Mes-idées

Oui, je sais, j’avais déjà poster un sujet ici, mais il ne concernait que la sortie de l’Å“uvre, pas son contenu.

Oui, je sais aussi que c’est le 4ème sujet que je post sur Higurashi, après la comparaison avec Umineko, le détail des tomes 1 et 2 puis l’annonce de la sortie des tomes 3 et 4.
Je vous le dit tout de suite : il y’aura encore au moins 2 autres sujets, si ce n’est 4 (pour le détail des 2 derniers volets, tomes 5 & 6 et tomes 7 & 8, et éventuellement l’annonce de leur sortie).

Je pense qu’il me faut commencer par un récapitulatif du détail des tomes :
Tomes 1 et 2 :
a) Enlevés par les démons
b) La purification du coton

Tomes 3 et 4 (à noter que ce dvd contient en réalité les tomes 1 à 4 !) :
c) Malédiction meurtrière
d) Pour tuer le temps

Pour commencer, je dirais que je suis vraiment déçu. Mais vraiment. Autant à la lecture des tomes 1 et 2, ça allait, mais la… Je parle du fait d’avoir vu l’anime avant d’avoir lu le visual novel… Parce que, autant dans les tomes 1 et 2, l’histoire était quasiment la même dans l’anime que dans le visual novel, autant les tomes 3 et 4 sont justes 10 fois plus explicatifs et immersifs… Je n’ose même pas imaginer les 2 prochains tomes, les réponses, comment elles seront plus fouillées ><
Car oui, je ne sais pas si je vous l’avais dit, mais sur les 8 chapitres, la moitié, donc 4, donc les deux dvds disponibles actuellement, posent les problèmes, selon plusieurs points de vue, qui donnent chacun d’entre eux de précieux indices qui peuvent vous faire résoudre le grand mystère auquel fait face Hinamizawa. Les 4 suivants vont résoudre toutes les interrogations. Le principal intérêt de la série, c’est d’essayer de comprendre ce qui se trame réellement dans cette ville. Le souci, c’est qu’honnêtement, il était quasiment impossible de trouver la cause des problèmes dans l’anime, enfin je pense. Or, là, avec moult détails autrement plus croustillants, je pense qu’il est plus aisé de trouver la solution, ou tout du moins d’avoir de sérieuses pistes.
Je dis cela parce que je connais la fin, j’avoue, et je sais bien que, sur le visuel novel, seul 1% des gens ont pu résoudre l’énigme, c’est dire la difficulté de l’affaire

Revenons en à nos moutons. Que vaut ce tome 3 & 4 ? En dehors du fait qu’il contient en réalité les 4 chapitres, ce qui est plutôt intéressant d’un point de vue financier, il y’a pas mal de choses à dire par rapport au premier opus. Ne vous méprenez pas, le fonctionnement y est totalement similaire, à savoir, du texte, du texte et encore du texte, agrémenté de musiques et de dessins, là n’est pas la nouveauté.
Non, en fait, il faut noter l’apparition de nouveaux personnages, autant en dessin (la prof par exemple est déjà présente dans le tome 1 et 2 mais n’est pas dessinée) qu’en nouveaux personnages à proprement parler. En plus de cela, de nouveaux décors, et de nouvelles musiques, qui raviront votre appareil auditif, encore une fois.
Les nombreux bonus sont encore présents, et bien d’autres vous attendront
A ce sujet, je me permets d’émettre une critique sur le bien fondé des jeux bonus. Autant le premier jeu, avec Rena qui fout des tartes, était bien dans le contexte du reste de l’Å“uvre (mais n’avait qu’un petit intérêt, il faut bien l’avouer), autant le reste part un peu dans le n’importe quoi, en plus d’être inutile. Certes, un grand côté fan service se fait ressentir, et c’est de voir à tout va Rika en neko ou Shii en tenue de maid, mais honnêtement, les jeux n’ont vraiment pas d’intérêt. En fait, j’y ai joué à tous uniquement pour voir ce que c’était, mais je n’ai jamais rejoué à un seul jeu. Et je ne parle même pas du fait qu’aucune explication sur le fonctionnement du jeu n’est donnée, généralement.
En fait, plus généralement, les bonus, bien que donnant un intérêt supplémentaire à l’Å“uvre, la dénature un peu, je trouve. Les scènes de fin (quand tout les personnages se réunissent en dehors du “tournage”) restent sympathiques à lire, mais il n’y a plus vraiment de théories mises en avant.
Par contre, si vous arrivez à la fin du 4ème tome, une jolie surprise vous attend : toutes les musiques du jeu disponibles à l’écoute Et ça, c’est bien

Revenons en au principal, si vous le voulez bien (vous n’avez guère le choix, en fait) : les tomes 3 et 4. Bien sûr, je ne peux pas vraiment donner de détail au risque de spoiler et de tuer l’intrigue, mais je peux vous parler globalement de la chose.
Le chapitre 3 est détonnant. Pour celles et ceux qui ont vu l’anime, le chapitre se réfère à Satoko. Il est détonnant pour plusieurs raisons. D’abord, sa longueur. Je vous avais parlé de 6 heures environ pour les chapitres précédent ? Comptez en 8-10 pour le tome 3 !
Le chapitre n’est pas seulement long, il est intéressant sur bien des points, et ce, même si vous avez vu l’anime. La relation de Keiichi-Satoko y est bien plus intense, profonde et riche que dans l’anime, et le côté horreur y est non seulement bien plus travaillé, long, riche, mais aussi et surtout, mettra mal à l’aise bien des personnes. La fin de cet arc est tout bonnement abominable, autant dans le sens dérangeant que monstrueux, mais je n’en dirais pas plus.

Le tome 4, lui par contre, fait environ 6 heures, je dirais… Dommage qu’il n’y ait pas indiqué le temps passé à la lecture :/ Moi je me base sur un chapitre par jour environ, un chapitre faisant, environ là aussi, 30 minutes tout de même. Mais j’avoue, sur la fin, j’en lisais plusieurs à la suite :o)
Celles et ceux qui osaient me parler de prix élevé, ne peuvent plus rien dire : 20€ pour entre 30 et 40 heures de lecture, sans parler des bonus, et sans parler des éventuelles théories que l’on peut mettre en place, je doute que grand monde puissent se plaindre.
Le tome 4, donc, est nommé comme “interlude”. Au départ, j’avoue avoir eu un peu peur de cette appellation, pensant à un pseudo chapitre HS qui n’ait rien à voir avec la série, mais je me trompais lourdement. Pour celles et ceux qui ont vu l’anime, ce chapitre correspond tout simplement à l’agent spécial, qui s’est rendu à Hinazawa avant le commencement des meurtres…
Sauf que là, exit les épisodes vite torché de l’anime : on a affaire à une véritable histoire, avec la petite Rika (miiiiii) mise en avant, et tout un pan de l’histoire révélé, ne laissant aucun doute sur un aspect bien sombre de l’histoire du village. Là encore, je n’en dirais pas plus :o)

Plus globalement, par rapport à l’anime (désolé de revenir à chaque fois là dessus, mais j’avais d’abord vu l’anime, et comme indiqué précédemment, difficile de parler du Sanglot des cigales sans spoiler), le visual novel est bien plus fouillé, bien plus immersif. Je m’y attendais cela dit, c’est souvent le cas, même lors de retranscription manga/anime, mais je ne m’attendais pas à ce point. Et il est clair que ces chapitres 3 et 4 nous mettent une bien bonne tarte dans la poire.
Avec bien sûr, des pans de l’histoire qui ne sont pas inclus dans l’anime, mais aussi des rôles relativement différent pour quelques des personnages rencontrés. Par exemple, Irie, très peu présent dans l’anime au départ, par exemple (mais je n’en dirais pas plus, encore une fois).

Voilà voilà, donc au final, vous aurez compris que j’ai adoré. Je remercie vraiment le créateur (Ryûkishi 07, il garde un pseudo pour ne pas être trop connu) de la série et le traducteur (pbsaffran, lui on peut trouver son nom si jamais vous avez à traduire quelque chose :p), qui continue de se démener pour finir la traduction
Petite parenthèse pour parler de la traduction, justement. Eh bien, à vue de nez, à la hauteur des 2 premiers chapitres : excellent. Il reste 3-4 fautes que j’ai pu déceler, mais il me semble qu’il y’en a moins que dans le premier opus.
Petit bémol (rien de très grave cela dit) : j’ai trouvé que les tome 3 était assez “agressif” au niveau du langage, un peu trop de “gros mots”, un peu de variation aurait été bienvenue. Cela dit, vu le contexte, c’est un peu “normal”, et ça ne dure pas très longtemps, donc ce n’est qu’un défaut mineur en vu du reste qui a été accompli, mais je me devais de le signaler. Pas que je sois sensible sur le sujet, mais je trouve que ça ne correspond pas trop à l’Å“uvre, ça rend le passage un peu style “racaille” (”bâtard” notamment).
On me dira “oui mais Keiichi est jeune, c’est pour coller à son âge”, oui, enfin, ne confondons pas “jeune” et “racaille”, je connais bien des jeunes qui ne traitent pas à tout va ^^
Mais je me répète : ce n’est pas long dans tout les cas, je fais juste mon chiant sur ce point précis, mais la traduction est nickel le reste du temps, fouillée et tout et tout.

Cette Å“uvre est tout bonnement géniale, que ce soit l’anime, mais bien plus le visual novel, innovant, original, attachant, le nombre de qualitatifs pour encenser Higurashi est long, mais il est clair que c’est une véritable bouffée d’oxygène par rapport au nombre incalculable de séries/mangas/Å“uvres basés sur le même modèle, le même scénario, la même intrigue. Ainsi, bon nombre de visual novel sont des vulgaires pseudos simulations de rencontres et autres Å“uvres à tendance érotique (si ce n’est pas carrément pornographique) ; Le sanglot des cigales explose les préjugés à l’encontre de ce support, en nous proposant un scénario bien plus novateur et complexe que bon nombre de films blockbusters, ou le seul intérêt est de proposer le plus d’action possible, d’explosion, de cascades, et d’amour.
Ici, non seulement il n’y a pas vraiment d’action, pas vraiment d’amour, mais il y’a ce que refuse de montrer bien des Å“uvres, par peur de choquer, pour avoir une audience (et des $) toujours plus large ; Higurashi, ce n’est pas ça. Il ose entrer de plein gré dans le mystère, dans l’horreur, et tant pis pour les âmes sensibles.
Rien n’est gratuit, tout s’explique, et c’est surtout là la grande force d’Higurashi.

Je vous rappelle le site officiel du visual novel français : http://www.hinamizawa.fr/
Et sur ce, je finis par une petite salve d’images ; j’essaye de mettre le moins de texte pour ne rien gâcher

J’aime bien quand ils vannent Satoko

Satoko et Rika

Rika ressemble vraiment à un chaton des fois

Un mafieux ? Nan nan ^^

La prof, enfin visible ! Oui, elle ressemble fortement à un personnage de Tsukihime

Shion a de grands atouts…

o_O

Popularity: 15% [?]

Le voici le voilà, tout chaud tout cacao, le second opus de Le sanglot des cigales, alias Higurashi !
ce second opus contient les chapitres 1 à 4, et puis… Oh, si vous voulez savoir, zallez qu’à voir sur la fiche produit, tout y est expliqué !

Quant à moi, je l’ai débuté, j’ai lu un chapitre, et je compte bien en faire un avis lorsque je l’aurais fini.

Popularity: unranked [?]

Ça c’est du titre.
Oui, je vais vous parler de ces 2 Å“uvres pour m’attirer un max de visiteurs parce que j’estime que les 2 méritent un billet. Et je pensais déjà en avoir fait pour Le Sanglot des cigales en fait. (edit : en fait, j’en avais bel et bien déjà fait un ici mais il parle plus de l’anime donc on va faire comme si de rien n’était)

Je vais donc commencer par le sanglot des cigales. Honnêtement, je commence à ne plus avoir d’idées, j’ai écris tellement de messages sur différents forums, mails et blog dessus… Bref.
Le sanglot des cigales est la traduction de Higurashi no Naku Koro ni. J’imagine que beaucoup de personnes connaissent ; c’est un anime sorti en 2006, qui a eu une saison 2 et même des oav, mais pas grâce au succès, plutôt pour clore la série toute entière.
En fait, Higurashi a été adapté d’un visual novel. Un visual novel, c’est une sorte de livre animé, à lire sur son pc. Tu lis le texte selon ton rythme, il est agrémenté de fonds fixes ainsi que des personnages, pas forcément super beau, mais le plus important étant leurs réactions, et tu as même droit à des musiques selon l’ambiance.

Pourquoi un visual novel ? Il faut savoir que l’auteur a débuté la série en même temps qu’un “vrai” travail, il était seul, n’avait ni trop de temps ni trop de moyens, et, au Japon, un des meilleurs support à ce moment reste le visual novel : inutile d’être pro ni d’être riche.
Et au fil des années (2 chapitres par an), le succès fut grandissant… A tel point que l’anime est arrivé et que l’auteur a quitté son précédent emploi.
Et un homme courageux, pbsaffran (c’est son pseudo hein), a entrepris de tout traduire tout seul. Mieux : il a été jusqu’à demander toutes les autorisations préalables pour diffuser tout cela légalement. Car la plupart des projets de ce type sont faits par une team qui va par la suite diffuser son travail via internet ; là, ce n’est pas le cas et il existe un produit concret.
Et voilà Le Sanglot des cigales.

Comme pour l’Å“uvre originale, il y’aura 4 dvds, chaque dvds contenant 2 chapitres. Le 1er tome est sorti fin novembre à l’occasion d’une convention, et a été depuis repris dans quelques magasins (dont Tout d’Asie, bah oui, je prêche pour ma paroisse hein). Le second devrait sortir cette année (noter l’utilisation judicieuse du conditionnel).

Personnellement, je l’ai pris pour 2 raisons, à la base : de une, j’ai adoré la série et quelque chose qui la complète m’est bienvenue ; de deux, je voulais contribuer à ce genre d’initiative, trop rares en France hélas.
Mais une troisième composante arriva bien vite. En effet, je me suis rapidement fait happé dans l’histoire, à nouveau. Car oui, j’avais tout vu au niveau anime d’Higurashi, je connais donc la fin, la solution, les mystères, les personnages, tout quoi.
Mais malgré ça, en moins de 5 minutes, me revoici dans l’univers impitoyable d’Hinamizawa…
Je ne vais pas encore une fois dévoiler l’histoire ici, ou du moins, pas en détail.
En gros, vous prenez la place de Keiichi, un élève de collège banal, qui vient de déménager à Hinamizawa, petite ville pittoresque du Japon.
L’intégration, malgré du fait qu’il vienne de Tokyo, est rapide, et se lie d’amitié avec 4 copines : Rena, Mion, Rika et Satoko. Ils n’ont pas le même âge puisque l’école ne possède qu’une seule classe, mais leur complicité est énorme.
Pendant près d’un mois, tout se passe sans aucune embuche. Mais un jour, au cours d’une conversation, Keiichi apprend qu’une tragédie s’est déroulée dans le village : un meurtre par démembrement. Curieux, il voudra en apprendre plus, mais réalisera bien vite que même ses meilleures copines ne veulent rien dire sur le sujet, ou ne peuvent rien dire….

Je vous rassure, le visual novel a la même histoire que l’anime. C’est même l’inverse
En fait, je suis littéralement tombé sous le charme de ce vn (abrégée de visual novel, suivez un peu !). L’ambiance, malgré l’handicape de ne pas y’avoir d’animation, est au moins aussi poussée que dans l’anime, si ce n’est plus. Les musiques, bien qu’il n’y ait rien de chanté, sont tout aussi captivantes que l’anime, voir meilleures, la série en est d’autant plus profonde et certaines parties du vn ne sont pas présentes dans l’anime, nous immergeant d’autant plus dans la lecture.
En clair : fans de Higurashi, foncez. Même si vous n’êtes pas forcément fan de la première heure, je vous assure que vous vous laisserez porter dans l’ambiance, le vn étant supérieur à l’anime (ca y’est, je l’ai dit… Mais l’anime reste malgré tout excellent).
Et pour les personnes qui n’ont pas vu l’anime : laissez vous tenter par le visual novel. Et combien d’heures de “jeu”, allez vous me demandez ?
Honnêtement, je pensais 5-10 heures à tout casser. Comptez plutôt 15-20 heures, rien qu’en lecture, je ne parle même pas des mini jeux (qui ne sont pas forcément très intéressant cela dit) : c’est vite rentabilisé, convenez le.

Et pour conclure sur Le sanglot des cigales, qui n’est pas vraiment la traduction du titre originale (qui donnerait plutôt du genre “Quand les cigales pleurent”), mais qui est beaucoup plus irrésistible grâce à son “sang” bien mis en évidence, je ne peux que vous le conseillez. Que vous ayez vu l’anime ou non, que vous soyez à fond dans l’univers manga ou non, je suis certain qu’une grande majorité ne pourront qu’aimer.

Passons au roman de Suzumiya Haruhi. Mais si, cette série qui a fait fureur en 2006 (décidément) partout dans le monde sauf en France, où le succès ne fut que mitigé et porté dans les cercles d’otaku les plus reculés (en tout cas au début, ça s’est un peu plus agrandi depuis)… Donc, comme pour Higurashi, La mélancolie de Suzumiya d’Haruhi (Suzumiya Haruhi no Yuuutsu en vo), la série ne fut pas issue d’un manga, mais d’un autre support. Et naaaan, pas d’un visual novel non plus. Je l’ai dit juste avant, et c’est indiqué dans le titre ! Oui, la série est issue d’un roman.
Pas d’un roman normalisé comme chez nous, plutôt d’un roman comme Les 12 royaumes ; à comprendre, le roman est agrémenté de quelques images.
Bref, le roman est sorti en 2009 (décidément, pareil qu’Higurashi), par les éditions Hachette, le 19 août 2009 pour être précis.
Et ce fus un flop. Et la parution, après un seul tome, ne suivra plus.
Pourquoi ? C’était si mauvais que ça ?
Les ventes, oui. Le reste, ça dépend.
Explications.

Je pense que plusieurs composantes sont à mettre en cause.
La première, tout comme le vn d’Higurashi en fait (qui n’a pas bien marché non plus d’ailleurs), concerne la pub : inexistante. Certes, le fait de s’aventurer dans une zone inconnue en France peut faire peur et investir des milliers d’euros pour que rien ne ressorte au final ne serait pas forcément judicieux, mais d’un autre côté, c’est un pari audacieux, et à tout pari il faut un peu d’audace, que ni Abysse, ni Hachette n’ont eu (les éditeurs respectifs de Le sanglot des cigales et du roman d’Haruhi).
En fait, pour les 2 Å“uvres, j’ai appris par hasard leurs existences, pour le roman de Suzumiya, je ne l’ai appris que cette semaine, près d’un an après la sortie. Certes, je ne suis pas toutes les actualités existantes non plus, mais j’en suis suffisamment pour me dire que l’aspect pub a vraiment été zappé…
Mais Hachette a fait d’autres erreur, je pense.
Au niveau visuel déjà.

Voici la couverture originale (reprise aux USA) :

Voici maintenant la version française :

Je sais pas vous, mais moi, même n’étant pas forcément doué concernant l’accroche aux couleurs, je trouve la couverture laide, limite repoussante.
Mais ce n’est pas tout. Le livre est mis dans la catégorie… Jeune fille, moins de 12 ans. Euh ?!
Loin de moi l’idée de systématiquement critiquer ce qu’Hachette a fait, mais j’estime que Haruhi, ce serait plutôt tranche ado de type masculin, voir jeunes adultes.
Non pas que la série soit particulièrement compliquée ou bourrées de références, mais plutôt parce que son ambiance, globalement, fait partie de la japanimation.
Jugez plutôt : Kyon est un jeune homme qui débute le lycée. Orné du traditionnel uniforme, il se retrouve dans une classe dont beaucoup de têtes lui sont inconnues, même si il repère quelques anciens élèves de son collège.
C’est un jeune homme banal, qui n’a rien de spécial. Alors que le cours débute, le prof donne rapidement la parole aux élèves pour qu’ils se présentent. Les présentations sont mollassonnes et d’une régularité exemplaires. Vient son tour. Ayant appris son “texte” avant de se lancer, il passe sans trop de souci.
Vient le tour de sa voisine de derrière. Qui annonce fièrement qu’elle s’appelle Haruhi Suzumiya, et qu’elle ne parlera qu’avec des extraterrestres, homme venu du futur ou possédant des supers pouvoirs.
Dès lors, elle ne parlera avec quasiment personne, vivant recluse dans son coin, malgré ses excellents résultats et son physique à tout épreuves. Mais un jour, Kyon lui parle de sa coupe de cheveux, qui change tout les jours. C’est à ce moment précis qu’une sorte de lien se créera entre lui et elle, pour le plus grand désarroi de Kyon…

Oui, désolé, mon résumé est merdique.
Mais pour faire doublement clair : le 1er roman retranscrit TOUTE la saison 1 de l’anime, dans l’ordre (comprenne qui pourra).
Et si j’estime que le roman -et la série- est plus pour les ados masculins, c’est pour deux raisons. Premièrement, le héros est un peu entouré de filles, c’est plus typé “shonen” que “shojo”.
Secondo, et c’est, je pense, le point important qu’Hachette aurait du ne pas oublier, c’est que nous ne sommes pas au Japon.
C’est con à dire, je le conçois, mais le roman ne parle que de la vie scolaire de notre héros. Et la scolarité française est bien différente : pas d’uniforme, pas de club, pas de déléguée qui a un rôle important… Et ça ne s’arrête pas que la. Suzumiya possède aussi plein de références de type ecchi que nous n’avons pas ici : le fantasme de la soubrette, de la lapine (vous avez bien lu), de la scène “je te prend la main”, etc.

Pour résumé ce que je veux dire, pour apprécier pleinement cette série, il faut déjà avoir une certaine expérience en la matière, connaître les mÅ“urs japonais et s’en délecter.

Et pour finir dans les erreurs, Hachette a supprimé toutes les images. Ce point n’est pas spécialement très important, mais je préfère le souligner : pourquoi vouloir se différencier de l’Å“uvre originale ? Pour en faire quelque chose de plus normalisé ?
Erreur je pense, vu que les non initiés ne pourront pas forcément se retrouver dans le roman, reste les initiés, les fans, qui verront dans cet acte une sorte de profanation. Enfin, je suppose, personnellement, ce côté ci ne m’a pas vraiment dérangé.

Voilà du côté des erreurs faites.
Mais au final, que vaut ce roman ? Eh bien, j’ai bien aimé. Je suis même déçu que sa suite ne verra pas de sitôt le jour. En effet, la traduction y est excellente, avec en plus quelques notes pour mieux nous faire comprendre l’univers du Japon. C’est bien écrit, agréable à lire, plutôt passionnant… Je l’ai lu en 2 jours, preuve que j’ai bien aimé.
Car ne vous y trompez pas : même si j’avais bien aimé l’anime, je n’en suis pas un fan ultime, mon avis, de ce côté, est donc plus partiale qu’un autre, je pense.
Et malgré cela, j’ai vraiment bien aimé et ça m’a fait plaisir de retrouver l’histoire de l’énergétique Haruhi, même si je la connaissais déjà. Car comme dit plus haut, ce 1er roman est la retranscrition intégrale de la 1ère saison. Pas de surprise de de côté.

__________________________________________________________

En conclusion de ce billet (qui va avoir plus de 2000 mots ), ces 2 Å“uvres, Le sanglot des cigales et La mélancolie d’Haruhi Suzumiya, bien que pas très courant à nos yeux de petits occidentaux, sont très bons, voir excellents. Je ne peux que vous conseillez de vous les procurez et de les lire, surtout si vous êtes fans des séries qui ont été crées par la suite.
Bien sûr, le côté “je connais l’histoire” pourra rebuter certaines personnes, mais je vous assure que vous y trouverez des nouveaux éléments, et rien que pour encourager ce genre de pratique, j’estime que tout fan d’animes ou/et ou de mangas se doit de le faire. Car en plus d’encourager ce genre de pratique, vous y découvrirez une qualité exemplaire.
Il est évident que je n’encouragerais pas ce genre de pratique si la qualité finale est mauvaise ou pire encore, que la série originale soit mauvaise ^^

Popularity: unranked [?]

Car oui, il faut le dire : Umineko est moins bien qu’Higurashi. Mais pourquoi ? C’est d’autant plus étonnant puisque les auteurs sont les mêmes, et que, logiquement, ils devraient être beaucoup plus rodés sur l’intrigue.

Mais pour commencer, il faut mentionner les points où Umineko est supérieur à Higurashi.
Le premier point, le plus flagrant, c’est, forcément, le graphisme. Enfin on a droit à des personnages dignes de ce nom, qui font plus “vrai” qu’Higurashi. Après, l’on pourra critiquer le choix des costumes, qui va de pire en pis il faut bien l’admettre, mais ça reste “classieux”. A peu près.

Le second point, c’est qu’Umineko va beaucoup plus loin qu’Higurashi, à certains points de vue : de 4 suspectes, on passe à 18. Là, on ne peut pas dire qu’ils ont fait dans la demi-mesure, et tant mieux.

Passons aux points équivalents… Comment ça, vous attendiez d’autres points supérieurs à Higurashi ? Désolé, je n’en ai pas d’autres sous la main… Les points équivalents, ou plutôt, LE point équivalent, c’est… *roulements de tambours* les musiques ! Oui, bien que d’une ambiance totalement différente, que ce soit pour Umineko ou Higurashi, les musiques sont sublimes et collent parfaitement à chaque ambiance.
Higurashi a mis dans le mille pour chacune des saisons, Umineko, que ce soit l’opening ou l’ending, tape aussi dans le mille, ambiance retranscrite garantie.

Bien, passons au gros de l’article, c’est à dire, le pourquoi qu’Umineko est moins bien qu’Higurashi, et je rajoute “en anime”. Car il se peut que le Visual novel soit meilleur qu’Higurashi, ou équivalent niveau qualité, mais je ne peux en aucun cas comparer le Visual novel, puisque, de un, je n’ai lu que 2 chapitres pour Higurashi (disponible à la vente en français je rappelle), et de deux, je n’ai pas lu une seule ligne d’Umineko.
Ceci dit, j’ai eu quelques échos comme quoi le Visual novel est beaucoup plus profond.

On en arrive au problème principal. Higurashi (vous m’excuserez par ailleurs de ne pas mettre à chaque fois le titre en entier) fut la copie conforme du Visual novel -ou presque. Umineko saute apparemment pas mal d’étapes, ce qui lui vaut une histoire moins creusée. Un comble, quand on sait qu’il y’a 4 fois plus de suspects potentiels.
Seulement, alors qu’Higurashi se basait sur un arc, une histoire centrée sur un personnage, ici, impossible à refaire, ou alors il aurait fallu plus de 40 épisodes rien que pour la saison 1.
Et on en arrive directement au second problème, à savoir, et c’est logique, des personnages beaucoup moins fouillés en profondeur qu’Higurashi. Ben oui, on a pas le temps de s’attacher vraiment. A part à Maria, qui énerve plus qu’autre chose au début ou à Battler, qui m’énerve aussi avec son côté je sais tout, et qui finalement ne creuse vraiment pas beaucoup, le reste des personnages n’est que survolés.

Le dernier gros problème d’Umineko, ce sont les parts de mystère et d’horreur, totalement absents, qui manquent cruellement à la série.
Par rapport à Higurashi, car, c’est normal, on a tendance à comparer à Higurashi, le mystère est absent. Pourquoi ? Car dans Higurashi, on ne sait rien, au départ. Le mystère y est dilué, avec, au début, 2-3 infos sur Yashiro-sama, mais rien de plus. A aucun moment, on ne sait si cette légende est vraie ou non. A aucun moment, on ne voit Yashiro-sama. Et, comble du mystère, personne ne sait, pas même les personnages.
Umineko, dès le premier épisode, on nous apprend l’existence de Béatrice, et très rapidement, tout le monde va se rallier à sa croyance. Pire : elle va apparaître. Et on va nous balancer moults effets magiques, discréditant tout aspect réel et sérieux de la série.
Le seul rempart, à ce moment, c’est Battler. Mais là aussi, il y’a un souci : il s’oppose à la croyance uniquement pour s’opposer. Il n’a absolument rien avec lui, pas d’indice, pas de preuve, rien.

Vous allez me dire, à ce moment “oui mais les preuves, c’est toi qui doit les chercher”. Certes. Le concept est le même qu’Higurashi finalement, mais franchement, alors qu’Higurashi faisait dans le réaliste tout le long, Umineko tombe rapidement dans le grotesque. Et personnellement, ça ne me donne pas du tout envie de chercher. En fait, je me suis creusé les méninges, mais qu’au premier arc. Après, plus envie. Actuellement, que je sache ou non la fin ne me dérange absolument pas. Je la regarderais certainement, mais en aucun cas je la regarderais avec passion.
Non, parce qu’entre les illusions, les personnages apparues d’on ne sait où, les armes magiques, les chambres closes, les serviteurs, les bunny girls (fallait oser), les sorcières et j’en passe, rien de tout cela ne me semble vraiment réel.

Car dans Umineko, dès le second épisode, on te le dit, on te l’assure même : les sorcières et la magie existent !! Et on te le rabâche tout le temps, ce qui, personnellement, ne me donne pas envie de prouver le contraire. Dans Higurashi, on voulait connaître le fin mot de l’histoire, le pourquoi du comment, car ça impliquait tout un village, toute une région au passé mystérieux. Umineko, c’est une affaire d’une famille riche, 18 clampins, sur une île qui plus est.

Reste alors l’espoir que l’on puisse s’attacher à un personnage, par peur ou par passion. Ben, non. La seule avec qui j’aurais pu m’attacher, c’est Maria (son côté kawaii), seulement, elle tombe rapidement dans le concept “soulante”, à gueuler tout le temps et à croire Béatrice à fond.
Les autres personnages sont de toutes façons anecdotiques. Battler m’énerve, Jessica n’a que peu de personnalité, Georges est fidèle au poste de gars à lunettes (c’est à dire, anodin). Reste les adultes, dont on ne sait que très peu de choses, et les domestiques, Shania, j’aimais plutôt bien jusqu’au fameux épisode où elle rencontre Béatrice et lui fait vÅ“u de pouvoir aimer sans contrainte, la discréditant de beaucoup à mes yeux. Et puis, finalement, elle reste assez plate. Au niveau de la personnalité hein, sa poitrine ne l’étant pas vraiment
Le dernier, Kanon, au début je pensais que c’était une nana. Puis, une fois que je me suis aperçu de mon erreur, j’ai rapidement appris à le détester cordialement, il ne sert absolument à rien, et sa fâcheuse habitude de se traiter de meubles ne donne finalement qu’une seule envie : de l’encastrer dans un meuble, justement.
Mentionnons aussi le fait que dans Higurashi, beaucoup des personnages avaient des tics verbaux : Rena, à répéter la fin de phrase, Rika, ses Nipaah, Satoko, ses Nii Nii, etc. Cela renforçait le côté mignon des personnages et leur charisme, et, globalement, dans n’importe quel anime, c’est le cas.
Mais il y’a des exceptions. Ainsi, Umineko n’a plus qu’un personnage qui a un tic verbal : Maria. Et elle le fait tellement souvent qu’il énerve plus qu’autre chose.
Cela dit, je ne vais pas trop insister sur ce point, à l’origine, les tics verbaux (notamment les “desu”) sont couramment utilisés par les enfants ; Umineko n’a qu’un seul enfant, c’est donc dans la logique des choses qu’on a pas énormément de tics verbaux, mais c’est c’est un peu dommage.
Bref, beaucoup de personnages, mais aucun, à mes yeux, qui n’atteint n’importe quel personnage d’Higurashi.

Et le côté horreur ? Disparu. A pu. Pfiouuuu~
Le côté horreur, il y’en a deux en réalité, en général : l’horreur pur, avec par exemple une défenestration, avec morceaux de cervelles qui giclent, par exemple, et l’horreur d’ambiance, avec par exemple des monstres cachés dans la brume, pensez à Silent Hill ou Alien.
Higurashi, ça mixait un peu les deux : l’horreur d’ambiance, avec des scènes extrêmement froides, là, le meilleur exemple reste Rena et son fameux “USO DA” :

mais aussi l’horreur pure et dure, avec des scènes de tortures assez dures.
Umineko, l’horreur d’ambiance, il va falloir rapidement l’oublier, puisque les scènes de “pétage de plomb” lorgnent plus du côté grotesque. Reste l’horreur pure ? Bip biiiiiip ! Bien qu’il y’ait des scènes crues, elles sont… Censurées. Gloups. Pas que je sois adepte de la chair et du sang, pas du tout, mais pour l’ambiance générale de la série, c’est totalement absurde de censurer ce genre de passage.
Et finalement, il ne reste pas grand chose à l’horreur.
Et même, finalement, il ne reste pas grand chose à la série. L’envie de savoir si la magie existe ? Même pas, puisque, logiquement, elle n’existe pas, et si elle existerait bien, dans l’anime, l’anime en lui même n’a plus de fondement. Savoir qui est le coupable ? Et comment tout ça est possible ?
Oui, ne reste que ces 2 questions, mais dont je n’ai pas spécialement envie de connaître les réponses ^^

Bref, Umineko, globalement, m’a déçu. Peut être que lors des réponses, je serais bluffé, c’est probable, mais il n’en reste pas moins que l’univers d’Umineko ne m’intéresse pas autant que celui d’Higurashi. L’univers, les personnages, les mystères. C’est pourquoi je préfère me souvenir du studio 7th, la fabuleuse sage qu’est Higurashi et mettre de côté Umineko, même si, pour le moment, Umineko n’est pas encore fini.

Popularity: 100% [?]