niveau visuel déjà.

Voici la couverture originale (reprise aux USA) :

Voici maintenant la version française :

Je sais pas vous, mais moi, même n’étant pas forcément doué concernant l’accroche aux couleurs, je trouve la couverture laide, limite repoussante.
Mais ce n’est pas tout. Le livre est mis dans la catégorie… Jeune fille, moins de 12 ans. Euh ?!
Loin de moi l’idée de systématiquement critiquer ce qu’Hachette a fait, mais j’estime que Haruhi, ce serait plutôt tranche ado de type masculin, voir jeunes adultes.
Non pas que la série soit particulièrement compliquée ou bourrées de références, mais plutôt parce que son ambiance, globalement, fait partie de la japanimation.
Jugez plutôt : Kyon est un jeune homme qui débute le lycée. Orné du traditionnel uniforme, il se retrouve dans une classe dont beaucoup de têtes lui sont inconnues, même si il repère quelques anciens élèves de son collège.
C’est un jeune homme banal, qui n’a rien de spécial. Alors que le cours débute, le prof donne rapidement la parole aux élèves pour qu’ils se présentent. Les présentations sont mollassonnes et d’une régularité exemplaires. Vient son tour. Ayant appris son “texte” avant de se lancer, il passe sans trop de souci.
Vient le tour de sa voisine de derrière. Qui annonce fièrement qu’elle s’appelle Haruhi Suzumiya, et qu’elle ne parlera qu’avec des extraterrestres, homme venu du futur ou possédant des supers pouvoirs.
Dès lors, elle ne parlera avec quasiment personne, vivant recluse dans son coin, malgré ses excellents résultats et son physique à tout épreuves. Mais un jour, Kyon lui parle de sa coupe de cheveux, qui change tout les jours. C’est à ce moment précis qu’une sorte de lien se créera entre lui et elle, pour le plus grand désarroi de Kyon…

Oui, désolé, mon résumé est merdique.
Mais pour faire doublement clair : le 1er roman retranscrit TOUTE la saison 1 de l’anime, dans l’ordre (comprenne qui pourra).
Et si j’estime que le roman -et la série- est plus pour les ados masculins, c’est pour deux raisons. Premièrement, le héros est un peu entouré de filles, c’est plus typé “shonen” que “shojo”.
Secondo, et c’est, je pense, le point important qu’Hachette aurait du ne pas oublier, c’est que nous ne sommes pas au Japon.
C’est con à dire, je le conçois, mais le roman ne parle que de la vie scolaire de notre héros. Et la scolarité française est bien différente : pas d’uniforme, pas de club, pas de déléguée qui a un rôle important… Et ça ne s’arrête pas que la. Suzumiya possède aussi plein de références de type ecchi que nous n’avons pas ici : le fantasme de la soubrette, de la lapine (vous avez bien lu), de la scène “je te prend la main”, etc.

Pour résumé ce que je veux dire, pour apprécier pleinement cette série, il faut déjà avoir une certaine expérience en la matière, connaître les mÅ“urs japonais et s’en délecter.

Et pour finir dans les erreurs, Hachette a supprimé toutes les images. Ce point n’est pas spécialement très important, mais je préfère le souligner : pourquoi vouloir se différencier de l’Å“uvre originale ? Pour en faire quelque chose de plus normalisé ?
Erreur je pense, vu que les non initiés ne pourront pas forcément se retrouver dans le roman, reste les initiés, les fans, qui verront dans cet acte une sorte de profanation. Enfin, je suppose, personnellement, ce côté ci ne m’a pas vraiment dérangé.

Voilà du côté des erreurs faites.
Mais au final, que vaut ce roman ? Eh bien, j’ai bien aimé. Je suis même déçu que sa suite ne verra pas de sitôt le jour. En effet, la traduction y est excellente, avec en plus quelques notes pour mieux nous faire comprendre l’univers du Japon. C’est bien écrit, agréable à lire, plutôt passionnant… Je l’ai lu en 2 jours, preuve que j’ai bien aimé.
Car ne vous y trompez pas : même si j’avais bien aimé l’anime, je n’en suis pas un fan ultime, mon avis, de ce côté, est donc plus partiale qu’un autre, je pense.
Et malgré cela, j’ai vraiment bien aimé et ça m’a fait plaisir de retrouver l’histoire de l’énergétique Haruhi, même si je la connaissais déjà. Car comme dit plus haut, ce 1er roman est la retranscrition intégrale de la 1ère saison. Pas de surprise de de côté.

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En conclusion de ce billet (qui va avoir plus de 2000 mots ), ces 2 Å“uvres, Le sanglot des cigales et La mélancolie d’Haruhi Suzumiya, bien que pas très courant à nos yeux de petits occidentaux, sont très bons, voir excellents. Je ne peux que vous conseillez de vous les procurez et de les lire, surtout si vous êtes fans des séries qui ont été crées par la suite.
Bien sûr, le côté “je connais l’histoire” pourra rebuter certaines personnes, mais je vous assure que vous y trouverez des nouveaux éléments, et rien que pour encourager ce genre de pratique, j’estime que tout fan d’animes ou/et ou de mangas se doit de le faire. Car en plus d’encourager ce genre de pratique, vous y découvrirez une qualité exemplaire.
Il est évident que je n’encouragerais pas ce genre de pratique si la qualité finale est mauvaise ou pire encore, que la série originale soit mauvaise ^^

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Oui, j’en ai marre. Je parle dans les sujets de présentations des forums notamment.

Car souvent, TRÈS souvent, un sujet de présentation existe. Soit. Je ne conteste pas la chose en elle même, il est évident que c’est mieux de savoir à qui on a affaire, et dans mes débuts sur la toile, j’allais me présenter en bonne et due forme sans rechigner sur tout forum que j’allais (si je pensais rester bien sûr, je ne m’inscrivais pas non plus sur tout les forums), enthousiaste que j’étais.

Mais peu à peu, je commençais à trouver le procédé absurde. Et inutile. Et je commença à zapper le procédé “je crée un sujet pour me présenter” ou le “je répond au sujet général et je me présente”. Cependant, je ne savais pas que certains forums, fier de leurs présentations, obligeaient les gens à se présenter dans le topic/la catégorie approprié(e)… Je me suis même déjà fait bannir pour non présentation. Parce que c’est O-BLI-GA-TOI-REU !

Je vais donc m’expliquer ici sur les raisons de ma rébellion sur ce sujet pas du tout brûlant. Oui, ce blog où mes seuls amis sont des spam incessants (10 messages par jour au moins, continuez les gars, je me sens moins seul, et il est clair que je n’ai que ça à foutre que d’effacer des messages écrits en russe), sera le témoin de ma rage contenue sur cette catégorie inutile qu’est la présentation.

Pour commencer, je ne dis pas “il ne doit plus y’avoir de présentations”, non, pas du tout.
Moi généralement quand je débute sur un forum, si il n’y a pas de sujet de présentation, je me présente au premier post, rapidement hein, mais ça suffit largement. Du genre : “salut, je suis nouveau, je m’appelle xxxx, xx ans, j’ai trouvé le forum sympa alors je me suis dit que j’allais y poster un petit truc, donc voilà ! “
En gros, bien sûr. Et les “xxx” pour le pseudo, c’est parce que je change des fois de pseudo, ou alors je mets mon prénom. Et mon âge, il change tout les ans (c’est drôle hein ?).
Pour le reste, quand je poste sur un forum, c’est que je compte y rester quelques temps, voir l’ambiance générale, poster 2-3 messages et alors, soit partir, soit mettre en favoris et y rester plus longtemps. Bref.

Alors, pourquoi ce genre de présentation me suffit ?
Pour plusieurs raisons.
- De une, je ne sais jamais quoi écrire. A part ton pseudo/prénom et ton âge, je vois pas trop quoi marquer. Les forums marchant par thème, il est totalement stupide et inutile d’écrire sur un forum de rpg par exemple “si je suis la c’est parce que j’adoooooore les rpg” —-> on s’en doutais, merci.
- De deux, quand t’es membre “permanent”, que répondre aux nouveaux, à part une multitude de banalités du genre “bienvenue sur le forum ! J’espère que tu resteras”, il n’y a strictement rien à dire, puisque ;
- de trois, tu ne sais pas si tu vas rester longtemps sur le forum, ni toi, ni personne. Quel intérêt de se présenter pour un message dont tu ne liras pas les réponses ? Et, au contraire, si tu restes, ce sera d’autant mieux d’apprendre à se connaître à travers les messages, non ?
- Enfin, et de quatre, internet est fabuleux… Et anonyme. Oh bien sûr, quand je dis “anonyme”, ce n’est pas vrai dans le sens strict du terme ; on peut remonter à ton ordinateur à travers l’ip (bien qu’il existe des techniques pour contre cela, mais ce n’est pas le thème ici), mais même dans ce cas, on récupère ton nom, ton prénom, ton adresse, et après ? On ne sait rien de toi. Sous entendu, tu peux balancer n’importe quoi dans la présentation en restant crédible, du genre “salut je m’appelle Virginie je viens d’avoir 19 ans, j’adore l’informatique !”
S’en suivront inévitablement plein de questions du genre “t’es célibataire ?”, “montre nous une photo !”, et j’en passe, alors que la personne ayant posté ça s’appelle Kevin, 13 ans, boutonneux, pas d’amis, le kiki tout dur en voyant autant de gens s’intéresser à “lui”.
En clair, les présentations sont tous sauf indicatives puisqu’on peut facilement mentir ou déformer la réalité tout du moins.

Alors, s’il vous plait, à défaut de supprimer cette section qui rend heureux des millions de gens (car ça fait grimper leur compteur de messages), arrêtez de la rendre obligatoire !.. Soyez content d’avoir un nouveau membre, et apprenez à le connaitre par la suite, si il reste.
Prenez exemple sur les gros forums, genre commencamarche & consort : ils n’obligent pas les membres à se présenter alors même qu’ils ont des dizaines (centaines ?) de nouveaux membres à travers des nouveaux sujets aux questions déjà résolues 3468 fois, ils modèrent simplement… Et ça ne leur apporte que plus de monde et de notoriété.

Sur ce, pour les commentaires de ce billet, je vous invite à vous présenter avant de commenter. A bon entendeur.

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Bon. Je ne peux qu’être outré par cette nouvelle : http://www.lepost.fr/article/2010/02/08/1930423_loppsi-les-contenus-sado-maso-pourraient-etre-eux-aussi-censures.html

En gros, en plus de la pedo-pornographie, la loi va aussi viser le sadomasochisme, parce que, tenez vous bien “Ces scènes [pornographiques violentes, i.e: sadomasochistes], bien qu’elles mettent en scène des adultes, peuvent être visionnées sur la toile par des mineurs:”

Oui mais dans cette optique, les mineurs peuvent aller partout, interdisons aussi toute allusion à l’alcool, aux jeux d’argent, même les blagues cochonnes tiens.

Attention, ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit : je ne suis en aucun cas SM ni friand de contenu pédophile, cependant, il me semble que l’on porte atteinte à la liberté dans son intégralité en préconisant de telles interdictions.
Explications. Je débute par le pire, la pedo-pornographie. Je suis totalement contre, c’est évident. Mais contre toute forme de pornographie RÉELLE. A comprendre, les scènes de sexes, quelles qu’elles soient, sur des mineurs, filles ou garçons, vidéos ou photos, ou même récits.
Cependant, il y’a une ÉNORME différence entre réel et 2D, les dessins si vous préférez. Or, la loi regroupe tout le monde.
Et je trouve totalement risible de mettre dans la même catégorie une personne qui va fantasmer sur un dessin aguicheur et qui va donc se faire du bien (ou du mal, selon les points de vue) toute seule et une personne qui va aller voir une petite fille ou un petit garçon. Lorsque je dis voir, c’est payer bien évidemment, dans le “meilleur” des cas, puisque l’autre cas lorgnerait plutôt du côté du viol en bonne et due forme.

Au lieu de faire du cas par cas, nan, on interdit tout, c’est tellement moins compliqué.

Et puis la, interdire le SM, qui est, rappelons le, fait par 2 (ou plus) personnes adultes et consentantes, je vois pas vraiment où est le problème… Ah si, excusez moi, des mineurs peuvent tomber sur un site SM. Mais dans ce cas, ils peuvent aussi tomber sur un site normal de sexe, sur des sites gays, des sites racistes, j’en passe et des meilleurs…. Ah, excusez moi, on m’indique dans mon oreillette qu’il existe depuis plus de 10 ans un système que l’on appelle “parental”, qui vise à bloquer tout site au contenu douteux…
Ah mais pardon, j’oubliais que l’État devait prendre le rôle des parents puisque ceux-ci sont de plus en plus incapables de protéger leurs bambins.
Ben oui, en fait, ils ne sont même plus capables de se protéger eux mêmes, puisque, rappelons le, il y’a quelques mois, une vive polémique a enflée sur facebook qui ne respectait pas la vie privée des gens. Oui, c’est connu, les informations facultatives que remplissent les gens sont en réalité obligatoires, et si tu les remplis pas, facebook transforme tout tes textes en kikoo-lol (encore que ça arrangerait certaines personnes).

Bref, encore un débat stupide, pour une loi stupide, à la masse avant même de sortir, qui n’aura qu’un effet limitée et qui finalement se contente d’entraver l’internet français, pour des pseudo moralistes à deux balles.

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Je l’annonce ici puisqu’il n’y a pas beaucoup de visiteurs.

Car oui, parlons plutôt de pré-ouverture : bien que le site soit entièrement fonctionnel, j’aimerais connaître l’avis des gens pour savoir si il y’a moyen d’améliorer le concept.
Toujours est-il que pour le moment, le site dans son intégralité est gratuit : profitez en.

Je suis en train de réaliser la FAQ ainsi qu’une vidéo de démonstration.

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Suite à une discussion avec moi même des plus éprouvantes, et non sans l’aide de Sonocle-Ujedex (un pseudo hein), j’ai décidé de modifier la ligne de conduite de ce blog.
A l’origine (août 2008), je le rappelle, et jusqu’à présent en fait, j’ai consacré ce blog uniquement pour le travail, ou tout du moins, sur le travail que j’ai réalisé sur la toile, avec notamment mes différents sites.

Cependant, plusieurs incohérences ont eu lieu :
- même si les catégories sont dissociées du reste, mes sites professionnels sont mêlés avec les sites personnels. Où commence le travail et où s’arrête le plaisir ?
- quelques exceptions ont eu lieu, ma vie personnel s’est mêlée au blog, ce qui n’est en rien logique
- mes sites professionnels ont des outils associés pour communiquer (facebook, twitter, mail), à quoi bon multiplier les sources ?
- et puis surtout, le public, ici. Des commentaires, j’ai du en recevoir des centaines, mais tous étaient (et sont encore) du spam. A quoi bon continuer dans un domaine où seul des robots vous écrivent ? Plus généralement, concrètement, qui s’intéresse à ce site ? D’après les statistiques, le site, mensuellement, a entre 20 (!) et 200 (juste un mois ce chiffre) pages vues, donc moins d’une centaine de visiteurs par mois, où il faut enlever les robots. On va dire 20 visites par mois, moins d’une par jour.

Résultat : je pense ouvrir le blog sur tout le reste. En tout cas pour un moment. Car j’ai encore et toujours des projets sous le coude, notamment la résurrection de 2 sites, Lost Elision et Anichiban , une fois refait, les sujets nature et animes iront là bas, si tout va bien.
Mais désormais, je vais regrouper ici ce dont j’ai envie de parler. Rassurez vous, je ne vais pas faire un remake des skyblog en vous contant ma vie dans ses moindres détails, je vais juste vous proposer mes avis sur ce qui m’intéresse, ou au contraire qui me répugne ; et je vais faire en sorte ce que ce blog devienne intéressant, car c’est bien là ce qui vous intéresse, non ?
Et tant qu’à faire, je vais m’efforcer de faire des articles longs, car, comme le disait je-ne-sais-plus-qui, le web a tendance à nous ramollir au niveau de l’écriture, mais attention, je ne vais pas non plus écrire pour écrire pour avoir de beaux gros pavés que personne ne lira en entier, disons que je vais faire en sorte d’écrire des articles suffisamment captivants pour faire plusieurs paragraphes, mais sans en rajouter 3 tonnes.

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Un billet hors sujet, pour changer un peu.
Qui n’a jamais reçu de chaînes ? Ou de mails “informatifs” ? Où l’on vous demande de chercher une fille disparue, où l’on se révolte contre microsoft qui va rendre msn payant, etc, etc.
Vous n’êtes pas sans savoir que la plupart de ce mail, où l’on nous demande systématiquement de faire suivre, sont souvent totalement faux. Pour ce genre de mail, je vous conseil fortement le site Hoaxkiller, qui existe depuis de nombreuses années et qui recense tout les hoax existants.

D’ailleurs, je ne sais pas si c’est directement grâce à ce site, mais, personnellement, je trouve que le nombre d’hoax a diminué, par rapport à il y’a quelques années.
Maintenant, on a plus droit aux mails “d’informations”. Ce ne sont plus des mails de portée générale, mais plus des mails centrés sur un désastre arrivé (la fille accidentée et opérée à maintes reprises), à des situations locales (nouveaux radars), ou, plus récemment, à la fameuse grippe A où l’on ne sait toujours pas si il faut se faire vacciner ou pas, mais là n’est pas la question.

Ce que je voulais dire, à toutes celles et ceux qui renvoient systématiquement ces mails, ce que j’aimerais, non, mieux, afin que la désinformation cesse de circuler dans tout les sens et les boîtes mailis de saturer de ces mails incessants, ce qui devrait obligatoirement être fait, lorsque l’on reçoit un mail pareil et qu’on désire le renvoyer :
a) Aller sur le site http://www.hoaxkiller.fr/
b) vérifier la DATE. Beaucoup de mails continuent d’être envoyés alors que la situation est résolue. J’ai ainsi reçu plusieurs fois un mail d’une fille soi disant enlevée ; elle ne l’était pas réellement, elle était rentrée le lendemain, pourtant, 5 ans après, on continue de recevoir le mail.
c) vérifier LE LIEUX. Par rapport à l’histoire du petit b), il faut aussi savoir que la “victime” était américaine. Je vois pas trop l’intérêt d’envoyer ça en France ou même, eu Europe.
Vous avez aussi du recevoir le fameux mail des nouveaux radars, avec des radars embarqués dans des motos (amérique), dans des panneaux de travaux (belgique), dans des rails de sécurité (suisse), j’en passe et des meilleurs.

En conclusion, personnellement, si je n’ai ni source, ni lieu, ni date, j’émets de grosses réserves sur l’information, et surtout, je ne transmet à personne, j’efface. Si seulement tout le monde ferait ça…

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