Mes-idées

Oui, je sais, j’avais déjà poster un sujet ici, mais il ne concernait que la sortie de l’Å“uvre, pas son contenu.

Oui, je sais aussi que c’est le 4ème sujet que je post sur Higurashi, après la comparaison avec Umineko, le détail des tomes 1 et 2 puis l’annonce de la sortie des tomes 3 et 4.
Je vous le dit tout de suite : il y’aura encore au moins 2 autres sujets, si ce n’est 4 (pour le détail des 2 derniers volets, tomes 5 & 6 et tomes 7 & 8, et éventuellement l’annonce de leur sortie).

Je pense qu’il me faut commencer par un récapitulatif du détail des tomes :
Tomes 1 et 2 :
a) Enlevés par les démons
b) La purification du coton

Tomes 3 et 4 (à noter que ce dvd contient en réalité les tomes 1 à 4 !) :
c) Malédiction meurtrière
d) Pour tuer le temps

Pour commencer, je dirais que je suis vraiment déçu. Mais vraiment. Autant à la lecture des tomes 1 et 2, ça allait, mais la… Je parle du fait d’avoir vu l’anime avant d’avoir lu le visual novel… Parce que, autant dans les tomes 1 et 2, l’histoire était quasiment la même dans l’anime que dans le visual novel, autant les tomes 3 et 4 sont justes 10 fois plus explicatifs et immersifs… Je n’ose même pas imaginer les 2 prochains tomes, les réponses, comment elles seront plus fouillées ><
Car oui, je ne sais pas si je vous l’avais dit, mais sur les 8 chapitres, la moitié, donc 4, donc les deux dvds disponibles actuellement, posent les problèmes, selon plusieurs points de vue, qui donnent chacun d’entre eux de précieux indices qui peuvent vous faire résoudre le grand mystère auquel fait face Hinamizawa. Les 4 suivants vont résoudre toutes les interrogations. Le principal intérêt de la série, c’est d’essayer de comprendre ce qui se trame réellement dans cette ville. Le souci, c’est qu’honnêtement, il était quasiment impossible de trouver la cause des problèmes dans l’anime, enfin je pense. Or, là, avec moult détails autrement plus croustillants, je pense qu’il est plus aisé de trouver la solution, ou tout du moins d’avoir de sérieuses pistes.
Je dis cela parce que je connais la fin, j’avoue, et je sais bien que, sur le visuel novel, seul 1% des gens ont pu résoudre l’énigme, c’est dire la difficulté de l’affaire

Revenons en à nos moutons. Que vaut ce tome 3 & 4 ? En dehors du fait qu’il contient en réalité les 4 chapitres, ce qui est plutôt intéressant d’un point de vue financier, il y’a pas mal de choses à dire par rapport au premier opus. Ne vous méprenez pas, le fonctionnement y est totalement similaire, à savoir, du texte, du texte et encore du texte, agrémenté de musiques et de dessins, là n’est pas la nouveauté.
Non, en fait, il faut noter l’apparition de nouveaux personnages, autant en dessin (la prof par exemple est déjà présente dans le tome 1 et 2 mais n’est pas dessinée) qu’en nouveaux personnages à proprement parler. En plus de cela, de nouveaux décors, et de nouvelles musiques, qui raviront votre appareil auditif, encore une fois.
Les nombreux bonus sont encore présents, et bien d’autres vous attendront
A ce sujet, je me permets d’émettre une critique sur le bien fondé des jeux bonus. Autant le premier jeu, avec Rena qui fout des tartes, était bien dans le contexte du reste de l’Å“uvre (mais n’avait qu’un petit intérêt, il faut bien l’avouer), autant le reste part un peu dans le n’importe quoi, en plus d’être inutile. Certes, un grand côté fan service se fait ressentir, et c’est de voir à tout va Rika en neko ou Shii en tenue de maid, mais honnêtement, les jeux n’ont vraiment pas d’intérêt. En fait, j’y ai joué à tous uniquement pour voir ce que c’était, mais je n’ai jamais rejoué à un seul jeu. Et je ne parle même pas du fait qu’aucune explication sur le fonctionnement du jeu n’est donnée, généralement.
En fait, plus généralement, les bonus, bien que donnant un intérêt supplémentaire à l’Å“uvre, la dénature un peu, je trouve. Les scènes de fin (quand tout les personnages se réunissent en dehors du “tournage”) restent sympathiques à lire, mais il n’y a plus vraiment de théories mises en avant.
Par contre, si vous arrivez à la fin du 4ème tome, une jolie surprise vous attend : toutes les musiques du jeu disponibles à l’écoute Et ça, c’est bien

Revenons en au principal, si vous le voulez bien (vous n’avez guère le choix, en fait) : les tomes 3 et 4. Bien sûr, je ne peux pas vraiment donner de détail au risque de spoiler et de tuer l’intrigue, mais je peux vous parler globalement de la chose.
Le chapitre 3 est détonnant. Pour celles et ceux qui ont vu l’anime, le chapitre se réfère à Satoko. Il est détonnant pour plusieurs raisons. D’abord, sa longueur. Je vous avais parlé de 6 heures environ pour les chapitres précédent ? Comptez en 8-10 pour le tome 3 !
Le chapitre n’est pas seulement long, il est intéressant sur bien des points, et ce, même si vous avez vu l’anime. La relation de Keiichi-Satoko y est bien plus intense, profonde et riche que dans l’anime, et le côté horreur y est non seulement bien plus travaillé, long, riche, mais aussi et surtout, mettra mal à l’aise bien des personnes. La fin de cet arc est tout bonnement abominable, autant dans le sens dérangeant que monstrueux, mais je n’en dirais pas plus.

Le tome 4, lui par contre, fait environ 6 heures, je dirais… Dommage qu’il n’y ait pas indiqué le temps passé à la lecture :/ Moi je me base sur un chapitre par jour environ, un chapitre faisant, environ là aussi, 30 minutes tout de même. Mais j’avoue, sur la fin, j’en lisais plusieurs à la suite :o)
Celles et ceux qui osaient me parler de prix élevé, ne peuvent plus rien dire : 20€ pour entre 30 et 40 heures de lecture, sans parler des bonus, et sans parler des éventuelles théories que l’on peut mettre en place, je doute que grand monde puissent se plaindre.
Le tome 4, donc, est nommé comme “interlude”. Au départ, j’avoue avoir eu un peu peur de cette appellation, pensant à un pseudo chapitre HS qui n’ait rien à voir avec la série, mais je me trompais lourdement. Pour celles et ceux qui ont vu l’anime, ce chapitre correspond tout simplement à l’agent spécial, qui s’est rendu à Hinazawa avant le commencement des meurtres…
Sauf que là, exit les épisodes vite torché de l’anime : on a affaire à une véritable histoire, avec la petite Rika (miiiiii) mise en avant, et tout un pan de l’histoire révélé, ne laissant aucun doute sur un aspect bien sombre de l’histoire du village. Là encore, je n’en dirais pas plus :o)

Plus globalement, par rapport à l’anime (désolé de revenir à chaque fois là dessus, mais j’avais d’abord vu l’anime, et comme indiqué précédemment, difficile de parler du Sanglot des cigales sans spoiler), le visual novel est bien plus fouillé, bien plus immersif. Je m’y attendais cela dit, c’est souvent le cas, même lors de retranscription manga/anime, mais je ne m’attendais pas à ce point. Et il est clair que ces chapitres 3 et 4 nous mettent une bien bonne tarte dans la poire.
Avec bien sûr, des pans de l’histoire qui ne sont pas inclus dans l’anime, mais aussi des rôles relativement différent pour quelques des personnages rencontrés. Par exemple, Irie, très peu présent dans l’anime au départ, par exemple (mais je n’en dirais pas plus, encore une fois).

Voilà voilà, donc au final, vous aurez compris que j’ai adoré. Je remercie vraiment le créateur (Ryûkishi 07, il garde un pseudo pour ne pas être trop connu) de la série et le traducteur (pbsaffran, lui on peut trouver son nom si jamais vous avez à traduire quelque chose :p), qui continue de se démener pour finir la traduction
Petite parenthèse pour parler de la traduction, justement. Eh bien, à vue de nez, à la hauteur des 2 premiers chapitres : excellent. Il reste 3-4 fautes que j’ai pu déceler, mais il me semble qu’il y’en a moins que dans le premier opus.
Petit bémol (rien de très grave cela dit) : j’ai trouvé que les tome 3 était assez “agressif” au niveau du langage, un peu trop de “gros mots”, un peu de variation aurait été bienvenue. Cela dit, vu le contexte, c’est un peu “normal”, et ça ne dure pas très longtemps, donc ce n’est qu’un défaut mineur en vu du reste qui a été accompli, mais je me devais de le signaler. Pas que je sois sensible sur le sujet, mais je trouve que ça ne correspond pas trop à l’Å“uvre, ça rend le passage un peu style “racaille” (”bâtard” notamment).
On me dira “oui mais Keiichi est jeune, c’est pour coller à son âge”, oui, enfin, ne confondons pas “jeune” et “racaille”, je connais bien des jeunes qui ne traitent pas à tout va ^^
Mais je me répète : ce n’est pas long dans tout les cas, je fais juste mon chiant sur ce point précis, mais la traduction est nickel le reste du temps, fouillée et tout et tout.

Cette Å“uvre est tout bonnement géniale, que ce soit l’anime, mais bien plus le visual novel, innovant, original, attachant, le nombre de qualitatifs pour encenser Higurashi est long, mais il est clair que c’est une véritable bouffée d’oxygène par rapport au nombre incalculable de séries/mangas/Å“uvres basés sur le même modèle, le même scénario, la même intrigue. Ainsi, bon nombre de visual novel sont des vulgaires pseudos simulations de rencontres et autres Å“uvres à tendance érotique (si ce n’est pas carrément pornographique) ; Le sanglot des cigales explose les préjugés à l’encontre de ce support, en nous proposant un scénario bien plus novateur et complexe que bon nombre de films blockbusters, ou le seul intérêt est de proposer le plus d’action possible, d’explosion, de cascades, et d’amour.
Ici, non seulement il n’y a pas vraiment d’action, pas vraiment d’amour, mais il y’a ce que refuse de montrer bien des Å“uvres, par peur de choquer, pour avoir une audience (et des $) toujours plus large ; Higurashi, ce n’est pas ça. Il ose entrer de plein gré dans le mystère, dans l’horreur, et tant pis pour les âmes sensibles.
Rien n’est gratuit, tout s’explique, et c’est surtout là la grande force d’Higurashi.

Je vous rappelle le site officiel du visual novel français : http://www.hinamizawa.fr/
Et sur ce, je finis par une petite salve d’images ; j’essaye de mettre le moins de texte pour ne rien gâcher

J’aime bien quand ils vannent Satoko

Satoko et Rika

Rika ressemble vraiment à un chaton des fois

Un mafieux ? Nan nan ^^

La prof, enfin visible ! Oui, elle ressemble fortement à un personnage de Tsukihime

Shion a de grands atouts…

o_O

Popularity: 15% [?]

Qui ne connait pas Dragon ball ? La série date de 1986 (en anime, le manga de 1984), et pourtant, la série n’a jamais vraiment arrêté de faire parler d’elle.
Pourquoi ? Pour plusieurs raisons, je pense. D’abord parce que la série est de qualité, même si, au fond, ce n’est qu’un gros bon shonen, force est de constater que les combats, le cÅ“ur de l’anime, y excellent.
Ensuite, parce que la série a su évoluer : d’abord plutôt tourné humour, la série laisse peu à peu place aux combats plus sérieux (quand des méchants viennent pour bousiller la planète, ca devient moins drôle, forcément).
De plus, les personnages suivent l’évolution des gens : d’abord enfant, Goku grandit plus ou moins dans la même période que ses fans, et si des plus jeunes arrivent, pas de souci, ses fils assurent la relève à tout moment.
Pour finir, le nombre d’épisodes impressionnant et les rediffusions incessants ont finir par ratisser très large ; couplé cela avec, en France, très peu d’autres animes à côté, et vous en ferez une série phare qui aura séduit des millions de n’enfants (dont moi).
La série a en prime été très très loin, en dehors des épisodes HS vis à vis du manga, pour continuer la saga, de nombreuses Å“uvres ont été ajoutés : GT, OAV, remake d’oav, etc, etc.

Et puis, maintenant, Kai. Qu’est ce que c’est ? Pour faire simple, ce n’est pas la suite de dbz, simplement son remake. Vous aviez adoré dbz mais le nombre d’épisodes et les longueurs vous ennuyait ? Dbz kai est fait pour vous. En effet, la série commence à l’arrivée des Sayens, jusqu’à la fin, c’est à dire Boo (information à confirmer encore, mais vu que la fin de la série a été annoncé pour mi-2011 (au Japon of course), c’est très plausible.

Je ne vous ferais pas l’affront de vous raconter l’histoire, tout le monde la connait je pense.
A noter que lorsque j’ai entendu parler de la série, je m’étais dit “pfff, inutile de regarder, encore une série pour pomper le fric”.
C’est le cas très certainement, ne nous leurrons pas. Mais la curiosité m’a emporté et j’ai finis par débuter la série. Et rapidement, je suis tombé dedans : sans les nombreux HS, que c’est bon. On va cette fois à l’essentiel, et chaque épisode couvre au moins 2 épisodes de la précédente saga : je me demande comment on a pu tenir devant tant de longueurs à l’époque, franchement.

Donc là, nous sommes déjà à l’épopée cyborgs, et Cell va déjà faire parler de lui. Ça va très vite
Et vous savez quoi ? Y’a pas de censure. Et ça, c’est bien. Parce qu’à partir de l’épopée Cell, la censure est arrivée et des scènes clés ont été entièrement coupés (par exemple, quand Bejita/Vegeta se fait casser le bras : avec censure, c’est à rien n’y comprendre).

Bref, tout ça pour vous dire que Kai, c’est bien. Mais en rien indispensable. Les personnes qui ont lu le manga n’y verront qu’un produit marketing de plus, les autres, qui ont vu l’anime et qui s’en sont satisfait, ne verront rien de bien neuf, à part quelques scènes redessinées (et de nouveaux génériques, mais tellement classique qu’on l’oubliera vite).
Les fans ultimes, eux par contre seront aux anges, et ceux qui ne connaissent pas du tout la série (il en existe encore ?) pourront débuter par Kai, bien plus direct que les 500 et plus épisodes dont la moitié sont des longueurs ou des HS.

Je termine par vous donner 2 images du seul personnage féminin qui a vraiment du charme dans la saga : C18. Hélas, elle écope d’un nom à la con, qui sera jamais changé. Et quand on sait qui finira avec, y’a de quoi pleurer

Popularity: unranked [?]

Dybex est sympa.
Après ses coffrets bien chers, il s’est décidé à proposer une alternative au fansub, le fansub professionnel et légal.
Bon, je ne vais rien dire sur la qualité des sous titres, qui, de temps en temps, laisse à désirer (oubli de traduction, fautes de cohérence), ce n’est pas le sujet, et l’initiative reste une excellente idée, si elle reste bien menée.

Ainsi, après avoir commencé sur les chapeaux de roues avec Fullmetal Alchimist Brotherhood (d’ailleurs, on peut voir que les épisodes jusqu’au 26 ne sont plus disponibles : le coffret a du sortir…), et en ayant rapidement incorporé Dance in the Vampire bund et Durara, Dybex s’est lancé dans un tournant intéressant, à mes yeux, mais seulement à plusieurs conditions.
Par exemple, Vampire bund a l’air d’être, au mieux, délaissé, au pire, abandonné. Certes, la qualité de l’anime est des plus discutables. Certes, le nombre de fans doit y être assez faible, et certes, à traduire, ça doit être assez chiant à faire.
Mais si l’objectif est de licencier uniquement pour museler le fansub “traditionnel”, à comprendre, illégal, qui tente de faire découvrir gratuitement des animes, ce n’est pas la peine non plus. Je veux dire, autant pour les excellents animes, comme FMA justement, il est clair que le fansub peut être un frein aux ventes ; même si je pense que c’est assez relatif (ceci est un autre sujet), mais autant pour des animes à la qualité discutable, et à l’intérêt marketing quasiment nul, franchement, museler le fansub est inutile.
Enfin, je dis ça, mais je pense que le plus gros perdant, sur cette affaire, est Dybex lui-même, puisqu’il a payé…

Bref, je m’égare. Revenons au sujet. Donc, Dybex a édité et “fansubbé” 3 séries dans un lap de temps très rapide, avec un gros forcing sur l’anime le plus populaire -logique-, j’ai nommé FMA, qui pourtant possède 64 épisodes. Et depuis quelques semaines, FMA a été (brillamment) terminé. Encore merci à Dybex, il faut bien noter que c’est la première fois, en France, qu’un éditeur a suivi avec seulement une semaine de retard le lancement original, ce qui est excellent, dans la mesure où même les fansubbeurs (français en tout cas) réalisent rarement cet exploit : souvent, ils commencent surexcités et surmotivés, et sortent les épisodes dès le lendemain de la diffusion japonaise, talonnant même des fois les subs anglais, mais de semaine en semaine, généralement, la sortie de la vostf prend peu à peu plus de retard. Ce n’est pas spécialement une critique hein, dans la mesure où ca reste du travail de fan, gratuit qui plus, juste une constatation, pour bien appuyer le fait que Dybex a assuré sur ce coup.
Donc, une fois la série terminée, qu’a fait Dybex ? Simplement, remplacer la série par une autre. A noter en passant que Durara, assez sympathique, est bientôt terminé lui aussi (reste 2 épisodes), ainsi que Dance vampire (3 épisodes, mais ça fait un bon moment que plus rien n’est sorti).
A noter aussi, que Dybex a “bien” choisi ses subs : un blockbuster, une bonne série, et un navet : comme ça, y’en a pour tout le monde
Mais j’imagine que le navet, Vampire bund, a été choisi pour son côté provocateur, une loli vampire à moitié habillée, en pensant sûrement que ça attirerait les otakus en manque ; perdu, l’anime n’a rien de moe, il n’a rien d’otaku non plus, mais tout le monde peut se tromper, et il faut bien avouer que c’est dommage, dans la mesure où l’héroïne avait du potentiel.

Je m’égare encore
Cette fois, promis, j’aborde le sujet principal.
FMA Brotherhood terminé, il a été remplacé non pas par un blockbuster (ils ne sont pas fait à la chaine :3), mais par un anime qui a un peu fait parler de lui avant sa sortie, j’ai nommé High School of the Dead. Voici sa playlist.
Yeeeeehaaaaaaa, j’ai lancé le sujet !

J’avais vu le trailer un peu avant sa sortie, et franchement, je n’étais pas emballé pour un centime. Pour résumer le plus simplement possible : des grosses poitrines qui rebondissent, des zombies, des carnages. Youhou.
Mais l’anime a de la chance, actuellement, je regarde beaucoup de séries à la frontière du moyen/mauvais, donc chaque nouveau anime me donne espoir de passer du meilleur temps. Je ne vous l’avais pas dit ? J’essaye de terminer tout anime débuté, mais à force, je pourrais renommer le blog par “le blog de la loose : tout les animes que personne ne regarde tant ils sont pourris”, avec comme premier post une description détaillée de mon état d’esprit totalement grotesque sur le sujet, où j’expliquerai que non, je ne suis pas sm, et que je n’y peux rien, j’ai commencé parce que je pensais que c’était bien suite à la lecture du synopsis, mais ça s’est avéré totalement pourri, hélas, enchaîné à mon concept, j’ai du continué et même finir.
Au moins, je peux me targuer de regarder les animes les plus atypiques. Ben oui, ca fait mieux de dire “atypiques” que “tellement pourri que j’en ai vomi”.

Mais j’exagère, en fait. Autant le post précédent, sur les animes les plus pourris, était une véritable ode sur la nullité de certains animes (je répète par ailleurs que pour Melody of Oblivion, ce n’est pas tant que l’anime soit pourri ; celui-ci est véritablement atypique, bizarre, étrange, la nuance est importante. Enfin, je dis cela, mais je conseillerais cet anime qu’à peu de gens ^^), autant celui-ci parle d’un anime que je qualifierais de moyen le plus absolu, qu’on oubliera aussitôt après l’avoir regardé.
Le thème : après les vampires et les loups garous (dance in the vampire bund, pour celles (on peut toujours rêver) et ceux (les bots ?) qui ne suivent pas), il manquait quoi ? Allez, vous devez savoir ! Un cliché des films d’horreurs ? Non, pas l’homme à la tronçonneuse, mais presque. Oui ! Les zombies !

Donc voici l’histoire : Takashi est notre héros un peu concon, qui s’est disputé avec sa copine d’enfance -la garce, tout ça parce que, enfants, elle lui avait fait promettre qu’ils seraient amoureux pour la vie. Et devinez quoi ? Takashi, 10 ans (?) plus tard, l’aime encore ! Sauf que Rei (l’amie d’enfance, donc), un peu sal*pe sur les bords, a largué comme un excrément (pour rester poli) Takashi, pour aller vers Hisashi (je pense qu’elle a choisi un prénom similaire pour ne pas trop perdre ses repères).
Et donc, Takashi se sent mal, on le comprend un peu en fait, bien qu’on puisse s’énerver qu’il se fait ouvertement draguer par l’intello-canon du coin (qui ressemble à deux gouttes d’eau à Mina… Mais si, l’héroïne de Dance in the vampire, comme quoi, tout se recycle, par contre, elle est beaucoup plus habillée, ah ben oui, dommage) sans qu’il ne remarque quoi que ce soit -mais pourquoi les héros sont toujours des boulets ?
Bref, il est en train de se morfondre sur son escalier, à sécher les cours et à faire des bulles.
Quand soudain -et là, le suspens est à son paroxysme- il réalise qu’il y’a du grabuge au portail. En effet, un homme bizarre tente mollement de forcer l’entrée.
Comprenez moi bien : quand je dis “un homme bizarre”, il faut imaginez un homme à moitié pourri, avec les yeux révulsés, dégoulinant de sang, qui bave et qui semble tout sauf vivant. Un zombi, quoi. Sauf que les profs, très à cheval sur les règles de l’école (il est vrai qu’un homme qui pousse mollement de son corps un portail, ça fait un sacré boucan, nous sommes d’accord), arrivent sur leur cheval blanc (en fait, avec l’épée en bois), et là, quand ils remarquent que l’homme ne réagit pas, que font-ils ? Je vous le donne en mille : ils s’énervent (enfin, juste un), et forcément, l’empoigne. Le zombi mord, et FORCEMENT, genre 10 minutes après, l’école est à feu et à sang, avant que les héros ne réalisent que c’est toute la ville qui est dans cet état.

Bon. Reprenons. Un anime basé sur les zombies. Une animation sympathique, de l’action, des gros seins (je suis obligé de le mentionner tant on les mets en avant), des culottes (idem), un design sympa. Mais une histoire qui, dès le départ, commence mal, beaucoup trop clichée. Et je pense sincèrement que l’anime ne va pas décoller. Je peux me tromper, mais j’ai plus l’impression qu’on va aller de clichés en clichés, sans aucune innovation. L’anime est agréable à regarder, c’est un bon passe temps, mais je crains vraiment que ce ne soit rien de plus.
Et puis, je crois que le problème premier, c’est le thème : les zombies.
Je vais vous expliquer pourquoi.

Trois grandes légendes existent à propos des êtres surnaturels : les vampires, les loups garoux, les zombies (on pourra aussi noter les sorcières, et tout plein d’autres, comme les troll, les dragons, les démons etc, etc).
Vu que ce sont des légendes existantes depuis des siècles, aborder le thème est déjà un cliché, dans la mesure où tout a été dit sur eux. Les différentes Å“uvres existantes sur les sujets peuvent apporter des points de vue différents, amener de nouveaux éléments (aie ! Mais aie ! Arrêtez de me jeter des pierres. J’ai bien aimé les livres, alors, pouet), mais dans le fond, rien de vraiment novateur n’intervient. Mais il est tout à fait possible d’en faire de bonnes Å“uvres, Entretiens avec un vampire a marquer bien des gens (dont moi).

Sauf que… A mon goût, les zombies partent avec un sacré désavantage : le réalisme.
Pour illustrer cela, prenons les autres clichés en exemple, et retranscrivons les dans la réalité.
Les vampires : des êtres surpuissants, qui n’Å“uvrent que de nuits, qui évitent de se montrer, très rapides, qui attaquent les proies isolées en leur suçant le sang, les affaiblissant jusqu’à la mort. Qui plus est, leur force est supérieure à celle d’un être humain. Il y’a de quoi en avoir peur. A l’opposé, seul quelques armes sont efficaces contre un vampire : l’eau bénite, le pieu dans le cÅ“ur principalement, et, accessoirement l’ail et le crucifix. Dans tout les cas, difficile d’en venir à bout.

Les loups garous : eux sont plus dans la force brute. Discrets la plupart du temps, arrivé à la pleine lune, ils se déchainent véritablement, et leur mode d’attaque, de nuit, ne fait pas dans la demi mesure : une force brute gigantesque, jusqu’à grotesque tant ils sont surpuissants. Ainsi, même face à 30 hommes, ils vont attaquer de front. Un mur de pierre ? Ils le défonce. Une barricade ? Ils sautent au-dessus. Échapper à ces monstres est quasiment impossible. La seule arme efficace ? De l’argent (pas la monnaie, le métal t_t). Et là encore, non seulement ils peuvent éviter les coups de par leur agilité, mais en plus, il faut être suffisamment fort pour entamer leur peau, voir, survivre à leur contre attaque.

Je peux continuer longtemps comme cela : les sorcières. De frêles personnes, en général, physiquement. Le souci étant qu’elles Å“uvrent à distance, parfois à plusieurs lieues. Ses sortilèges peuvent tout vous faire, du rhume à la pneumonie en passant à la lèpre mais aussi, vous geler, vous bruler, etc.
Seul le feu peut tuer une sorcière dans certains esprits, mais, plus généralement, en entravant la liberté de la sorcière, elle ne peut plus vraiment faire quoi que ce soit, encore faut-il l’attraper.

Bref, je vais m’arrêter là au niveau des détails des légendes, sinon, plus personne ne va croire que je parle d’un anime.
Tout cela pour vous dire que, pour la grande majorité des légendes existantes, la peur qui existe pour ces êtres surnaturels est légitime (si ils existaient), dans la mesure où leur supériorité physique, mental, intellectuelle, voir numérique est écrasante.
Mais les zombies ? Je n’ai jamais pu vraiment adhérer au principe des zombies, en réalité.
Cela dit, j’ai adoré les Resident Evil, et j’ai bien aimé 28 jours plus tard, preuve que je ne suis pas non plus totalement allergique au concept.
Mais tout de même. Un zombi, c’est quoi ? Un être humain infecté par un autre zombi. L’origine est souvent indéterminé, genre “une erreur de manipulation” ou “un accident de laboratoire”.
Mais… Un zombi, en plus d’être en décomposition, c’est tout sauf crédible. Certes, il est plus costaud qu’un être humain normal. Il a une bonne ouïe aussi. Mais, au niveau des qualités… C’est tout. Mais vraiment, hein. Les zombies sont ainsi, très lents. A se demander comment une ville toute entière peut être submergé par des machins qui sont aussi rapides qu’une mémé de 90 balais qui a des problèmes aux genoux et aux hanches. En plus de cela, les zombies sont aveugles. Ils ne ressentent rien, qui plus est, ce qui veut dire que tu peux trébucher dedans sans qu’ils te remarquent. Ok, ce côté “je ne ressens rien” les rend immortels, et ils ne craignent pas trop le feu non plus.
Mais, excusez moi, ça reste très abordable à tuer. Oh, bien sûr, là, vous allez me rétorquer “oui mais c’est difficile de faire face à un proche transformé”, eh bien, moi je vous réponds : nan.
Je veux dire, tu vois un amas de chair en décomposition, qui te “fonce” dessus, sans aucune conscience, les yeux révulsés -quand ce n’est pas tombés, la peau flétrit, avec des intentions claires de meurtres, et toi, à ce moment, tu aurais une prise de conscience ? “oh non, mince, c’est albert, mon voisin du dessus, je peux pas lui faire ça” ?
NAN. A ce moment, dans le pire des cas, tu le repousses et tente de fuir, et dans le meilleur, tu prends la première chose qui te tombes sous la main et tu le lui écrase dans sa tronche. Faut pas abuser, quoi.
Et quand je vois, systématiquement dans ces Å“uvres de zombies, qu’une villa-ville-métropole-mégalopole-région-pays-monde entière est contaminée par ces zombies, moi je dis stop, faut arrêter de se foutre de nous.
Allez, soyons magnanimes, on va dire que l’infection peut se propager jusqu’à une ville complète. Admettons. Il faisait nuit, les gens dormaient, les voitures flambaient, mais, de nos jours, c’est tellement habituel que personne n’a fait le lien. Ok. Et le lendemain, à tout plein de seuil de portes, les gens ont été attaqué par surprise et la propagation a rapidement progressé. ADMETTONS.

Mais il y’a forcément des gens qui n’ont pas été eu. Et ces gens là vont tenter d’alerter la police dans un premier temps. Ensuite, ils vont tenter de se réunir, de fuir la ville. Et non pas d’aller voir si tout va bien chez papa-maman qui habitent au cÅ“ur de la ville, screugneugneu. Et de la, l’armée peut rapidement intervenir. Et justement, dans l’armée. Ok, les gens de l’armée sont pas forcément des gens qui arborent un 180 de QI bien senti. Mais quand même. Ils réaliseront bien vite que les balles dans le corps ne font rien aux zombies. Et vont vite réaliser que seul une, ou quelques balles logées dans le crâne arrivent à bout de ces zombies.
Alors, s’il vous plait : cessez de prendre les gens pour des jambons, quoi. Bien sûr, je comprends que pour l’auteur, une ville dès le départ, ou en tout cas très rapidement infestée est bien plus intéressante scénaristiquement qu’une propagation réaliste : je veux dire, si la dizaine de zombies se fait butter par le premier char d’assaut qui arrive, y’a pas le temps d’en faire un film. Je le conçois. Mais soyez créatifs, alors. C’est votre boulot, non ? Parce que j’en ai assez de voir une ville se transformer en moins de 24 heures en un champs de ruine où les zombies sont partout, tout cela à cause d’une propagation inconnue, d’un virus ou d’un problème de laboratoire.

Et puis… Il y’a le mode de propagation, aussi. Je ne peux que protester ! C’est la même chose que pour les vampires, oui : une morsure. Et, pareil que les vampires, ils peuvent soit manger, soit convertir (les religieux devraient essayer cette méthode, résultats garantis). Sauf que pour les vampires, il y’a une véritable logique : les vampires sont des êtres censées, qui pensent, qui réfléchissent, aux capacités intellectuelles au moins équivalentes aux nôtres, voir supérieures. Ainsi, si il a faim, il va sucer le sang de sa victime jusqu’à la dernière goutte, et si il se sent seul, si il apprécie la personne ou si son espèce est menacée (il est intelligent je rappelle, donc il peut le planifier), il va convertir la personne et la faire rejoindre le côté sombre.
Mais les zombies ? Je rappelle qu’ils sont aveugles, qu’ils n’ont pas d’ordre, n’obéissent à personne, et ont un QI qui frôle le zéro. Et pourtant ? Comme par hasard, ils sélectionnent leurs proies à merveille. A comprendre : les connards et les gens pas importants seront bouffés, PAR CONTRE, les gens importants, vous pouvez être surs qu’ils ne seront que mordus.
Mais réfléchissons un peu : un zombie, ça ne réfléchit pas, non ? Ça n’a pas de sentiment non plus. Alors pourquoi ils transformeraient des gens en un des leurs ? Il n’y a aucune raison logique.

Je vais même aller plus loin dans ma critique des zombies (finalement, le titre du sujet n’a pas été approfondi très longtemps :p ) : comment les zombies se reconnaissent entre eux ? Pourquoi ils ne se mangent pas ? Et d’ailleurs, pourquoi ils ont besoin de manger ? Ils sont pourris, leurs fonctions vitales sont arrêtées, alors, pourquoi ?

Bref, les zombies, je déteste ce concept. Faites en moi un nouveau si besoin, mais arrêtez avec ces clichés totalement absurdes.

Concernant High School of the Dead -youpi, je reviens dessus- j’en suis à l’épisode 4, je vais certainement continuer à suivre (je peux bien trouver 20 minutes par semaine), mais je n’attends pas grand chose pour sa suite.
D’ailleurs, pour détailler un peu l’anime, je vais vous faire une rapide présentation des personnages, en tout cas les premiers rencontrés (bravo la présentation à la fin :/) :

Takashi : notre héros de l’histoire, mélancolique et amoureux de Rei au début. Après l’accident, il sera toujours amoureux de Rei et soit disant défaitiste (propos tenus par Rei, juste après qu’ils aient contemplés une ville en ruine infestées de zombies : c’est clair que dans ces moments, il vaut mieux être optimiste -_-)

Rei : une garce qui va ouvertement tromper l’homme qu’elle a fait promettre de ne jamais la tromper. Assez hystérique dans son genre, qui plus est.

Hisashi : le copain de Rei. (attention spoil du premier épisode) Forcément, il va la sauver et forcément, il va être mordu. Et forcément, Takashi va devoir lui remettre les idées en place (ou plutôt : la cervelle hors de sa tête), et ce malgré l’imbécilité de Rei qui va croire qu’Hisashi ne sera pas transformé, lui (je vous avais prévenu que l’anime était un amas de clichés).

Hirano : le gros otaku à lunettes du coin. Ouf, il se révélera être un otaku des armes. Bien pratique de pas être tombé sur un otaku du cosplay, de l’informatique ou des figurines, il aurait pas eu la même utilité.

Saya : la fille à couettes amoureuse du héros (mais on s’en doute pas, hein) autoritaire à lunettes tsundere (aux seins qui pendent quand elle se penche). Oui, je vous avais prévenu : y’a du cliché, et du bon.

Busujima : pour faire simple : une kendoka.

La meilleure pour la fin :

Marikawa (l’infirmère) : alors, la ! Respect. Non, franchement. Pensez mettre une infirmière à gros seins, blonde de surcroit, tout le monde y aurait pensé, certainement. Mais oser rajouter dans ses traits de caractères “cruche” ainsi que “très naïve” et “maladroite”, il fallait oser, vraiment. Ben oui, parce que non content de trébucher sur de la poussière, elle va tenter de soigner les premiers zombies qui se présentent à elle “viens la mon petit que je te soigne, t’as l’air souffrant” T_____T

Voilà voilà, c’était donc, High School of the Dead, un anime qui vous fera passer un peu de votre temps, mais qui ne restera dans les mémoires de personne, je pense. A part l’opening peut être.

A noter que j’en suis à l’épisode 4, et que dans cet épisode, j’ai réalisé que pour couronner le tout, la série est censurée… On n’y voit même pas les mamelles dénudées se faire grassement tripoter alors qu’on les a pourtant fait pendouiller habillées durant 3 épisodes durant, nous forçant à n’avoir que cette idée que de les prendre à pleines mains pour les tâter comme des melons -que dis-je, des pastèques. Un scandale.
[Nota ben pour les féministes qui passeraient pas hasard par ici (% de chance : 0,1) et qui auraient lu l'article jusqu'au bout (% de chance : -1) : je plaisante, je n'ai -je crois, pas l'esprit aussi mal tourné que cela, mais force est de constater que les généreuses poitrines sont souvent mises en avant]

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Comme je n’ai pas de sujet actuellement, je vais parler d’animes que personne ne connait : d’animes que vous feriez bien mieux de ne pas connaître, en fait. Leur médiocrité, pour ne pas dire nullité, latente empêche le visionneur lambda d’animes d’aller plus loin que le premier épisode, voir, de lancer l’abomination au vu des rumeurs sur la qualité daubesque de la chose.

Alors, pourquoi j’aurai regardé jusqu’au bout ? Suis-je tendance sm ? Non, pas du tout. En fait, depuis… Je ne sais plus quelle occasion, mais il y’a déjà pas mal de temps, je me suis exigé de finir les séries commencées, pour deux raisons principales : la première, c’est parce que je suis curieux, et j’aime bien connaître le fin mot de l’histoire. Et surtout, la seconde, parce que l’anime peut évoluer en cours de route, et devenir plus intéressant que prévu, ou avoir une fin vraiment intéressante.
Le meilleur exemple qui me revient en tête reste Mai Hime : le début est clairement chiant, pas nul hein, mais disons, très conventionnel, avec de l’ecchi et un peu de mystère, on enchaine les épisodes sans trop de passion (un mot à la mode dans le monde des otaku), ça se laisse regarder, mais sans plus. Et puis, la dizaine d’épisodes passés (ce qui est beaucoup, je l’admets), le scénario prend subitement un tournant inattendu et monte crescendo, rendant l’anime vraiment excellent, en tout cas pendant un bon moment (hélas, la fin nous fait le coup du soufflé qui retombe).
Et puis ! Si, maintenant, en y repensant, plus que Mai Hime, ce sont deux autres animes qui m’ont incité à procéder comme tel : Tsukihime et Kanon.
Pour la petite histoire, j’avais commencé l’un et l’autre et abandonné en cours de route, vers l’épisode 2 ou 3, faute de compréhension. Je ne pigeais rien, et ça m’emmerdait de continuer. Kanon, en plus, arbore vraiment un design des plus étranges (pour ne pas dire laid), ce qui n’arrange pas les choses.
Mais un ou deux ans après mon abandon, je me suis trouvé en rupture d’animes. Je me souvins donc de ces deux animes et m’attela à les reprendre depuis le début. Pour ce faire, je pris l’intégralité des deux séries, et pu donc me forcer à regarder jusqu’à la fin (c’est stupide de ne pas regarder si la vidéo est prête à être lancée).
Et là… Je fus en colère contre ma propre connerie. Ne pas regarder jusqu’au bout ces deux chefs d’Å“uvres ? Mais quel abruti !

Et depuis, je regarde les animes jusqu’au bout, parce que j’estime que pour critiquer un anime, il faut l’avoir vu en son intégralité.

Bref ! Je ne vais pas faire un classement à proprement parler, ils sont tous du même niveau d’horreur. Je commence donc par mon plus mauvais souvenir :

Dan doh

Un anime sur un “sport”, c’est assez courant. Que le sport soit du golf, ce n’est pas trop grave, dans la mesure où on a bien eu droit à un anime sur un jeu de plateau, le jeu de go (Hikaru no go), qui était excellent.
Mais en fait… Cet anime est tout juste bon à jeter. Le héros est surhumain et assimile les règles en deux temps trois mouvements. Son rival, qui va rapidement se présenter, est au même niveau que les champions mondiaux adultes et forcément, il va le battre sans sourciller.
En clair, on a affaire à des gosses de 12 ans qui surpassent les meilleurs mondiaux. Crédibilité : zéro. Alors même que c’est le principal atout des séries sportives pour en faire un anime sympathique (même olive et tom était plus crédible, c’est dire). On atteindra l’apogée du ridicule lorsque notre sympathique héros (ne me demandez pas les noms) va apprendre à jouer à un adulte qui joue au golf depuis plusieurs dizaines d’années.
Il n’y a AUCUN suspens. Rien. Nada. Dès l’annonce d’un tournoi, on connait le vainqueur, puisqu’il s’y inscrira. Les personnages secondaires sont tous plus pourris les uns que les autres : il y’a la copine et le copain. Utilité : zéro. Mention spéciale à la copine qui fait encore pire que la copine d’Hikaru no go, qui avait quand même une certaine prestance (mais nous sommes d’accords, elle servait non plus à rien).
Le rival n’est la que pour faire croire à un pseudo suspense quant au vainqueur.
En clair, je pense pouvoir dire sans me tromper que ce furent les 26 épisodes les plus longs de mon existence. Je me faisais chier du début à la fin, même les génériques ne valent rien. Poubelle.

Fushigi Yuugi

Je tiens à préciser tout de suite que je ne parle que des animes. Je n’ai pas lu les mangas, et je peux imaginer sans peine que les mangas peuvent être d’un intérêt certain. Je dis ça parce que j’imagine qu’il y’a des fans de Fushigi Yuugi. Pour commencer, c’est un shoujo : je n’ai absolument rien contre ce genre, j’ai bien aimé Nana par exemple, mais aussi Fruits basket, je n’ai pas horreur du shoujo.
Mais là… MAIS LA ! L’histoire est des plus classiques, puisqu’une gentille et jolie adolescente va se retrouver, après un appel mystérieux, et par le biais d’un livre, enfermée dans un monde parallèle, type Moyen âge avec de la magie. Et devinez quoi ? Elle en devient prêtresse ! Cerise sur le gâteau : elle va devoir réunir 7 mages, tous des beaux gosses, et d’ailleurs, elle va tomber amoureuse du premier. Quel suspens.

En fait, l’histoire est typique shoujo, et c’est un peu le problème : on ne parle que des relations. Rien à foutre du reste. Et on va rapidement sombrer dans l’ultra classique et attendu, avec des coups de putes de la part des méchants, où notre héroïne, bien naïve totalement conne, va à chaque fois tomber dans le panneau, tendant limite ses fesses pour en redemander (c’est une métaphore, elle est vierge bien évidemment, sinon elle ne serait pas prêtresse voyons (parce que les prêtresses doivent être pures, tandis que les moines et les bonzes peuvent être des alcooliques pervers (cf Inuyasha)). Et chaque piège, pourtant visible à 4 km à la ronde, va être sujet à mille complications et états d’âme, grotesques et chiants.
Le nombre d’épisodes (52 !) n’arrange en rien cette série, au contraire, et malgré ma bonne volonté pour tenter de découvrir une suite et/ou une fin rehaussant le niveau, nan nan, ça reste pourri jusqu’au bout.

Soul link

Ah ah ah ! Oh oh oh ! Un anime dans l’espace. Premier point : le graphisme n’est pas top. Second point : trop de personnages. Troisième point : oh, une attaque terroriste. Hélas, arrivé là, nous sommes déjà enlisés jusqu’au cou d’un anime de troisième zone, avec un héros héroïque (15 ans), des méchants très méchants, et une situation très chiante.
Alors, étonnamment, l’anime n’est pas forcément clichés, et le grand méchant de l’histoire est inattendu. Bien ! Mais hélas, l’acheminement est chiant au demeurant, les personnages tous clichés et, pour la plupart, n’ayant aucune utilité, et rapidement, on réalise que cet anime ne vaut rien. Le contexte de l’espace n’est finalement qu’un prétexte pour faire briller des étudiants, le contexte futuriste permet à l’anime de nous aligner 2-3 pauvres idées maintes fois vues pour faire un peu avancer le Schmilblick.
Mais sur les 12 épisodes, on se fera passablement chier dès le second, et ce sentiment ne disparaitra plus. Je serais lourd que je ferais le jeu de mot le plus adéquat pour la série : ça saoule. Soul link. Mince, je l’ai fait. Suivant.

Avenger

Je suis déçu de mettre cet anime dans ce billet des horreurs. En effet, le chara design est agréable, et l’anime partait vraiment bien : de l’action, des personnages plus ou moins charismatiques, du mystère.
Mais en réalité… L’anime n’avancera pas. A aucun moment. On nous pose rapidement les bases d’un scénario, sans vraiment nous l’expliquer, avec d’un côté des poupées, qui nous remplacent pour la procréation, de l’autre une guerrière en quête de vengeance et au milieu, le grand méchant.
Et voilà. Je viens de vous spoiler l’intégralité de l’anime. Même à l’issue des 13 épisodes, on ne saura rien de l’univers de cet anime. Conclusion : on pige rien, et on s’ennuie. Dommage.

Melody of Oblivion

Alors celui la… Il a le mérite de faire parler de lui. Parce que c’est une bizarrerie des plus totales. On comprend rien. Alors, je le mets ici, au milieu des séries pourries, mais je ne peux décemment pas dire qu’Oblivion est pourri. En réalité, il est sympa. Mais hélas, il a le cul entre 4 ou 5 chaises, et le résultat est étrange, indescriptible.
En gros, on jongle avec du ecchi (la forme généreuse des donzelles), de l’humour, de l’action, de l’aventure, du WTF (les femmes-vaches qui se font traire, un grand moment), du drame (des populations entières se font trucider régulièrement), du limite-hentai (lors des attaques, ils se touchent et jouissent quasiment)… En clair, tout le long de l’anime, tu es comme ça : O_O
Généralement, le mélange de genres donne un bon résultat, mais là, ce n’est pas le cas. Sa qualité majeure, c’est son originalité (même si l’histoire, à la base, n’est pas des plus originales qui soit) dans son déroulement. Son plus gros défaut, c’est l’incompréhension qui en émane. Et la fin n’aidera pas à nous faire comprendre, au contraire même, puisque la fin est un festival d’étrangetés.
Au final, arrivé à la fin du dernier épisode, c’est un peu comme quand tu sors d’un rêve : tu ne comprends pas tout, tu ne te souviens pas de tout, et tu cherches à trouver un sens à tout cela. En vain. Et puis un jour, tu ne te souviens plus que très vaguement du rêve, et son évocation te met toujours dans un état étrange.

Texhnolyze

Encore un ovni. Et en fait, je réalise que si je ne comprend pas le fond de l’anime, il est rapidement assimilé comme anime pourri. Logique en même temps. Texhnolyze, c’est bien simple : j’ai décroché dès le début de l’anime au niveau de la compréhension. Je me souviens vaguement qu’un homme, recherché, est enfermé dans une tour gigantesque, le dernier vestige de l’humanité, et qu’il tente d’y survivre. A un moment, il voit son bras arraché, mais je ne sais absolument pas pourquoi ! Ensuite, il sort de la tour et réalise que le monde est malgré tout habitable, mais quel monde ! Un monde totalement zarb et/ou dévasté, avec des gens qui sont méchants/gentils… J’avoue que j’ai vu cet anime il y’a longtemps, les souvenirs sont flous, mais je me souviens de ma difficulté à finir cette série.
Texhnolyze est un anime type cyberpunk : je ne suis pas fan de ce genre, mais par exemple, Gunnm, j’ai adoré, alors que la… Un ovni, jvous dit (pourtant, j’aimais bien le graphisme).

NightWalker

Le souci des livres/animes/films/autres sur les vampires, c’est que, dès le début, ils possèdent un défaut fatal : le cliché. Tout a été dit sur les vampires, vu et revu, il est dès lors difficile de proposer quelque chose de novateur et d’accrocheur.
Mais en fait, je crois que NightWalker n’essaye même pas. Un détective vampire qui va se voir doter d’une secrétaire qui, forcément, va tomber amoureuse de lui, et hop là, vous en avez pour une douzaine d’épisodes. Mais n’attendez rien de cette série hein, graphismes pas terribles, animation bof, musiques des plus classiques (j’aime bien l’opening cela dit), déroulement horriblement cliché, en gros, une affaire par épisode, avec quelques pistes pour LE grand méchant de la fin, qui va… Capturer la secrétaire. omfg, on s’y attendais trop pas.
Dans le genre, ruez vous plutôt sur Tsukihime.

Overman King Gainer

Encore un monument du n’importe quoi ! En fait, là, on comprend l’histoire, mais elle est contée de façon tellement… Comment dire ? Nulle. En fait, nous avons affaire à un anime type Evangelion, avec des mechas et tout et tout. Mais y’a aucune nouveauté. Aucune. On s’ennuie. Le “héros” est encore plus con et chiant que le héros d’Evangelion (qui en tenait une bonne couche pourtant), et contrairement à ce dernier, il n’a aucune excuse en fait.
Dès le début de l’anime, il est considéré comme l’élu qui va tout réussir, mais il ne réussit rien, et ne sert à rien. Par la force des choses, il va devenir ce fameux héros, mais il restera toujours aussi con.
Dans le genre, préférez Evangelion ou Rahxephon.

Cluster Edge

On termine par le dernier que j’ai vu, j’ai nommé, Cluster Edge !
Doté d’un graphisme et d’une animation pas terribles du tout, l’anime aurait pu miser ses atouts ailleurs. Eh bien non. Les personnages sont stéréotypés à mort.
Mais en fait, je crois que le plus gros problème, c’est le scénario : j’ai eu la fâcheuse impression que les auteurs eux même ne savaient pas quoi faire de l’anime. Alors, je résume : on nous présente le cadre, une école (très original, n’est-il pas ?), avec un drame : un gentil se fait poursuivre par des méchants (l’armée, ce sont LES méchants de l’histoire, la guerre, pas bien !) et se fait tuer. L’incident va avoir des répercussions sur l’académie, parce que le héros a tenté de sauver le gentil. Le gentil est présenté comme LE gentil, qui veut la paix entre les êtres humains et les machines de guerre formées pour le combat, qui subissent de terribles discriminations à l’heure actuelle.
Et.. C’est ÇA, le problème ! Le gentil meurt dès le premier épisode. Mais on dirait que les auteurs se sont plantés, et l’anime va continuellement nous ressortir des flash back à la con et des citations du gentil. Cerise sur le gâteau : flash back sur un épisode complet… A l’épisode 7 ! Puis au 12 ! Puis, sur un demi épisode, au 14 (pardonnez moi si je ne me souviens pas des épisodes exacts) ! Et avancez le scénario, ça vous vient pas à l’idée ?
Ah si, il avance, très lentement, et en tournant en rond en fait. On va jongler entre 2-3 endroits (l’académie, la ville et l’église), pour finalement découvrir que les auteurs de tout ce bordel ont crée machin pour qu’il puisse juger les gens et les anéantisse. Pourquoi il les anéantisserait ? C’est la que ça devient grotesque drôle : parce qu’ils ont outrepasser Dieu et ont crée machin, pardi !
En clair, c’est une boucle : il le crée et parce qu’ils l’ont crée, tout le monde doit mourir de ce pêché. C’est quoi ce bordel ?
Un anime à éviter comme la peste.

Voilà donc une (petite) sélection des animes à éviter, les pires que j’ai pu voir. Si vous voulez situer un anime en médiocrité, je vous conseille fortement de voir un de ces animes (un seul suffira).
Et si vous avez des animes pourris à déconseiller, n’hésitez pas (mais je ne les regarderais pas…) !

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Souvenez vous… Mars 1990… Débuta un manga du nom de Gunnm.
Il racontait les aventures d’une cyborg, Gally, récupérée dans la décharge sous Zalem, une ville flottante où seul les élus peuvent entrer. L’histoire se déroule dans un monde fictif, et très oppressant, violent : la loi du plus fort y excelle, la police n’existe quasiment pas, et seul quelques chasseurs de primes font régner un semblant de loi. Mais contre certains adversaires surpuissants, mangeurs de cerveaux, aucun chasseur de prime ne désire s’y frotter… Gally vit aux côtés de son sauveur, Ido, une sorte de professeur. Il lui apprend les choses simples de la vie, mais elle réalisera bien vite que, la nuit, il sort en catimini. Un jour, Ido est légèrement blessé. Gally fait immédiatement le lien avec ses activités secrètes de la nuit. Le soir même, elle va le suivre en douce… Pour découvrir son cher Ido traquer une femme !
Pensant d’abord qu’Ido est le traqueur de femmes dont parle tout le monde ces derniers temps, elle va tenter de l’arrêter… Mais en fait, il s’avère qu’Ido est chasseur de prime, et le traqueur de femme est justement cette femme qu’Ido voulait tuer ! A cause de ce quiproco, la femme en profite pour désarmer Ido, et nos 2 héros sont en mauvaise posture… Quant à coup, Gally, sans en avoir vraiment conscience, réalise toute une séries de pirouettes et anéantit facilement la femme !
Qui est donc Gally ? Quelle est sa force ? C’est quoi Zalem ? Et ce monde ?

Vous vous souvenez alors ? Non ? Moi non plus, à vrai dire. Certaines personnes étaient peut être même pas nées. Moi, j’étais né, j’avais 7 ans, et à l’époque, à part dbz, je ne connaissais absolument rien aux mangas. Plus globalement, à cette époque, les mangas n’étaient pas du tout démocratisés, et j’imagine que, finalement, peu de lecteurs ont lu Gunnm lors de sa sortie (1995 pour sa traduction chez Glénat).
Alors, hasard si je me suis procuré l’intégralité ? Non. En 1993, est sorti 2 oav tirés de Gunnm. Il se trouve que j’ai vu ces oav, je dirais, vers les années 1995. Alors, Animeka me prétend que la licence n’a été acquise qu’en 2002 en France, mais c’est faux ! Mon frère avait eu ces oav par le biais d’un magazine de jeux vidéos, je crois, ou en tout cas d’un magazine qui proposait ces oav (en vhs par contre, le dvd n’était pas dispo, mais dispo depuis), avec les traductions et tout et tout.

L’histoire était sensiblement la même sur le fond, mais, format des oav oblige, elle a été remanié sur la forme, et au final, bien qu’on trouve les mêmes ennemis du début, le déroulement des choses est grandement changé.
Je ne vais pas vous raconter en détail l’histoire, ce serait absurde, je vous invite à les regarder, ils valent le coup, mais globalement, de ma vision d’adolescent de l’époque, j’avais été bluffé à plusieurs niveau : l’animation, que je trouvais grandiose, les scènes d’action étaient autrement plus animées que les da disney et surtout, surtout, la violence. Oh, loin des clichés de l’époque où on braillait que les “japoniaiseries” étaient blindés de violence gratuite, la, je ne trouvais en rien la violence gratuite. Au contraire, même. Elle n’intervenait qu’à des moments précis, et ça décuplais son effet ! Le truc, c’est que le série ne s’attardait jamais dessus : elle la montrait, pour montrer l’aspect cruel de ce monde, mais on avait pas de gros plan sur les entrailles ou autre. Mais malgré ça, j’avoue que la scène qui m’a le plus marqué, à l’époque (j’ai vu les oav qu’une seule fois), entre l’homme électrocuté vif ou le gamin décapité si rapidement qu’on a rien vu venir, c’était… Le chien. Découpé en morceaux, les entrailles dégoulinantes de partout.
On pourrait croire que c’est en total désaccord avec ce que je viens d’affirmer plus haut, ben non, la scène dure 2-3 secondes, pas plus, mais elle a de quoi choquer.

“Spoil” ! Me dirons certaines personnes (enfin, faut déjà qu’il y’en ai qui passent :)). Oui, indéniablement, mais 20 ans après, y’a prescription. Je doute que vous aurez un avis “neuf” sur le sujet.

Donc, près de 15 ans après, je ne sais plus trop à quelle occasion, je me suis souvenu de Gunnm, et je me suis souvenu qu’en dehors de mon traumatisme (relatif), j’avais beaucoup aimé ces oav. Je me suis mis donc en quête des mangas, et, une fois reçus, me voici à l’assaut de Gally ! Enfin, du monde de Gunnm.

Le manga dispose de 9 tomes, et a été écrit par Yukito Kishiro, aux éditions Glénat. On sent d’ailleurs le côté kitsch puisque le manga a été imprimé de façon occidentale, c’est à dire que la lecture se fait de gauche à droite, quelle hérésie ! Enfin, pour certains, personnellement, l’un ou l’autre, ça ne me fait rien. Et contrairement à ce que l’on peut croire, la traduction est impeccable : de ce côté, il n’y a rien à en redire.

Le manga est un vrai petit bijou, en réalité : Gunnm est depuis longtemps considéré comme un chef d’Å“uvre, et sa réputation n’est pas usurpée, bien au contraire : le manga est, premièrement, magnifique, d’un niveau graphique très élevé, sans baisse de régime, au contraire même, puisque, au fil des tomes, le graphisme a l’air d’être de plus en plus travaillé.
Mais, on le saura, le graphisme seul ne fait pas tout. Gunnm se dote dès le départ d’une héroïne très charismatique, Gally. Alors, oui, Gally, au début du manga, nous révèle rapidement qu’elle a perdu la mémoire. De nos jours, c’est terriblement banal, mais c’était vraiment précurseur dans le domaine. D’autant plus que sa mémoire ne sera en rien un frein à son développement, au contraire même, puisque Gally va rapidement apprendre à différencier le bien et le mal, et c’est ainsi qu’elle deviendra rapidement une “justicière”, du côté des chasseurs de primes.
Mais ce côté “justice” ne tourne pas dans le sens conventionnel du terme : non seulement parce que sa justice est issue du monde où elle vit, à comprendre, la mort pour les “méchants” qui sont recherchés, mais en plus, elle aura affaire à des états d’âme et n’hésitera pas à se mettre à dos les autres chasseurs de primes, ou même, toute la ville…

Le scénario y est ainsi très fouillé, riche, profond, jamais répétitif, original, recherché… C’est là le véritable atout de ce manga, on ne s’y ennuie jamais, on ne peut décemment pas s’attendre à la suite ou à la fin du manga, parce que l’auteur sait à tout moment innover.
De plus, contrairement à un shonen classique, de type naruto, bleach ou one piece, bien que Gunnm ne rentre pas spécialement dans la catégorie Shonen en fait, Gally n’évolue pas. A comprendre, dans les shonen cités ci-dessus, le héros évolue grâce à un entraînement dans les règles, ou sur le tas, en réussissant à battre des adversaires plus forts qu’eux grâce à une chance incroyable.
Gally, elle, doté d’un corps de cyborg, ne peut pas évoluer. Elle se fait donc souvent détruire, et son évolution n’est due qu’à des corps reconstruits, plus puissants, ainsi qu’à un automatisme qui est due à son ancienne personnalité.
Le fonctionnement du manga en lui même est vraiment original et précurseur en tout.

De plus, comme indiqué pour les oav, le monde de Gunnm est très violent, certes, mais, en même temps, il y règne un train train quotidien, des gens simples, des vies banales, qui tentent de s’éloigner de la violence latente. Et c’est ainsi que tout l’univers de Gunnm en devient plus humain, malgré sa décharge, malgré ses cyborgs, et surtout, malgré son mystère sur Zalem.

Zalem, parlons en ! Tout au long du manga, on nous la présente comme une cité utopique où règne le bonheur et où la vie s’y déroule sans souci. Pendant 8 tomes, on ne saura rien de Zalem. Quelques brides d’informations tout au plus, mais rien d’assez consistant pour qu’on puisse deviner ce que Zalem est.
Pareil sur l’ancienne personnalité de Gally. Pendant 8 tomes, à part quelques brides d’informations, on n’en sait pas plus. J’avoue qu’arrivé à ce moment, je pensais que l’auteur allait laisser ces 2 mystères tel quel, et tant pis pour nous.
Et je me suis trompé. Le tome 9, le dernier, nous explique tout. J’en arrive donc tout naturellement au seul réel (petit) défaut de cette série : la fin. Non, elle n’est pas bâclée, non, elle n’est pas du tout mauvaise, au contraire, j’ai beaucoup aimé, mais… Comment dire ? Elle est amenée abruptement. Voilà. Les choses s’accélèrent brusquement à la fin, et c’est un peu dommage.

Attention, je spoil dans ce paragraphe, sautez le si vous ne désirez pas savoir la finalité du manga.
Ainsi, le professeur Nova, le grand “méchant” de la série, va rapidement revenir d’outre tombe, d’une façon assez grotesque (allez hop que je me colle la tête dans mon estomac. N’empêche que certains mangas l’ont repris par la suite, Claymore (encore que rien n’est moins sur), Higanjima (un manga bien pourri soit dit en passant)) ; Gally devient encore plus puissante, la plus puissante au monde, la plus rapide aussi, d’un seul coup, juste avant, on apprend ainsi le passé de Gally, enfin, Yoko : elle était mercenaire et combattait pour Mars. Mais là aussi, c’est plutôt survolé, et son passé, finalement, nous aura été révélé qu’à deux moments du manga : l’un pour nous apprendre son entraînement, l’autre pour nous dire qu’elle était nationaliste (enfin, mondialiste vu qu’elle vient de mars !) : en clair, c’est une mercenaire qui n’a aucun but dans sa vie à part le combat. Un peu décevant, mais bon, ça reste crédible au vu de ses exploits à travers l’histoire. Et pour conclure en beauté, on nous apprend la vérité sur Zalem ! Comment ? En nous y mettant au cÅ“ur de la cité ! Et forcément, Gally va rapidement être tentée de mettre le zouc dans la cité “idéale”, où le centre culturel le plus important (et le seul qu’on nous montrera :/) est une machine à suicides.
On va donc apprendre le pourquoi du comment de Zalem, et tout de suite après, son effondrement… C’est beaucoup trop rapide ! Et ça en devient limite poussif. Surtout qu’à ce moment, forcément, Nova aura la solution, et forcément, la sauveuse du monde (enfin, pas tout à fait j’admets, ce n’est “que” la sauveuse de Zalem et de la décharge), ce sera Gally, qui se sacrifiera limite avec joie.
Et en guise d’épilogue, des années plus tard, on retrouve la petite Koyomi, devenue journaliste, qui va retrouver le grand amouuuur de Gally, ainsi que le professeur Nova, devenu fou. A ce moment cela dit, sa crédibilité en aura déjà pris un grand coup, et vers la fin du tome, de professeur génial démoniaque, il passera au taré psychopathe qui n’a d’autre fonction que de présenter “la” grande vérité de Zalem, à travers son cerveau qui, pour l’occasion, n’aura plus besoin d’être charcuté puisqu’il y’aura mis une extension qui peut le présenter à tout moment. Assez grotesque hélas.
Bref, l’épilogue sera des retrouvailles en bonne et due formes avec une Gally présentée comme une fleur.

Je fus donc un chouïa déçu de cette fin, non pas par son contenu, mais par la rapidité d’exécution et certains pans de l’histoire qui, à défaut d’être vraiment crédibles, donnent l’impression d’avoir été mis en Å“uvre pour finir la saga au plus vite.

Mais comme dit dans le paragraphe précédent, ce n’est pas une mauvaise fin. Et globalement, à travers 9 tomes d’anthologie, la saga est tout le long géniale. Plein de domaines abordés, de questions, de personnages, de situations compliquées… Gunnm arrive à se renouveler à tout moment. Gunnm est beau. Gunnm est prenant. Gunnm est envoutant. Gunnm est l’un des meilleurs mangas que j’ai lu, tout simplement. 20 ans après, ce manga vaut toujours le coup : je ne saurais que vous le conseiller pour redécouvrir une révolution qui aura réaliser une grande avancée dans le monde du manga, et dans le monde de l’édition française

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Il était une fois… Un jeune homme nommé Sana, qui, enfant, avait tout plein de copains/copines. Mais il dut déménager. Plusieurs années plus tard, il revient dans sa ville natale. Il retrouvera bien vite ses copains/copines ! Youhou !

Sha-ka, l’homme qui donne les résumés les plus pourris au monde. Pourtant, vous l’aurez deviné, si je parle de la série, c’est que j’ai bien aimé. Et c’est le cas. Mais je me retrouve encore devant une série qui n’est intéressante que si on spoil !

Reprenons depuis le début. Myself ; Yourself est une série datant de 2007, par les studios Doga productions, je pensais qu’elle était plus récente mais bon. Je ne suis pas fan du chara design pour tout vous avouer. Et l’histoire, à son début, paraissait des plus chiantes qui soit. Mais, comme quoi, des fois, mon obsession à finir les séries entamées n’est pas vaine, parce qu’un début d’une série moyen ou mauvais ne veut pas dire forcément que toute la série sera pourrie. Et Myself ; Yourself fait partie de cette catégorie.
Je n’ai pas trouvé le premier épisode pourri, mais disons, très éculé : un jeune homme qui rentre dans sa ville natale où il retrouve tout ses copains/copines qui se souvienne tous de lui, dans la joie et la bonne humeur, ça sentait un peu l’anime-harem où le garçon (Sana ici) (re)devient la coqueluche de tout le groupe en étant particulièrement odieux ou/et stupide (cf bon nombres d’animes).
En plus de quoi, la, on a droit à la technique secrète des harem, c’est à dire, l’enfance.

Et trèèèèèès souvent, l’enfance, mêlée avec un anime d’ado, c’est des souvenirs à n’en plus finir, des souvenirs qui sont pour la plupart oubliés et qui reviennent le long de la série, donnant un sens à l’histoire, qui, lorsqu’on l’a regarde rétrospectivement, n’a pas bougé d’un iota depuis 10 ans en réalité.
Non, je n’apprécie pas trop ce genre d’anime, je l’avoue, parce que c’est cliché après cliché, ça n’en finit plus et bien souvent, les couples sont visibles dès le premier épisode, avec des embrouilles totalement futiles qui tentent de lancer un peu d’action ou de suspense, mais qui ne marchent pas.

Cerise sur le gâteau pour Myself ; Yourself (car c’est un peu de cet anime que je parle ici), la première personne que Sana va retrouver, c’est Aoi. Aoi, durant son enfance, avait une voix suraiguë qui me soula rapidement.
Et devinez quoi ? Sa voix est toujours aussi merdique une fois adulte >_<
En plus de ça, c’est LE personnage cliché, fille à lunette un peu coconne, aux gros seins.
J’avoue qu’arrivé à cette partie du premier épisode (au tout début…), j’ai pressenti une série bien chiante à regarder, et j’avais tord.
Ce premier épisode nous fait redécouvrir tout les personnages, en commençant par Sana, Aoi (l’image est d’elle étant petite hein), les jumeaux Shuu et Shuna et finalement, Nanaka…. Euh, pardon, Nanaka.

Bien vite, on va réaliser une chose, soulageante : Sana n’est PAS le héros. Oui, c’est le personnage principal de la série, mais non, les filles ne lui courent pas après, non, il n’est ni odieux (sauf au début ) ni débile, et non, ce n’est pas l’aspect viril de la série. Il y’a 2 garçons dans un groupe de 5, et les deux ont autant d’importance que n’importe quelle fille.
En fait, cette série est plutôt à mettre dans la catégorie “tranches de vie réalistes”, parce que c’est vraiment le cas. Des personnages extérieurs au groupe vont s’y intégrer, les sujets de tout les jours vont être abordés, mais surtout, la grande force de cet anime, c’est la psychologie des personnages. Chaque personnage a vraiment un trait de caractère bien particulier, et pas spécialement cliché (sauf peut être Aoi ; non, je ne l’aime pas ). De plus, leur passé compte bien sûr énormément, mais surtout, leur présent : l’anime nous relate la vie de ces lycéens au lycée, mais aussi et surtout en dehors : tous subissent les aléas de la vie, et ça relate leur état d’esprit.

En fait, ce que j’ai beaucoup apprécié de cet anime, c’est cela : un aspect réaliste des choses, à tout moment. Ça ne va ni trop lentement ni trop vite, les personnages sont tous intéressants (sauf… Ok j’arrête :p ) et la série se suit vraiment agréablement.
Cerise sur le gâteau, deux des personnages cachent apparemment des choses. Il y’a un réel aspect dramatique derrière la série, mais cet aspect, contrairement à Kimi ga Eien par exemple, n’est pas le seul composant de l’anime, bien au contraire, c’est, comme je l’ai dit, la cerise sur le gâteau. Et crème sur la cerise (hum), tout y est expliqué, les choses ne sont pas laissées en suspens. Le format de l’anime (13 épisodes) pouvait laisser le doute quant à la finalité (ce que je déteste quand les animes ne répondent pas aux questions qu’ils ont eux même crées :/) mais il n’en est rien.

Et au final, Myself ; Yourself est une série très agréable qui devrait plaire au plus grand nombre, en tout cas une fois passé la première impression qui ne sera pas forcément géniale. Je vous la recommande chaudement, pour tout les gens (sauf les fanas d’action évidemment), et pour tout les sexes !

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Nous en sommes donc à l’épisode 5 d’Angel beats. Je n’aime pas trop juger sur seulement 5 épisodes en général, et je préfère laaaaaaaaaargement donner un avis global, à la fin de la série, mais j’avais pu lire ci et là des mauvaises langues qui disait, en gros “y’a pas de scénario, la série est nulle”.

Premier point : cet épisode 5 leur cloue le bec, ahahahahaha !
Second point : c’est juste n’importe quoi de dire une chose pareille. Pourquoi ? Tout simplement car chaque épisode a su faire avancer les choses, pas de façons très rapide, c’est certain, mais de bien belle façon.
L’épisode 1 montre l’ensemble de l’univers.
L’épisode 2 nous révèle la fabrication des armes (rendant l’univers plus crédible, quoi qu’on en dise).
L’épisode 3 nous explique en quoi consiste les opérations, et comment ils détournent l’attention, avec, en plus, un mystère supplémentaire.
L’épisode 4 nous explique le mystère précédent, sans pour autant nous expliquer le fondement de ce mystère.
Vous ne comprenez pas ? Pas grave, regardez la série
Vous pensez que j’ai spoilé ? Non, pas vraiment.

Cet épisode 5, donc, reste dans le ton, sauf que la méthode utilisée diffère légèrement, et aura des répercussions biiiiiiien plus grave qu’on pouvait imaginer.
A noter les façons pour détourner l’attention juste magnifiques, inattendues et drôles xD

Moi en tout cas je reste sur ma première impression sur le moment, et vous savez très bien que si l’anime devient pourri, je n’hésite pas à le dire
A noter qu’on sait enfin le nom de Tenshi. Et que je la trouve de plus en plus kawaiiiii, le duel Tenshi/Yuri semble désigner une gagnante (mais je pensais pas qu’elle était si petite :/) !

Bonus : l’opening qui est bien.

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Il est relativement rare que je débute un anime en même temps que son lancement, de un, parce que j’ai encore beaucoup (trop) de séries à terminer (mais je progresse petit à petit), de deux, parce qu’on ne sait jamais quelle série va se terminer en fansub : entre les teams qui arrêtent, les teams qui n’ont plus de vosta sous la main, les teams qui n’ont pas trop de temps (à se demander pourquoi ils commencent dans ce cas, mais bref), il est assez commun que l’on commence avec une team pour en finir avec une autre, voir pour ne jamais finir et devoir attendre une éventuelle licence qui nous projette au bas mot 1 an après la fin de la série, ce qui est extrêmement frustrant surtout si tu aimes bien.

Mais ça m’arrive. A vrai dire, ça doit faire 2 ou 3 séries par saison que je suis, pas plus, et Angel beat en fait désormais partie.

L’histoire. Un jeune homme se réveille. Il ne sait pas où il est. Il ne sait pas qui il est.

Alors qu’il se pose des questions sur lui-même, il réalise qu’il n’est pas seule. Une fille est juste devant lui, avec un fusil de sniper.

(de dos on dirait Haruhi)

Elle va rapidement lui annoncer qu’il est mort. Et ira même jusqu’à lui demander de rejoindre son groupe. Vous conviendrez que pour quelqu’un d’amnésique, ça fait beaucoup, à peine réveillé qui plus est. Ne la croyant que moyennement (pas du tout en fait), il tentera d’en savoir plus, mais elle continuera son trip en lui certifiant qu’elle est de son côté. Mouais.

Pire : elle va lui révéler qu’ils sont en train de lutter contre un ange, qu’elle désignera comme telle :

N’en pouvant plus, il va alors aller voir la jeune fille, “l’ange”, et lui demandera directement ce qu’il s’y passe. Mais lorsqu’il arbore le sujet de sa mort, elle va confirmer… Il lui demandera alors d’avoir une preuve. Pour preuve, elle le poignardera (pour voir les images à leur format d’origine, il suffit de faire clic droit et “afficher l’image” ; je les ai réduites pour qu’elles ne débordent pas).

Eh bien, j’ai bien aimé. Design des plus agréables, histoire qui se veut un poil originale, contexte intéressant (pas original dans le sens où on se retrouve dans un lycée, mais le fait qu’il y’ait une majorité de NPC (Non Player Character, des sortes de bot quoi, l’est) et histoire qui a l’air bien ficelée, en tout cas ce premier épisode m’a beaucoup plu. De par le scénario original, qui lorgne un peu du côté d’Haibane Renmei dans le sens où c’est un univers où l’on ne sait pas grand chose finalement, de par le personnage de l’ange qui mêle crainte de par ses pouvoirs, son invincibilité, mais aussi admiration (elle est vraiment jolie) et interrogation (pourquoi elle n’efface pas définitivement les “héros” ?) ; de par sa qualité technique -le concert est excellemment bien retranscrit, d’un niveau supérieur à K-on (oui bon, on va me dire que ce n’est pas une référence mais il faut quand même avouer que le concert était bien retranscrit) pour au final un anime qui pourtant ne joue pas dans la démesure.
Oui, car si, d’un côté, les élèves se baladent avec sniper, fusil, lance-missiles et épées, de l’autre côté, la première opération a pour finalité… De récolter des bons pour la cantine.
C’est un mélange étrange mais intéressant de contraires, de mystère et de genres.

Le premier épisode m’a donc beaucoup plus et j’attends avec impatience la suite. Le seul bémol étant que la série est prévue pour 13 épisodes seulement ; j’espère vivement qu’ils ne rateront pas le scénario en le précipitant ou alors, comme K-on par exemple, en l’amputant pour n’en faire qu’un anime sans d’envergure (note : j’ai pris K-on! comme exemple, mais j’ai bien aimé cette série. De plus, la saison 2 va peut être faire avancer les choses).

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Un autre sujet manga !
Enfin, ça le restera jusqu’en juillet, puisqu’un anime découlant de la série est prévu

Vous m’excuserez donc pour le faible nombre d’images.
Mitsudomoe, c’est quoi ? C’est ça nous dit wikipedia, mais ici, ça n’a pas grand chose à voir, à part que les héroïnes sont 3.
En fait, je ne connaissais pas du tout, c’est suite à un conseil de chai plus qui que j’ai été voir de quoi il en retournait, en lisant le synopsis. Comme ça me paraissait sympa, me suis dit “allez hop, on va tenter le coup”.

Je commence donc la lecture, et la, j’ai un petit ressentiment… 3 filles de collège (6ème), un jeune prof un peu largué… Oh nan, pas encore du Kodomo no jikan ><
Ce genre de séries a explosé ces derniers temps, et je suis pas spécialement fan… Oui bon, ça nous montre qu’une fille de primaire peut aussi tomber amoureuse, mais ce genre de série, où la fille de primaire est plus aguicheuse qu’un taureau en rut, je n’apprécie pas vraiment. Je veux dire, qu’une fille soit amoureuse, soit (ça arrive souvent il paraît). Qu’elle drague, ok. A 8 ans… Euh, là, déjà, moins. Je sais bien que toutes les filles ne sont pas timides à cet âge là, mais ça a un côté un peu malsain, je trouve. Et non, je ne suis en aucun cas puritain, mais je ne sais pas, je n’adhère pas à ce genre de scénario qui n’a d’autre but que de donner un côté ecchi prononcé à la série.
Bref, premier à priori pas forcément des meilleurs, je continue… Je souris de plus en plus… Faut dire que le prof s’en prend plein la poire, dans tout les sens du terme. Les histoires se diversifient et sortent rapidement du cadre de l’école, et finalement, personne n’est amoureuse du prof. Je termine la lecture du tome 1. Verdict : long, plus intéressant que prévu, et surtout, DRÔLE.

J’en viens à l’histoire : ça nous parle des triplées Marui, qui n’ont rien en commun, en plus de leur physique différent : Mitsuba, l’aînée, qui jubile en dominant les autres (genre le pied sur la tête, en position de force) mais qui n’intéresse personne en fait ; Futaba, la cadette, sportive dans l’âme et adorant les lolos (O_O) et Hitoha, la benjamine, solitaire et narcissique. On va donc suivre nos 3 héroïnes à l’école, à la maison, en vacances, etc.
C’est tout pour l’histoire.
Mais elle est agrémentée par moult personnages tous plus drôle les uns que les autres : le prof, puceau et à la ramasse, l’infirmière, totalement gaffeuse, le père, à l’allure de pervers sexuel qui se fait régulièrement interroger par la police, Shin’ya, élève modèle de la classe qui va rapidement se transformer en pervers aux yeux de tous, et plein d’autres.

Décrire l’humour est difficile, mais je vais essayer. En fait, la force de ce manga, c’est un humour universelle. Il y’a dans un premier temps la personnalité des triplées qui donnent des gags à gogo (Mitsuba par exemple, quand elle est amoureuse, pourrit la vie de son aimé des pires façons qui soit), mais ce n’est pas tout. Le manga englobe tout type d’humour, contrairement à Azumanga (qui reste une référence pour moi au niveau de l’humour, mais qui reste basé toujours sur un même type d’humour ; ce n’est pas du tout une critique vu le résultat, juste une constatation). On a donc de l’humour “osé”, entre ” puisque rien n’est jamais dévoilé finalement (l’auteure est une femme, Sakurai Norio, ça doit aider), mais aussi de l’humour absurde (les élèves vont une fois accueillir un hamster, qu’ils appelleront… Téton. Évidemment, quand tu sais pas de quoi on parle, on peut se méprendre facilement :x), de l’humour “gore” (basé sur la morve ou l’urine), de l’humour classique, etc, etc.
L’humour “ecchi” reste prédominant cela dit, beaucoup de références aux petites culottes et aux lolo, mais d’une vision d’élèves de primaires (enfin, de 6ème), c’est à dire confus, flou et nouveau : on est très loin de Love hina par exemple (je précise là aussi que j’ai bien aimé Love hina, ce n’est pas une critique).

Pour le moment, 6 tomes sont parus, et j’ai passé un excellent moment pour les lire.
C’est drôle, le design est bon, les personnages, même si ils sont clichés, sont diversifiés et arborent une personnalité hors du commun, et chaque tome est bien fourni (19 chapitres généralement) : en clair, j’y ai passé un excellent moment.
Je vous conseille donc sa lecture pour y passer un excellent moment. Cela dit, mieux vaut commencer par lire entièrement le tome 1 pour voir si vous accrochez à cet humour ; si ce n’est pas le cas, inutile d’aller plus loin. Si vous accrochez par contre, chaque tome vous apportera sourires et rires.

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A l’origine, un manga, en 2 tomes, nommé Aqua. Publié en 2001-2002, il fut le précurseur de la série.

Elle nous conte l’histoire d’Akari,

une jeune fille qui arrive sur la planète Mars, qui, dans les années 2500, est devenue habitable et a été renommé en “Aqua’, par rapport à sa quantité d’eau, 90%, obtenue suite à la fonte des glaciers, dans la ville de Neo-Venezia, un remake de Venise, puisque, dans l’histoire, la Venise originale a sombré au début du 21è siècle (en espérant que ce ne soit pas une prédilection). Et au début, Akari n’est donc qu’une apprentie, même moins que cela, puisqu’elle n’a jamais ramé de sa vie. Je vous rassure, elle arrive directement de Man home (le nom de la Terre) et ses aventures débutent dès le premier chapitre, avec la rencontre avec… Un chat martien. La différence avec un chat terrien ? Ben, plus gros, plus moche, plus grotesque. Mais il parait qu’ils ont l’intelligence d’un être humain. Mouais A noter que dans le manga, le président Aria (oui, en plus c’est le président de la société, à Venise, il est coutume d’avoir un chat aux yeux bleu aux côtés des Ondine) est con-con mais rigolo, tandis que dans l’anime, il est TRÈS énervant, du à ses couinements incessants.
Ces premières aventures sont jouissives en fait, puisque c’est uniquement ici qu’on aura l’occasion de comprendre certaines facettes d’Aqua, qui ne sont plus indiqués par la suite. On va donc notamment voir la rencontre avec Aika,

Alicia, Akatsuki (le salamander), mais on aura aussi droit à une petite visite sur l’île flottante ; et plus généralement, de nombreux éléments que l’on retrouvera par la suite, dans Aria, nous sont déjà présentés. Personnellement, je les ai vu “à l’envers” puisque j’ai vu Aria avant, mais ça m’a permit de renforcer mes connaissances de cette fabuleuse saga.
Le second tome termine sur la fin de l’été de la première année d’Akari, nous laissant totalement en plan par rapport à l’histoire, surtout le dernier chapitre ou un personnage inconnu apparaît, sans qu’on ne nous le présente (Alice, et non pas Alicia comme la traduction foireuse le laisse entendre).
S’arrêter sur ce manga serait dommage.
Cela dit, bien que je les ai trouvé excellents, ils sont un excellents modèle de ce que sera la série par la suite : en gros, si tu adores, tu vas encore plus aimer la suite, si t’aimes, tu aimeras aussi la suite, et, par contre, si tu détestes, peu de chances que la suite t’intéresse.
A noter que, par rapport au manga Aria, les dessins sont un chouïa moins soignés, sur certaines cases uniquement, et la encore, c’est pour pinailler, tant la qualité globale y excelle.

La suite se nomme Aria. Nous retrouvons Akari, cette fois en tant que Pair, le niveau intermédiaire. Elle se trouve donc sur la planète Mars, qui, suite à la fonte des glaces, est devenue vivable. Elle vient de rentrer en tant qu’Ondine (gondolière) dans la société Aria. On y suivra ses aventures ; ses rencontres, ses pensées, ses amies, etc.

Premier point que vous devez savoir : même si on est projeté dans un monde futuriste, où Mars est vivable, où se trouve des motos volantes et autre ville souterraine, l’apologie de la technologie n’est absolument pas faite dans cette série. Au contraire même, puisque Neo-Venezia vit comme jadis, ou presque. Disons que ce lieu donne place à une certaine fantaisie au niveau du scénario, sans que ça n’en devienne véritablement troublant ni très profond.

Je vais donc poursuivre par l’anime, si vous le voulez bien (j’aime bien poser ce genre de question alors que vous n’avez pas vraiment le choix). Pour deux raisons essentielles en fait : je l’ai terminé, et puis, le manga a quelques soucis, que je mentionnerais plus loin.

L’anime est composé de 3 saisons, respectivement de 13, 26 et 13 épisodes. Aria the animation ; Aria the natural et Aria the origination. Pour information, le manga contient 12 tomes. Alors, épisodes supplémentaires de la part de l’auteur de l’anime ? Non, pas du tout. En fait, un épisode est la retranscription d’un chapitre du manga, qui contient 5 ou 6 chapitres par tomes. Si vous faites le calcul, vous réaliserez que, malgré les 3 saisons, quelques chapitres sont manquant, mais rien de bien grave.

Bon, alors, on va rapidement dégager deux catégories de personnes : ceux qui recherchent de l’action et ceux qui recherchent de l’ecchi, vous pouvez directement allez voir ailleurs : y’en a pas ici.
La plus grosse action possible, c’est une collision :

Mais alors, quel serait l’intérêt ? L’histoire nous conte donc celle d’Akari, jeune fille de 15 ans qui va devoir passer son temps à s’entraîner, sans client, avec sa gondole. Elle sera rapidement accompagnée par ce qui deviendra ses 2 meilleures amies, Aika et Alice. A noter que tout les personnages ont un prénom qui commencent par A. Ne me demandez pas pourquoi, je ne sais pas.
Son instructrice est une pro, une Prima, nommée Alicia (je vous l’avais dit :p ).
Akari est un peu simplette, elle s’émerveille pour un rien, et, contrairement à ce que l’on pourrait croire, c’est la force de l’anime : nous faire (re)découvrir les beautés de la vie, quelles qu’elles soient. Ça peut paraître cliché, mais mine de rien, ça décompresse. On se sent bien avec Aria, entouré de jolies filles à flâner dans la ville et ses canaux, voir ses rues.
Et à ce propos, comme je vous l’ai mentionné plus haut, AUCUNE scéne ecchi. Vraiment. Pourtant il y’avait de quoi faire, et ce n’est absolument pas un mal en fait. Au contraire même, puisque Aria nous invite dans un monde “pur”, sans violence, sans prise de têtes, sans contraintes.

A noter que chaque saison retrace une année entière au sein de Neo-Venezia. Comme indiqué plus en haut, Neo-Venezia est reprise de Venise, et pour celles et ceux qui y ont déjà été, il leur sera aisé de reconnaître bon nombre de lieux ^^ Mais honnêtement, Aria donne envie de visiter cette ville, à telle point que je me demande si le second travail de l’auteure ne serait pas promotrice de la ville… :p

Maintenant, parlons de l’anime à proprement parler. Sa grande force, je pense, se trouve dans les musiques. Sublimes. Reposantes. Magiques. Tu fermes les yeux, tu vas te poser dans un coin confortable et chaud, et tu profites, tout simplement. C’est beau. Ce sont des musiques qui correspondent pour ainsi dire toutes au thème de l’anime, et ça n’en renforce d’autant plus son adoration, en tout cas pour moi.
Après, une autre qualité, par rapport au manga : la durée d’un épisode. Ils durent chacun plus de 20 minutes, pour un chapitre. Alors que l’on aurait tendance à lire en quelques minutes un chapitre, l’anime nous retient, nous fait trainer des pieds, nous offre encore plus de contemplation. Et je vous assure que la sauce prend. On est rapidement envouté dans l’anime, et les 20 minutes passent très vite. Vous en sortez comme d’un rêve. Bluffant.

Au niveau des défauts de l’anime… Évidemment, le premier est le style même de l’anime, qui ne plaira certainement pas à tout le monde. Mais je pense que vous saisirez rapidement si vous aimé ou non, ce n’est pas bien difficile, le premier épisode est à l’image des autres, il n’y a pas vraiment de changement de ligne à ce niveau.
Non, en fait, le seul véritable défaut que j’ai trouvé par rapport à cette série, c’est la saison The natural. Pourquoi ? Car le graphisme est bâclé. J’ai trouvé ça très décevant. Bon, ce n’est pas non plus la catastrophe totale, nous sommes d’accord, mais le graphisme original est attachant, très joli, les filles y sont tout simplement belles, voir par la suite une baisse de qualité nous casse un peu nos repères. Mais la 3ème et dernière saison redresse le niveau et, arrivé là, je n’ai plus rien à en redire, d’autant plus que la 3ème saison est véritablement excellente de par son contenu ; l’évolution des personnages est très lente mais vous arrivez à la sentir, la dernière année contée est un peu le summum à ce niveau, c’est jouissif.

Et si vous désirez une note, je mettrais facilement 8, 7 et 9 pour la saison 1, 2 et 3. Le 7 saquant surtout le graphisme, sinon, au niveau contenu, ce serait 8 aussi.
Bref, la série est belle, excellente, sublime à l’écoute, apaisante, à voir absolument.
A noter qu’en France, on aime bien faire un peu n’importe quoi au niveau des licences, puisque seule la saison 3 est disponible en vente…

Mais pour le manga, c’est pire. L’éditeur est Mangakami. Et je ne suis pas content, mais alors, pas du tout. Pour commencer, parce que maison d’édition est plus ou moins morte actuellement : le manga s’est donc arrêté au tome 7 sans qu’aucune information ne soit donnée pour le tome 8, voir pour les autres. Et si l’éditeur tombe, au mieux, quelqu’un d’autre reprendra la licence dans quelques années, au pire, la série sombrera dans l’oubli collectif, faute d’éditeur.
Si il n’y avait que ça, ça pourrait encore aller, enfin, non, pas du tout, mais si l’éditeur coule, on n’y peut rien.
Mais le manga n’est pas à la hauteur de la série. Les dessins sont sublimes -rien qu’aux couvertures- le sens du détail est impressionnant (les premières, secondes, troisième et quatrième de couverture sont illustrées), et même, le trait des dessins est excellent, on retrouve toute la beauté des filles (je suis fan d’Alice pour info) sous toutes leurs coutures.
MAIS il y’a la traduction. Bon… On va être gentil et oublier les quelques inversions de textes, pas nombreux mais agaçants… Mais au niveau sens des phrases… Les traducteurs avaient bu avant, dites moi ? Globalement, évidemment, ça se tient, mais à de (trop) nombreuses reprises, le texte n’a aucun sens au niveau français ou pire encore, au niveau du contexte. Tu dois relire plusieurs fois avant de réaliser qu’il n’y a rien à comprendre puisque c’est (certainement) une mauvaise traduction.
Et pour une édition française, c’est un peu se foutre du monde. Je conçois qu’il peut y’avoir quelques erreurs (personne n’est parfait), mais là, il y’en a trop. Une ou deux relectures supplémentaires n’auraient pas été de trop.
Et j’en termine par la qualité du papier, à 90% excellente… Reste les 10%, où les couleurs bavent comme une limace en jour de pluie : ce n’est pas normal. Ça m’énerve d’autant plus que je me suis véritablement attaché à cette série et que toutes ces erreurs dénaturent le travail original, pourtant excellent.

Pour conclure, Aria, c’est bien. C’est beau, c’est lent, c’est envoutant. A la base, je pense que l’anime et le manga se valent -sauf que l’anime est plus long et possède des musiques- mais la version française du manga actuelle (en supposant qu’il y’en aura une autre) est inférieure à l’anime, donc préférez ce support ou acheter le manga en vo ^^
Mais dans tout les cas, achetez Aria ! Ou sinon…

(et je termine par quelques images supplémentaires)

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